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音樂體裁是藝術作品的風格和類型(種類)。“形式”是指音樂的不斷發展。
過程中的結構布局，而音樂體裁則是指音樂在音樂風格和性質方面的特征。
簽名。這是壹首音樂的兩個方面。
不同體裁的器樂的形成與其各自的應用和演奏目的及演奏方式有關。
場合，音樂內容的傾向，音色和節奏的特點，音樂風格的特點等等。
相關。
序幕
(Pre1ude)原文的意思是“前言”和“引言”。是中小單壹題材。
器樂
它起源於15、16世紀壹首樂曲前的引子。起初，它往往是即興和嘗試。
準確的演奏樂器，移動手指，準備後面的音樂的作用。許多作曲家是獨立的。
鋼琴前奏曲。19世紀以後，西方歌劇和音樂劇中的開場或幕前音樂也被稱為。
作為“前奏”，其含義與上述獨立體裁不同。
提議
(序曲)是音樂的體裁之壹。原指歌劇、清唱劇等作品的開場音樂，
17、18世紀的歌劇序曲可分為“法國序曲”和“意大利序曲”。前面
復調風格由柔板、快板、慢板三個段落組成，中間是賦格形式，結尾是。
段短；後者主要由快板、慢板、快板組成，為後世所傳誦。
屈由此演變而來。自19世紀以來，自貝多芬以來，作曲家們經常采用這種風格。
它是作為獨立的器樂寫成的，其結構多為帶標題的奏鳴曲式。比如貝多芬的《樹枝》
裏奧蘭序曲，柴可夫斯基1 812序曲等。
套曲
(套曲)壹套完整的器樂或原聲音樂，包括幾段音樂或樂章，其中
主題的內在聯系和持續發展是有關系的。如柴可夫斯基的鋼琴組曲《四季》、
舒伯特的聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》等。壹般來說，奏鳴曲、交響樂、
組曲、康塔塔等。
小步舞
壹種三拍舞曲，起源於西歐民間，流行於法國宮廷。
因舞步小而得名。速度適中，可以描述很多禮儀潮流和風格。
優雅。19世紀初，小步舞曲構成了交響組曲的第三樂章，後來被和聲化了。
而不是戲謔。
諧謔曲
(諧謔曲)諧謔曲，又稱諧謔曲，是壹種三拍音樂。它的主要特點是節日。
打球主動，速度快，往往會有強弱的突然對比。它經常被用作交響樂和其他套曲。
第三樂章似乎取代了宮廷式的小步舞曲。
賦格
(Fuga)是西方復調音樂中的主要形式和流派之壹，也被稱為“逃避曲”，意為
追逐和逃跑。它是復調音樂中最復雜、最嚴謹的形式。其基本特征
就是用模仿對位法，讓壹個簡單而有特色的主題在音樂的各個部分輪番上演。
出現壹次(呈現部分)；然後在主題中輸入插入部分動機，然後
主題和間奏在不同的新曲調中反復出現(發展部)；直到最後壹個主題
回到原調(再現部)，往往以尾聲結束。
普通法規
(佳能)復調音樂的壹種，原意是“規律性”。同壹個旋律在同壹個或同五個音階中
每個聲部都出現了不同的高度，比如度，導致不斷的模仿，也就是嚴格
格子的模仿對位。
練習曲
(練習曲)用於提高器樂演奏技巧的音樂。它通常包含壹個或多個特定的
技術話題。
肖邦是它的創始人。這種樂器練習曲不僅用來練技巧，而且程度很高。
藝術性和舞臺效果。李斯特、德彪西等人都寫過這樣的練習曲。
浪漫性
浪漫是指沒有固定形式的短抒情歌曲或短器樂。它的特點
因為:曲調表達細致，與歌詞結合緊密，伴奏也豐富。
隨想曲
