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音樂體裁是藝術作品的風格和類型(種類)。“形式”是指音樂的不斷發展。
過程中的結構布局,而音樂體裁則是指音樂在音樂風格和性質方面的特征。
簽名。這是壹首音樂的兩個方面。
不同體裁的器樂的形成與其各自的應用和演奏目的及演奏方式有關。
場合,音樂內容的傾向,音色和節奏的特點,音樂風格的特點等等。
相關。
序幕
(Pre1ude)原文的意思是“前言”和“引言”。是中小單壹題材。
器樂
它起源於15、16世紀壹首樂曲前的引子。起初,它往往是即興和嘗試。
準確的演奏樂器,移動手指,準備後面的音樂的作用。許多作曲家是獨立的。
鋼琴前奏曲。19世紀以後,西方歌劇和音樂劇中的開場或幕前音樂也被稱為。
作為“前奏”,其含義與上述獨立體裁不同。
提議
(序曲)是音樂的體裁之壹。原指歌劇、清唱劇等作品的開場音樂,
17、18世紀的歌劇序曲可分為“法國序曲”和“意大利序曲”。前面
復調風格由柔板、快板、慢板三個段落組成,中間是賦格形式,結尾是。
段短;後者主要由快板、慢板、快板組成,為後世所傳誦。
屈由此演變而來。自19世紀以來,自貝多芬以來,作曲家們經常采用這種風格。
它是作為獨立的器樂寫成的,其結構多為帶標題的奏鳴曲式。比如貝多芬的《樹枝》
裏奧蘭序曲,柴可夫斯基1 812序曲等。
套曲
(套曲)壹套完整的器樂或原聲音樂,包括幾段音樂或樂章,其中
主題的內在聯系和持續發展是有關系的。如柴可夫斯基的鋼琴組曲《四季》、
舒伯特的聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》等。壹般來說,奏鳴曲、交響樂、
組曲、康塔塔等。
小步舞
壹種三拍舞曲,起源於西歐民間,流行於法國宮廷。
因舞步小而得名。速度適中,可以描述很多禮儀潮流和風格。
優雅。19世紀初,小步舞曲構成了交響組曲的第三樂章,後來被和聲化了。
而不是戲謔。
諧謔曲
(諧謔曲)諧謔曲,又稱諧謔曲,是壹種三拍音樂。它的主要特點是節日。
打球主動,速度快,往往會有強弱的突然對比。它經常被用作交響樂和其他套曲。
第三樂章似乎取代了宮廷式的小步舞曲。
賦格
(Fuga)是西方復調音樂中的主要形式和流派之壹,也被稱為“逃避曲”,意為
追逐和逃跑。它是復調音樂中最復雜、最嚴謹的形式。其基本特征
就是用模仿對位法,讓壹個簡單而有特色的主題在音樂的各個部分輪番上演。
出現壹次(呈現部分);然後在主題中輸入插入部分動機,然後
主題和間奏在不同的新曲調中反復出現(發展部);直到最後壹個主題
回到原調(再現部),往往以尾聲結束。
普通法規
(佳能)復調音樂的壹種,原意是“規律性”。同壹個旋律在同壹個或同五個音階中
每個聲部都出現了不同的高度,比如度,導致不斷的模仿,也就是嚴格
格子的模仿對位。
練習曲
(練習曲)用於提高器樂演奏技巧的音樂。它通常包含壹個或多個特定的
技術話題。
肖邦是它的創始人。這種樂器練習曲不僅用來練技巧,而且程度很高。
藝術性和舞臺效果。李斯特、德彪西等人都寫過這樣的練習曲。
浪漫性
浪漫是指沒有固定形式的短抒情歌曲或短器樂。它的特點
因為:曲調表達細致,與歌詞結合緊密,伴奏也豐富。
隨想曲
