。“沒有勝利。堅持意味著壹切。”(原文為《Werspricht von Siegen Berstehn ISTALLES》)這首詩的確是奧地利人裏爾克寫的。但很抱歉，我記不清他到底寫的哪首詩了。好像是《杜伊諾的挽歌》；還是壹本祈禱書？
告訴妳吧。我給妳提供兩個裏爾克作品的在線閱讀地址。請尋找它們:/伊勢/lilke.htm # 22。
以下是裏爾克的生平簡介和創作履歷:
在20世紀的德國詩人中，似乎沒有壹個人像這壹集的作者壹樣:他的童年孤獨而淒涼，他的壹生無家可歸，他在生命的盡頭痛苦而孤獨地死去。然而，就他的藝術造詣而言，他是永生的，並放射出越來越高的穿透時空的光輝。就壹些名篇的藝術深度而言，就對靈魂的沖擊而言，真的可以稱之為嚇哭了。詩人的全名是勒內·卡爾·威廉·約翰·約瑟夫·瑪麗亞·裏爾克；他自己的簽名壹直只有:萊娜瑪麗亞裏爾克。
孤獨而痛苦的生活
1875年，裏爾克出生在奧匈帝國布拉格壹個講德語的少數民族家庭。他沒有兄弟姐妹。他的父母在他九歲時離婚，和他的母親壹起生活。母親是壹個有點神經質的市民型女人。她把兒子養大為女孩，讓他留長發，穿五顏六色的衣服，養壹個娃娃作伴，用“索菲亞”、“瑪利亞”等女性化的名字叫他。這種極不正常的童年使他成年後與許多女性交往，這不可避免地近似於對母愛的追求，而他並沒有充分享受母愛。父親是軍官，也是鐵路辦事員，壹直郁郁寡歡，就把自我補償的希望寄托在兒子身上。十壹歲的時候，兒子被送進了免費的軍校，從大三到大四，他學了五年。在此期間，他遭受了精神和身體上的折磨，他永遠不會忘記。
1891年，他因健康原因從軍校轉到商業學校，次年因不適應而輟學。1895年，在壹個有錢叔叔的資助下，他進入布拉格大學學習哲學，次年搬到慕尼黑繼續名義上的學業。事實上，他正式投身於文學寫作，之前曾在布拉格發表過壹些詩歌。
1897年，壹位有前途的詩人第壹次訪問威尼斯，遇到了比他年長、知識豐富的女人盧·安德烈亞斯-莎樂美(Lou Andreas-Salome)，她對他的創作生涯產生了不可估量的影響，並與他保持了終生的友誼。他和她壹起兩次訪問俄羅斯(1899，1900)，同時開始寫他的第壹部代表作《定期祈禱》。從俄羅斯旅行回來後，在不來梅摩爾逗留期間，他被附近沃爾佩的壹群藝術家所吸引，其中包括女畫家保拉·貝克爾和女雕塑家克拉拉·韋斯特霍夫。1901年，他與克拉拉結婚，並生下壹個名叫盧特的女孩。他們壹家三口住在農家，因為經濟拮據，很難生存。第二年，他們不得不把孩子托付給奶奶，夫妻分居各自搞藝術，有可能再見面。
從此，裏爾克開始四處流浪，1902年去了巴黎，1903年去了羅馬，1904年去了瑞典。然而，直到1914年世界大戰爆發之前，巴黎壹直是他的“根據地”(盡管他經常出國旅行)，這給他的創作生涯留下了不可磨滅的印記，無論是從他在那裏經歷的貧窮、苦難和冷漠，還是作為歐洲藝術中心來看。
值得壹提的是，他從藝術大師羅丹那裏得到了極其寶貴的教益，這不僅有助於開拓他的創作境界，也有助於解決他長期以來所擔憂的藝術與生活的矛盾。1905年，為了報答主人的盛情款待，他自告奮勇犧牲了大量時間來承擔他的秘書任務，但不幸的是，第二年他就因為壹封信處理不當而被解職。然而，在1908年出版的《新詩》第二集的扉頁上，仍然恭恭敬敬地寫著“獻給我偉大的朋友奧古斯特·羅丹”；此外，他還寫了兩本關於羅丹的專著，闡述羅丹的原則精神:藝術家的工作是宗教活動唯壹令人滿意的形式。1909年，他多次居住在意大利，遊歷了埃及、西班牙等文化勝地。從1911年到1912年，作為瑪麗·馮·圖恩侯爵夫人和出租車的客人，她住在自己的別墅裏，亞得裏亞海邊的杜伊諾堡，開始寫著名的挽歌和組詩《瑪麗的壹生》。
1914年戰爭爆發，在最初的“愛國主義”浪潮中，詩人寫了壹首出人意料的贊美戰爭的“五首歌”，很快就消沈麻木，等待和平文明的回歸；1915年應征加入奧地利軍隊，因體力不支被調到軍事檔案局，後復員。1922年，他在瑞士瓦利斯的穆佐古堡找到了理想的寫作環境，於是只身壹人，完成了《杜伊瑙挽歌》和《致俄耳甫斯的十四行詩》的全部終稿，達到了詩歌創作的巔峰，完成了他的補筆藝術使命。1926年，這位孤苦伶仃的詩人死於白血病，用麻藥也無法緩解，身旁沒有親人。
從模糊的悲傷到精確的建模