狂想曲是壹種技術難度很高的史詩級器樂。起源於古希臘
流浪藝術家演唱的民間敘事詩片段在19世紀初形成了器樂體裁。它的特點
富有民族特色或者直接采用民歌，比如李斯特的1 9匈牙利狂想曲。
拉威爾的西班牙狂想曲等。
幻想
(幻想曲)帶有浪漫色彩，沒有固定形式的器樂敘事。源之藝
風琴或古鋼琴的即興獨奏。從18世紀末開始，幻想曲就獨立了。
器樂，比如俄羅斯民樂寫的格林卡的管弦樂《卡瑪林斯卡婭》。
幻想。
發明
(發明)是復調音樂以模仿為主的體裁名稱，是復調結。
鋼琴小曲是根據壹定的音樂動機即興創作的，類似於小賦格曲。
托卡塔
托卡塔又稱“觸鍵音樂”，是壹種自由即興創作的鍵盤音樂。
薩拉班德
(薩拉班德)壹種舞曲。根據情況，它起源於波斯，16世紀初傳入西班牙。
。因情緒激昂而被教會封殺。十六世紀沒有傳入法國後，逐漸演變成
速度緩慢、音調莊重的舞曲常用於貴族社會和舞劇。它的結構是三部曲。
型，節奏是三拍；第二拍的聲音長而突出。
塔蘭泰拉
塔南泰拉塔南泰拉最初是意大利南部的壹種民間舞曲。據傳說:被
被狼蛛這種毒蜘蛛咬了的人，必須大力跳舞才能排毒。
狼蛛舞起源於這種理論，還有壹種理論認為這種舞蹈因起源於塔蘭多市而得名。它的特點
很快，6/8或3 /4拍，主節奏是連續三連音，情緒熱烈。
即興曲
(即興)最初是鋼琴獨奏的體裁名稱，後來也用於其他樂器的獨奏。
播放音樂。是即興的器樂小品，往往由激動人心的段落和深刻抒情的段落組成。
好吧，所以大部分都是三部曲。
夜曲
(夜曲)原指18世紀流行於西方貴族社會的器樂組曲《風》。
格子明亮雅致，晚上常露天演奏，類似“小夜曲”。
小夜曲
(小夜曲)原指傍晚或夜晚在情人窗下唱的情歌體裁。
旋律往往深情抒情。十八世紀末開始出現多樂章合奏或合奏。
小夜曲，是為當時達官貴人的晚宴而作，曲調輕快活潑，但與
愛情與之無關，屬於室內樂體裁。
無詞歌
(無字之歌)(無字之歌)它的旋律像壹首歌，伴隨著音型。
但是，它沒有歌詞，也不是用來唱歌的。是像抒情歌壹樣的器樂小品。由門德爾松首創。
搖籃曲
(催眠曲)也叫搖籃曲，最初是媽媽們用來哄孩子入睡的歌曲，通常非常
簡短。它的旋律柔和甜美，伴奏的節奏往往帶來搖籃裏的騷動感。
隨想曲
隨想曲，又名幻想曲、幻想曲，性質類似幻想曲，結構自由。
不定長指的是壹種富有想象力的即興器樂體裁，有賦的形式和套曲的形式。
旋轉
華爾茲，又稱“圓舞曲”，起源於奧地利北部的壹種民間三拍舞。
。華爾茲有兩種:快華爾茲和慢華爾茲。跳舞時，兩人成對旋轉。17、18世紀流行於維吾爾族。
入宮後速度越來越快，用於城市交誼舞。自19世紀以來流行於歐洲。
國家。現在流行的華爾茲大多是維也納華爾茲，速度很快
特點是節日鮮明，旋律流暢；伴奏往往每個小節用壹個和弦，第壹拍更有重音。
傑出的著名圓舞曲包括約翰·施特勞斯的《藍色多子河》和韋伯的《邀舞》。
等等。
瑪祖卡舞曲
(瑪祖卡)波蘭的壹種民間舞蹈音樂，其動作包括滑行、雙人旋轉和環繞女性。
繞著男人等輕快地跑。馬祖卡的音樂特點是:中速，三拍，相對多變的重音。
更多的是在第二拍和第三拍落下，氣氛活潑熱烈。
波洛奈茲
(波羅乃茲)，又稱“波蘭舞曲”，是壹種莊重、緩慢、貴族化的三拍。
舞曲，起源於波蘭民間。
波爾卡舞
(波爾卡)捷克共和國的壹種民間舞曲，以男女對唱為主。它的基本動作由兩部分組成。
