古代學派的另壹個代表是伊藤仁齋，他也站在朱學的對立面，高喊復古口號，編纂了《論語》七卷，主張以“人情”而非政治手段建立道德。伊藤創立的這個學派被稱為“古意學派”。
頭生徂徠也是古代學派的著名代表。他在文學上提倡“古文”，主張在自己語言的基礎上吸收和模仿先秦、隋唐的詩歌，反對宋代的文風。同時，他把這壹文學原則滲透到自己的政治理論和道德觀中，大力提倡王之道第壹，反對朱之學。面對陷入重重困境的德川時代，他提出幕府統治者要以恢復古代良好風俗習慣為己任，自上而下改革“禮樂刑政”。所以要學習文言文，學習“先王”制定的法規。
雖然古代學派代表人物的觀點略有不同，但他們都主張回歸古典主義，試圖從古典主義中尋找對當時現實生活有用的智慧，即回歸“經世之學”和實學。
18世紀以後，在儒學的包圍下，出現了壹股主張回歸日本經典，從國內文化中尋找“和合精神”的“國學”思潮。經過祁崇、、何、毛震元等人的努力，達到了這壹學派的頂峰，奠定了中國學派的地位。馬奇人思想的發展和成熟是以商人的經濟成長為基礎的。就整個江戶時代而言，人們生活在壹個等級社會中，在四種等級身份中，“商”的地位是最低的。隨著商品經濟的發展，特別是在魯園(1688-1704)時代，商人的經濟實力大為提高。在田沼良治時代，商品經濟超越了舊的農村自然經濟，工商階級的實力最終超越了武士階級，這顯然與他們當時的地位不相稱。在這種情況下，出現了壹些代表市民意誌、爭取市民社會地位的思想家和作家，產生了獨特的市民思想。
瑪奇人思想的首要任務是否定封建社會的尊卑觀念和等級身份制度。首先，他們站在全人類的角度，提出所有人都是天地子孫，沒有高低貴賤之分，主張“士不貴，商不賤。”其次，對商人社會角色的肯定是瑪奇人思想的另壹個特點。心理學的創始人梅艷·石田認為商人的勤奮有益於世界。它不自私，具有公益性質，所以不應該對商人的行業有偏見，商人的利益是正當的。學者西川如健在《鎮民的口袋》中指出，商人雖然在四民中排名最末，但具有滋養萬物的功能，對貴族社會也是有用的。儒家還說:“商人需要彼此所需的商品來幫助世界。”馬奇人思想的另壹個表現是爭取與武士階級的平等。指出商人對國家的貢獻就像勇士對君主的忠誠，商人的利潤就像勇士的報酬。這種思想還體現在文藝作品中對武士階級的輕視。商人出身的作家伊原西彥在作品中表達了對很多地方武士階層的鄙視和諷刺。
江戶時代，機械師思想的成長對商人社會地位的提高起到了很大的作用。雖然他們要求平等的思想傾向導致了幕府的打擊和鎮壓，但在他們蓬勃發展的經濟實力的支持下，機械師的思想產生了廣泛的影響。尤其在文學藝術上，創造了獨特的馬奇人文化。
和聲源於前代連哥的那句話。在江戶時代，通過宋勇真德的努力，它從連歌中分離出來，成為壹種迎合普通人口味的短小精悍的詩歌形式。幽默風格幽默諷刺，因此而得名。後來，西山派擺脫了和聲、聯歌等古典傳統的束縛，在材料和語言上追求自由的風格，表達了城市新興階層的真實生活感受。在魯元時期，出身武士的松尾芭蕉將儺和音轉化為由65，438+07音節組成的短句，並對俳句的內容和風格進行了改革，使其從純粹的通俗消遣文學中升華出來，成為雅俗共賞的詩化藝術形式。
經過正岡子規的努力，芭蕉的俳句形式固定下來，成為世界上最短、最小的詩歌形式。時至今日，俳句仍然受到廣大人民群眾的喜愛。它已經成為日本文化的特征之壹。
江戶時代，在前幾代“優子”和“筆名下的草子”的基礎上，出現了新的小說《飄在人間的草子》。“浮世”指的是現實社會。浮世繪草子主要描寫町人的生活和感情。西河伊原，17世紀中後期出生於壹個商人家庭，是江戶時代浮草作家的傑出代表。
伊原西河作為壹個町人壹直關註著人間的冷暖饑餓，創作了他著名的“淫蕩”文學。好色的男壹代和好色的女壹代就是代表。他通過描寫麻吉社會男女的愛情故事，肯定了人們的欲望和愛情，同時刻畫了等級社會中商人的心理和生活經歷，被譽為日本社會現實主義的巔峰作家。