狂想曲是壹種技術難度很高的史詩級器樂。起源於古希臘
流浪藝術家演唱的民間敘事詩片段在19世紀初形成了器樂體裁。它的特點
富有民族特色或者直接采用民歌,比如李斯特的1 9匈牙利狂想曲。
拉威爾的西班牙狂想曲等。
幻想
(幻想曲)帶有浪漫色彩,沒有固定形式的器樂敘事。源之藝
風琴或古鋼琴的即興獨奏。從18世紀末開始,幻想曲就獨立了。
器樂,比如俄羅斯民樂寫的格林卡的管弦樂《卡瑪林斯卡婭》。
幻想。
發明
(發明)是復調音樂以模仿為主的體裁名稱,是復調結。
鋼琴小曲是根據壹定的音樂動機即興創作的,類似於小賦格曲。
托卡塔
托卡塔又稱“觸鍵音樂”,是壹種自由即興創作的鍵盤音樂。
薩拉班德
(薩拉班德)壹種舞曲。根據情況,它起源於波斯,16世紀初傳入西班牙。
。因情緒激昂而被教會封殺。十六世紀沒有傳入法國後,逐漸演變成
速度緩慢、音調莊重的舞曲常用於貴族社會和舞劇。它的結構是三部曲。
型,節奏是三拍;第二拍的聲音長而突出。
塔蘭泰拉
塔南泰拉塔南泰拉最初是意大利南部的壹種民間舞曲。據傳說:被
被狼蛛這種毒蜘蛛咬了的人,必須大力跳舞才能排毒。
狼蛛舞起源於這種理論,還有壹種理論認為這種舞蹈因起源於塔蘭多市而得名。它的特點
很快,6/8或3 /4拍,主節奏是連續三連音,情緒熱烈。
即興曲
(即興)最初是鋼琴獨奏的體裁名稱,後來也用於其他樂器的獨奏。
播放音樂。是即興的器樂小品,往往由激動人心的段落和深刻抒情的段落組成。
好吧,所以大部分都是三部曲。
夜曲
(夜曲)原指18世紀流行於西方貴族社會的器樂組曲《風》。
格子明亮雅致,晚上常露天演奏,類似“小夜曲”。
小夜曲
(小夜曲)原指傍晚或夜晚在情人窗下唱的情歌體裁。
旋律往往深情抒情。十八世紀末開始出現多樂章合奏或合奏。
小夜曲,是為當時達官貴人的晚宴而作,曲調輕快活潑,但與
愛情與之無關,屬於室內樂體裁。
無詞歌
(無字之歌)(無字之歌)它的旋律像壹首歌,伴隨著音型。
但是,它沒有歌詞,也不是用來唱歌的。是像抒情歌壹樣的器樂小品。由門德爾松首創。
搖籃曲
(催眠曲)也叫搖籃曲,最初是媽媽們用來哄孩子入睡的歌曲,通常非常
簡短。它的旋律柔和甜美,伴奏的節奏往往帶來搖籃裏的騷動感。
隨想曲
隨想曲,又名幻想曲、幻想曲,性質類似幻想曲,結構自由。
不定長指的是壹種富有想象力的即興器樂體裁,有賦的形式和套曲的形式。
旋轉
華爾茲,又稱“圓舞曲”,起源於奧地利北部的壹種民間三拍舞。
。華爾茲有兩種:快華爾茲和慢華爾茲。跳舞時,兩人成對旋轉。17、18世紀流行於維吾爾族。
入宮後速度越來越快,用於城市交誼舞。自19世紀以來流行於歐洲。
國家。現在流行的華爾茲大多是維也納華爾茲,速度很快
特點是節日鮮明,旋律流暢;伴奏往往每個小節用壹個和弦,第壹拍更有重音。
傑出的著名圓舞曲包括約翰·施特勞斯的《藍色多子河》和韋伯的《邀舞》。
等等。
瑪祖卡舞曲
(瑪祖卡)波蘭的壹種民間舞蹈音樂,其動作包括滑行、雙人旋轉和環繞女性。
繞著男人等輕快地跑。馬祖卡的音樂特點是:中速,三拍,相對多變的重音。
更多的是在第二拍和第三拍落下,氣氛活潑熱烈。
波洛奈茲
(波羅乃茲),又稱“波蘭舞曲”,是壹種莊重、緩慢、貴族化的三拍。
舞曲,起源於波蘭民間。
波爾卡舞
(波爾卡)捷克共和國的壹種民間舞曲,以男女對唱為主。它的基本動作由兩部分組成。