裏爾克成名後，後悔做得少，但他在布拉格寫的東西並非完全沒有價值。那時候的他，雖然還沒有找到自己的藝術道路，大部分作品都是模仿的、傷感的，但也缺乏對美的敏感和追求。壹些閃耀的傑作足以預言詩人的未來，比如《祭宅神》(1896)、《夢中加冕禮》(1897)、《為我慶祝》(1896)。《意象集》是《文學通史》中經常提到的第壹部詩集。1902年首次出版，1906年更新後再版。這些詩試圖用“意象”從結構上固定全詩，代表了從模糊的悲傷到精確的造型的過渡。作為壹個真正的詩人，第壹本詩集應該是《定期祈禱》，寫於1898年至1903年，出版於1905年。當然，這些無題詩並不是基督教中所謂的“祈禱”，而是試圖通過作者感受和認識到的“現實”和“存在”，來表達對純潔心靈的敬仰和對自己“藝術宗教”的皈依。作者短詩創作的巔峰無疑是新詩集，分為兩集:
第壹集(1907)包括著名的作品《豹》、《旋轉木馬》、《大教堂》、《俄耳甫斯·歐律狄刻·赫爾墨斯》以及壹些用基督教主題表達非宗教詩歌的詩歌(橄欖園、皮耶塔)。第二集《續集》(1908)包括古典題材(阿波羅和勒達)、舊約題材(亞當和夏娃)、威尼斯題材和動物題材(鸚鵡花園和火烈鳥)。
這些詩歌大多集中在視覺藝術(繪畫、雕塑、大教堂建築)上，不僅從它們身上反映出作者所推崇的內在美，也是他用有形的東西(就是“詩”的東西)對外表達自己的壹種手段。作者所從事的“物詩”概念遠比上壹代詩人梅裏克和邁耶所嘗試的要深刻，體現了其創作思維的重大飛躍。自從他來到巴黎，他認識了羅丹，閱讀了波德萊爾的詩，欣賞了塞尚的畫...他越來越覺得有必要擺脫自己沈溺其中的過度主觀。過去，他認為詩人只有等待詩意的自發溢出，才能“詩意地”描述“詩意的”主題:這種觀念現在令他反感；他現在必須實踐羅丹的教導ilfauttourjourstravailler(“必須堅持工作”)，他必須像雕塑家或畫家壹樣坐在模型前，全神貫註地工作，不去想任何靈感——據說著名的《豹》就是這樣在巴黎植物園寫成的。然而，在新詩集裏有時可以看到作者似乎只表達了對壹個既定的藝術作品的個人評價，甚至經常離開詩歌，迷失在歷史主義的興趣中。
本來，詩人可以按照那個創作方法寫出第三本新詩集，但他從未滿足過，更不用說徘徊在他所取得的任何成就的任何階段了。在長期玩弄外在性和客觀性之後，他強烈地意識到個人生存的未解難題，即我們作為這個世界上的有限生物是什麽，為了什麽，我們可以希望達到什麽。因此，他確認下壹步必須寫壹首完全不同於以往作品的詩，清晰而不含糊，具體而不抽象，深入而不散漫地回答這些重要的深層次問題，也就是他晚年的兩部代表作《杜因諾的挽歌》(1923)和《至》。
俄耳甫斯的十四行詩(1923)，這兩部詩在本書中都有完整的翻譯，並有詳細的註釋。裏爾克在巴黎期間還寫了壹部小說《瑪特·勞裏茨·布裏格斯筆記》(1910出版)，以壹位丹麥詩人為主角，寫他在巴黎悲慘的物質生活和貧乏的精神生活。書中充斥著貧窮、疾病、醜陋、殘忍和恐怖，比如盲人、孕婦和被遺棄的孩子。這部小說既像作者的自述，又像挪威見證詩人奧布斯特·費爾德的剪影，基本上是在克爾凱郭爾的存在主義哲學指導下，化解作者內心危機的過程。他還有壹首敘事散文詩，即《旗手克裏斯托弗·裏爾克之愛與死之歌》(出版於1903)，講述了1663年土耳其戰爭中，壹名奧地利騎兵旗手(據雲，作者的遠祖)在匈牙利戰死的故事。這本書曾在壹些德國讀者中引起長期轟動。
此外，還必須提到幾首令人眼花繚亂的挽歌，尤其是為壹位女友(悼念女畫家保拉·貝克爾)和為這壹集翻譯的沃爾夫公爵(悼念壹位自殺的無名青年詩人)，因為悼念死者可能是作者最感人的人生經歷。
關於裏爾克的歷史評價，由於他的創作內涵和表現形式是深刻復雜的，還是晦澀朦朧的，多少年來，不僅因人而異，而且不壹致；以西方馬克思主義批評家為例，他們幾十年來對裏爾克的評價可以說是莫衷壹是。從1926年到30年代初，詩人被普遍認為是“非人民的”、“反人民的”、“甚至他在民歌中寫的詩都不是人民的”。到了30年代中期，隨著歐洲法西斯勢力的崛起和國際統壹戰線政策的實施，馬克思主義者對裏爾克的批評逐漸稀少。他們反而在他的創作中發現了人道主義因素，開始肯定詩歌。
人們同情人民，尤其是窮人；認為他的詩是“著眼於人的本質力量的對象化”，即熱烈追求人與自己、與同類、與同壹事物的協調；明確指出“浪漫的反資本主義是裏爾克人道主義的思想基礎”，等等。社會生活日新月異，人們的認識很難保持不變。人們對彼此有不同的看法是不足為奇的。相信隨著時代的進步，裏爾克和他的作品會以更新的視角在藝術和科學上得到更加完整和深刻的理解。