西河伊原的代表作有《世界胸的計算》、《日本永遠的收藏》、《西河在他國的方言》等。在伊原西河之後，壹大批浮草作家活躍在文壇。著名作家和作品有西澤和夫的《禦前指揮之義書》、木島琪琪的《世俗色彩的三味線》、《全城禁短息》等。上田秋成的《傾聽人間猿語》等等。都或多或少的受到了伊原西河關於世界的小說的影響。
草雙子是以圖片為主的小說體裁，類似於中國的漫畫。它用連續的繪畫來描述某個故事，用假名來解釋。在江戶時代，這種流行的小說形式受到了文化水平不高的普通人的歡迎。到了德川繼宗時期，徹底結束了對“玄學”的追求，轉而提倡以形式和物質為基礎的客觀經驗主義和實證主義，註意力轉向了幫助民眾。實學成為幕府及其諸侯發展事業、強化封建制度的有力手段。以技術科學和經驗科學為特征的實踐學習，孕育著實踐性、經驗性、合理性和批判性，因此“藍色學習”壹直受到人們的關註。通過對蘭花的研究，日本人的視野逐漸轉向西方，大規模吸收西方先進文化，開始了現代化的進程。
人形的清璃是壹種木偶說唱藝術，清璃本來就是壹種彈唱藝術。起初，樂器是快板和琵琶。室町時代後期從三味線開始成為清璃的主要樂器，起源於日本但吸收了其他國家的元素。在江戶時代的魯園時期，壹邊玩純玻璃壹邊操縱木偶的表演被大眾所接受。當時人形清潔玻璃的發展中心是大阪和京都。壹位民間藝人竹本太夫創造了壹種獨特的人形純玻璃調，被稱為“義太夫小調”。此外，當時著名的戲曲作家左衛門為太傅竹本劇團寫了大量膾炙人口的作品，如《國姓之戰》、《宗崎之心》、《心中天網島》等，描寫了男女殉情，極大地引起了老百姓的興趣，著名的人形純璃劇的劇情也成為人們茶余飯後的話題。18世紀，歌舞伎的繁榮給人形凈璃帶來了挑戰，歌舞伎劇本的匱乏和盲目模仿使人形凈璃衰落。18年底，大阪的植村溫樂軒接手了人形清潔玻璃的運營，並改編為“樂文清潔玻璃”。從此，人形純玻璃以“樂文”的名義流傳至今。歌舞伎現在被稱為日本的“國劇”，但它原本只是壹種民間娛樂活動，發展過程曲折，在江戶時代屢禁不止。歌舞伎是在17世紀初由壹個叫“阿國”的女人創立的。她在當時流行的“浪漫舞蹈”的基礎上，創作了節奏明快、俗不可耐的舞劇。很少有女性出現在舞臺上，更不要說打扮成男性，甚至穿上西式服裝；劇情內容活潑通俗，甚至有涉及浪漫場所的情節，都極大地刺激了老百姓的口味。歌舞伎壹經傳入，便受到庶民社會男女老少的熱烈歡迎，並迅速在民間傳播開來。這種情況引起了幕府的關註。1629年，幕府下令女性不得參加歌舞伎表演。但偽裝成女性的歌舞伎似乎更受歡迎，幕府不得不在1651全面禁止歌舞伎。但禁令引發的抗議迫使幕府最終屈服於民意，兩年後歌舞伎被解禁。被壓制的歌舞伎逐漸改變了過於媚俗的特點，逐漸走向洗化、訓練化、正規化，出現了石川四郎、阪田四郎等壹些著名的歌舞伎演員。18世紀中期，歌舞伎大膽改革，借用了人形幹凈玻璃的劇本，重新獲得了強大的生命力，壹直延續至今。在德川時代，藝術創作最值得關註的是“浮世繪”。17世紀後期，隨著町人思想文化的興起，原本為宮廷貴族服務的菅野和土佐的繪畫逐漸失去了魅力，取而代之的是風格華麗、取材生動的“浮世繪”。浮生世界指的是既不是過去也不是未來的現在生活。“浮世繪”是壹種描述歌舞伎、相撲和劉樺巷浮華場景的繪畫。繡工菱川師宣是浮世繪的鼻祖。菱川師宣首先為假名和色情小說畫插圖。後來因為受到熱烈歡迎，這些插畫脫離了文學讀者，成為獨立的鑒賞畫。靈川將這些畫制成木刻，彩印在民間廣為流傳，於是浮世繪在民間迅速傳播。18世紀，鈴木春信發明了“織錦畫”，使浮世繪的色彩像織錦壹樣絢麗多彩。喜多川歌麿的美人圖和在東周齋作曲的歌舞伎演員是當時流行的浮世繪。江戶末期，浮世繪的對象從最初的美女畫像和歌舞伎轉變為山水畫，其中小池北齋的《富月山三十六景》和安藤廣重的《東海道五十三景》是代表作。