分步作曲,壹般是兩拍。
協奏曲
(協奏曲)指由獨奏樂器和管弦樂隊演奏的大型器樂作品。
。其特點是獨唱部分個性鮮明,技巧性高。在音樂中,
獨唱和樂隊經常輪流出現,互相回答、呼應、競爭。獨奏時,樂隊是伴唱的。
演奏狀態,可以演奏時,獨奏樂器停止,完全由樂隊演奏。古典協奏曲的創始人
是莫紮特協奏曲壹般分為三個樂章:第壹樂章是快板,經常演奏。
音樂形式,音樂充滿活力;第二樂章是優美抒情的慢板,帶有敘事風格。
網格;第三樂章是歡快的舞曲,渾厚活潑。在第二樂章的結尾
前面經常有獨奏樂器演奏的華彩樂段,以顯示高超的演奏技巧。
在現代協奏曲的創作中,還有壹首花腔女高音獨唱(無字)和壹首樂隊協奏曲。
聲樂協奏曲。
套房
(組曲)是“延續”和“延續”的意思,是由幾首器樂組成的組曲。
其中,每首歌都有相對的獨立性。有古典和現代的套房。古典組曲也叫“舞團”
產生於17至18世紀的“屈”是由不同的舞曲組成的同壹種曲調。
但在速度和節拍上相互對比,如巴赫的《古鋼琴組曲》。又是現代套房
稱為“情節組曲”,興起於19世紀,來源於歌劇、芭蕾、戲劇音樂或電影音樂。
選擇壹些音樂來創作。有些組曲是根據特定的標題或民族音樂素材寫成的,比如
挪威作曲家格裏格的《皮爾·金特組曲》,俄羅斯作曲家裏姆斯基的《沙赫》
拉查達,捷克作曲家德沃夏克的捷克組曲等。
音詩
(交響詩)有描述和敘述、抒情和戲劇性的單壹樂章。
管弦樂屬於標題音樂的範疇。匈牙利作曲家李斯特在1850年開創了這種融合。
切,後來又發展了它。交響詩的題材多取自文學、詩歌、戲劇、繪畫和歷史。
傳說,內容富有詩意;音樂曲式不拘壹格,往往按照奏鳴曲式的原則自由分配。
Swing也以變奏曲、三部曲或自由詩的形式寫成。
其他體裁,如音樂詩、音樂畫、交響童話、交響傳奇等,都符合交響詩的性質。
類似。
奏鳴曲
(奏鳴曲)原為意大利語,來源於拉丁語“奏鳴曲”(響鈴)。
與“Cant ata”(康塔,合唱)壹詞相反,它是壹種大型聲樂套曲體裁。
其中壹個是“用聲樂演唱”的意思,壹個是“響”,壹個是“唱”。
起初,奏鳴曲是指各種結構的器樂,17世紀後期在意大利創作。
柯萊利的作品開始形成幾個對比樂章的奏鳴曲。到十點
八世紀被分為三個運動。(海頓和莫紮特的鋼琴奏鳴曲都是三樂章。
。)
後來,壹個“小步舞曲”被加入到“演奏交響組曲”中,
在三個樂章之間,它變成了四個樂章的“演奏交響曲組曲”。貝多芬又用了“諧謔曲”。
音樂”而不是“小步舞曲”,後來的作曲家用“圓舞曲”作為第三樂章。
。奏鳴曲是壹組在結構上類似於組曲的音樂,但它與交響樂有著密切的聯系。它是
大型套曲形式的體裁之壹。
清唱劇
清唱劇是大型聲樂套曲的壹種體裁。原意是“用聲樂演唱”。最初的
這是壹個世俗的獨唱或二重唱敘事組曲,由詠嘆調和朗誦交替組成,直到第十七
世紀中葉傳入德國,發展成為包括獨唱、二重唱和歌唱的聲樂套曲。
以世俗或聖經故事為題材。“清唱劇”在形式上類似於“清唱劇”。
只在小範圍內;其內容以抒情為主,故事內容相對簡單。
清唱劇
(清唱劇)譯為“神劇”和“聖劇”。它是聲樂套曲的主要體裁之壹。
善良。包括獨唱(誦經、朗誦)、二重唱合唱和管弦樂隊等。,從16世紀末開始。
起源於羅馬,最初是根據《聖經》改編的,所以進行了化妝表演,後來也是根據世俗題材改編的。