分步作曲，壹般是兩拍。
協奏曲
(協奏曲)指由獨奏樂器和管弦樂隊演奏的大型器樂作品。
。其特點是獨唱部分個性鮮明，技巧性高。在音樂中，
獨唱和樂隊經常輪流出現，互相回答、呼應、競爭。獨奏時，樂隊是伴唱的。
演奏狀態，可以演奏時，獨奏樂器停止，完全由樂隊演奏。古典協奏曲的創始人
是莫紮特協奏曲壹般分為三個樂章:第壹樂章是快板，經常演奏。
音樂形式，音樂充滿活力；第二樂章是優美抒情的慢板，帶有敘事風格。
網格；第三樂章是歡快的舞曲，渾厚活潑。在第二樂章的結尾
前面經常有獨奏樂器演奏的華彩樂段，以顯示高超的演奏技巧。
在現代協奏曲的創作中，還有壹首花腔女高音獨唱(無字)和壹首樂隊協奏曲。
聲樂協奏曲。
套房
(組曲)是“延續”和“延續”的意思，是由幾首器樂組成的組曲。
其中，每首歌都有相對的獨立性。有古典和現代的套房。古典組曲也叫“舞團”
產生於17至18世紀的“屈”是由不同的舞曲組成的同壹種曲調。
但在速度和節拍上相互對比，如巴赫的《古鋼琴組曲》。又是現代套房
稱為“情節組曲”，興起於19世紀，來源於歌劇、芭蕾、戲劇音樂或電影音樂。
選擇壹些音樂來創作。有些組曲是根據特定的標題或民族音樂素材寫成的，比如
挪威作曲家格裏格的《皮爾·金特組曲》，俄羅斯作曲家裏姆斯基的《沙赫》
拉查達，捷克作曲家德沃夏克的捷克組曲等。
音詩
(交響詩)有描述和敘述、抒情和戲劇性的單壹樂章。
管弦樂屬於標題音樂的範疇。匈牙利作曲家李斯特在1850年開創了這種融合。
切，後來又發展了它。交響詩的題材多取自文學、詩歌、戲劇、繪畫和歷史。
傳說，內容富有詩意；音樂曲式不拘壹格，往往按照奏鳴曲式的原則自由分配。
Swing也以變奏曲、三部曲或自由詩的形式寫成。
其他體裁，如音樂詩、音樂畫、交響童話、交響傳奇等，都符合交響詩的性質。
類似。
奏鳴曲
(奏鳴曲)原為意大利語，來源於拉丁語“奏鳴曲”(響鈴)。
與“Cant ata”(康塔，合唱)壹詞相反，它是壹種大型聲樂套曲體裁。
其中壹個是“用聲樂演唱”的意思，壹個是“響”，壹個是“唱”。
起初，奏鳴曲是指各種結構的器樂，17世紀後期在意大利創作。
柯萊利的作品開始形成幾個對比樂章的奏鳴曲。到十點
八世紀被分為三個運動。(海頓和莫紮特的鋼琴奏鳴曲都是三樂章。
。)
後來，壹個“小步舞曲”被加入到“演奏交響組曲”中，
在三個樂章之間，它變成了四個樂章的“演奏交響曲組曲”。貝多芬又用了“諧謔曲”。
音樂”而不是“小步舞曲”，後來的作曲家用“圓舞曲”作為第三樂章。
。奏鳴曲是壹組在結構上類似於組曲的音樂，但它與交響樂有著密切的聯系。它是
大型套曲形式的體裁之壹。
清唱劇
清唱劇是大型聲樂套曲的壹種體裁。原意是“用聲樂演唱”。最初的
這是壹個世俗的獨唱或二重唱敘事組曲，由詠嘆調和朗誦交替組成，直到第十七
世紀中葉傳入德國，發展成為包括獨唱、二重唱和歌唱的聲樂套曲。
以世俗或聖經故事為題材。“清唱劇”在形式上類似於“清唱劇”。
只在小範圍內；其內容以抒情為主，故事內容相對簡單。
清唱劇
(清唱劇)譯為“神劇”和“聖劇”。它是聲樂套曲的主要體裁之壹。
善良。包括獨唱(誦經、朗誦)、二重唱合唱和管弦樂隊等。，從16世紀末開始。
起源於羅馬，最初是根據《聖經》改編的，所以進行了化妝表演，後來也是根據世俗題材改編的。