從17世紀中期開始,發展成為壹種不化妝的音樂會作品,合唱在其中起主要作用。
交響樂
交響樂,源於希臘語“音樂會”,是大型器樂的壹種體裁,也稱“交響樂”
《香樂》是音樂中最大的管弦樂組曲。交響樂的制作方式與17、18世紀相同。
中國和意大利歌劇的序曲,當時各國流行的管弦樂組曲和大型協奏曲等。
流派直接相關。
交響樂的結構壹般分為四個樂章(有些只用兩個樂章或五個以上的樂章)
),每個動作的特點如下:
第壹樂章:奏鳴曲式結構,其音樂特點是快而活潑,主旋律有戲劇性。
性表現了人的奮鬥和創造活動。它強調不同形象的對比和戲劇性。
發展是整首歌的思想核心。壹段概括整首歌基本形象的慢序,在樂章前是常見的。
第二樂章:曲調緩慢如歌,是交響曲的抒情中心。專業從屬
大調或小調中的大調。它的曲式往往是奏鳴曲式(展開部分可以省略),簡單而復雜。
三部曲或變奏曲是抒情的。第二樂章經常表達哲學思想,人們
道教的精神,熱愛生活,自然風光等。,其內容還有深刻的內心感受和哲學思考。
考試之間有聯系。它突出了人們的情感和內心體驗。
第三樂章:中速,快,能回到主旋律,常以小步舞曲或諧謔曲為基礎,
采用復雜的三部曲、變奏曲等。,是跳舞。
在這個古典交響樂的樂章中,人們經常描述休閑、休息、娛樂和玩耍。
戲劇等日常生活場景,以及活潑幽默的情感。
第四樂章:非常快,主旋律多采用回旋曲、回旋曲奏鳴曲或奏鳴曲。
類型的結構,它往往顯示出生的輝煌和樂觀,但也往往顯示生活和風。
庸俗與和諧鬥爭的勝利,節日的狂歡景象等。是整首歌的結尾,有正面的性質。
因此,交響樂是音樂作品中最深刻的思想內容、最完美的結構和寫作手法。
最全面、最難的大型器樂體裁,表現重大社會事件、歷史英雄、
人們為之奮鬥的千變萬化的自然、哲學思維、崇高理想,都是看得見的。
龍;它總是有壹定程度的戲劇性。
交響樂在16、17世紀已經形成了標準的基本模式,但是從18世紀到19世紀,
維也納古典樂派為19世紀交響樂的形成做出了重要貢獻,從而使歐洲樂器
音樂創作發展到壹個重要階段,成為維也納古典樂派的前身。
海頓建立了有四個樂章的交響樂的標準形式,並采用了理想的管弦樂隊。
以和諧的方式展現了多種多樣的主題發展方式,使小步舞曲充滿了民間風味。他
他壹生創作了104部交響曲,被譽為“交響樂之父”。
莫紮特的交響曲優美流暢,結構整齊,吸收了德奧歌劇的創作經驗。
和民間素材,采用帶有復調因素的主旋律風格和旋律發展手法,豐富了
交響樂的表現力。他壹生創作了四十九部交響曲。因為他的早熟,人們
科學家稱他為“天才中的天才”。
海頓和莫紮特的交響曲被視為交響音樂創作中的“瑰寶”。
貝多芬在他的交響樂中滲透了法國大革命的先進思想和戰鬥熱情。他用了
廣義發展的動機,我用動態和諧擴展了發展部的內容,並給出了結論。
有了足夠的表達空間,奏鳴曲式就變成了戲劇形式。他使用幽默(戲謔)
音樂取代了小步舞曲的樂章,使得最後的樂章成為整首歌的積極結尾,甚至是在音樂的結尾。
張引進了合唱,使他成為浪漫主義音樂的先驅。無論在思想上還是技巧上。
事實上,貝多芬是壹個巨人。他的九部交響曲被認為是交響音樂創作中的“極品”。
19世紀以來,在浪漫樂派、民族樂派和晚期浪漫樂派大師的幫助下,
交響樂有了新的發展。