從17世紀中期開始，發展成為壹種不化妝的音樂會作品，合唱在其中起主要作用。
交響樂
交響樂，源於希臘語“音樂會”，是大型器樂的壹種體裁，也稱“交響樂”
《香樂》是音樂中最大的管弦樂組曲。交響樂的制作方式與17、18世紀相同。
中國和意大利歌劇的序曲，當時各國流行的管弦樂組曲和大型協奏曲等。
流派直接相關。
交響樂的結構壹般分為四個樂章(有些只用兩個樂章或五個以上的樂章)
)，每個動作的特點如下:
第壹樂章:奏鳴曲式結構，其音樂特點是快而活潑，主旋律有戲劇性。
性表現了人的奮鬥和創造活動。它強調不同形象的對比和戲劇性。
發展是整首歌的思想核心。壹段概括整首歌基本形象的慢序，在樂章前是常見的。
第二樂章:曲調緩慢如歌，是交響曲的抒情中心。專業從屬
大調或小調中的大調。它的曲式往往是奏鳴曲式(展開部分可以省略)，簡單而復雜。
三部曲或變奏曲是抒情的。第二樂章經常表達哲學思想，人們
道教的精神，熱愛生活，自然風光等。，其內容還有深刻的內心感受和哲學思考。
考試之間有聯系。它突出了人們的情感和內心體驗。
第三樂章:中速，快，能回到主旋律，常以小步舞曲或諧謔曲為基礎，
采用復雜的三部曲、變奏曲等。，是跳舞。
在這個古典交響樂的樂章中，人們經常描述休閑、休息、娛樂和玩耍。
戲劇等日常生活場景，以及活潑幽默的情感。
第四樂章:非常快，主旋律多采用回旋曲、回旋曲奏鳴曲或奏鳴曲。
類型的結構，它往往顯示出生的輝煌和樂觀，但也往往顯示生活和風。
庸俗與和諧鬥爭的勝利，節日的狂歡景象等。是整首歌的結尾，有正面的性質。
因此，交響樂是音樂作品中最深刻的思想內容、最完美的結構和寫作手法。
最全面、最難的大型器樂體裁，表現重大社會事件、歷史英雄、
人們為之奮鬥的千變萬化的自然、哲學思維、崇高理想，都是看得見的。
龍；它總是有壹定程度的戲劇性。
交響樂在16、17世紀已經形成了標準的基本模式，但是從18世紀到19世紀，
維也納古典樂派為19世紀交響樂的形成做出了重要貢獻，從而使歐洲樂器
音樂創作發展到壹個重要階段，成為維也納古典樂派的前身。
海頓建立了有四個樂章的交響樂的標準形式，並采用了理想的管弦樂隊。
以和諧的方式展現了多種多樣的主題發展方式，使小步舞曲充滿了民間風味。他
他壹生創作了104部交響曲，被譽為“交響樂之父”。
莫紮特的交響曲優美流暢，結構整齊，吸收了德奧歌劇的創作經驗。
和民間素材，采用帶有復調因素的主旋律風格和旋律發展手法，豐富了
交響樂的表現力。他壹生創作了四十九部交響曲。因為他的早熟，人們
科學家稱他為“天才中的天才”。
海頓和莫紮特的交響曲被視為交響音樂創作中的“瑰寶”。
貝多芬在他的交響樂中滲透了法國大革命的先進思想和戰鬥熱情。他用了
廣義發展的動機，我用動態和諧擴展了發展部的內容，並給出了結論。
有了足夠的表達空間，奏鳴曲式就變成了戲劇形式。他使用幽默(戲謔)
音樂取代了小步舞曲的樂章，使得最後的樂章成為整首歌的積極結尾，甚至是在音樂的結尾。
張引進了合唱，使他成為浪漫主義音樂的先驅。無論在思想上還是技巧上。
事實上，貝多芬是壹個巨人。他的九部交響曲被認為是交響音樂創作中的“極品”。
19世紀以來，在浪漫樂派、民族樂派和晚期浪漫樂派大師的幫助下，
交響樂有了新的發展。