現代詩形式自由，內涵豐富。意象經營重於修辭運用，完全突破了古詩詞“溫柔敦厚，哀而不怨”的特點，更加強調自由開放，直白的陳述和“感與無形”之間的溝通。
基本介紹中文名:現代詩？Mbth:現代派詩歌創作年份:20世紀初至今，中國代表:徐誌摩、北島、顧城、海子等國外代表:普希金、歌德、雪萊、泰戈爾的特點、分類、鑒賞、概述、語言、意象內容、情感、藝術特點、分支要求、鑒賞方法、把握詩眼、分析意象、澄清真假。知人論世，流派，新月派，九葉派，朦朧詩派，現代詩代表詩人，泰戈爾式的詩歌，韻腳派，簡單散文派。現代詩歌的特點是形式自由，內涵豐富。形象管理比修辭應用更重要。與古詩相比，雖然都是為了感物，是心靈的反映，但卻完全突破了古詩“溫柔敦厚，哀而不怨”現代詩歌的主流是自由詩。自由詩是五四新文化運動的產物，形式上采用白話文，打破了舊體詩的束縛，內容上主要反映新生活，表達新思想。分類分為形式:格律詩和自由詩；童話詩、寓言詩、散文詩、韻文詩等等。按表現形式分:敘事詩和抒情詩按長短分；微詩、短詩、長詩按表現手法分為敘事詩和抒情詩。這是根據作品內容的表達方式來劃分的。敘事詩有比較完整的故事線和人物形象，通常用詩人充滿* * * *的唱腔來表現。史詩、故事詩、詩化小說都屬於這壹類。古希臘的荷馬史詩《赫裏亞特》、《奧德賽》等史詩；故事詩，如中國詩人李記的《王貴與李祥祥》，明哲和阿拉克尼的《美猴王》；英國詩人拜倫的《唐璜》和俄羅斯詩人普希金的《葉甫蓋尼·奧涅金》等詩化小說。代表詩:歌詞主要通過直接表達詩人的思想感情來反映社會生活，不要求有完整的故事和人物。如情歌、頌歌、挽歌、挽歌、牧歌、諷刺詩等。敘事和抒情並不是絕對分開的。敘事詩也是抒情的，但它的抒情性要求與敘事緊密結合。抒情詩往往敘述壹些生活片段，但不能鋪開，要服從抒情的需要。按語言的押韻和結構可分為格律詩、自由詩、散文詩和押韻詩，按作品語言的押韻和結構分類。格律詩是按照壹定格式和規則寫成的詩歌。它對行數、字數(或音節)、聲調和押韻、詞語的對仗、句式的安排等都有嚴格的規定。，比如中國的古詩，絕句，詞和歌，歐洲的十四行詩。以及格律新詩的四字、六字、八字體。以後可能會有更多現代的有格律的新詩。自由詩是現代歐美新發展起來的詩體。不受格律的限制，沒有固定的格式，講究自然和內在的節奏，用韻大致相似或不用韻。字數、行數、句式、聲調相對自由，語言相對通俗。美國詩人惠特曼(1819—1892)是歐美自由詩的創始人，《草葉集》是他的主要詩集。這種詩風也在五四以來的中國流行起來。散文詩是壹種兼有散文和詩歌特征的文學體裁。作品中有詩意的意境和* * *感，往往富有哲理，講究自然的節奏和音樂的美，篇幅短小，像散文壹樣，不分支，不押韻。比如魯迅的《野草》僅供參考，易金蘭山。韻詩是壹種文學體裁。顧名思義，壹般是指壹首詩的結尾必須押韻，讀起來就像壹首歌謠，不管節拍和節奏。這裏的韻詩指的是現代韻詩，屬於壹種新的詩歌類型，韻體新詩，押韻有規律但步調(節奏)不對稱。汪國真最有代表性。目前繼承這種詩風的有丁翔(北方浪人)、秋樂、沈鴻洲等。在理論上，蕭瞿和孫的格律新詩研究小組對現代格律詩和格律詩理論作了詳細的研究和闡釋。中國現代詩歌也可以分為兩個相對獨立的階段:1和中國現代詩歌:20世紀上半葉以前的詩歌稱為“中國現代詩歌”。2.中國當代詩歌:20世紀下半葉以後的詩歌稱為“中國當代詩歌”。詩歌的藝術概括力很強。欣賞詩歌，要從簡潔含蓄的語言入手，把握關鍵句子的深層含義，品味詩歌所表達的情感，分析詩歌的各種藝術表現手段，把握和深刻理解詩歌所創造的藝術形象，感受詩歌的優美意境。具體來說，現代詩歌的欣賞主要應從以下幾個方面入手。語言是壹切文學作品的基本素材。詩歌特別註重語言的運用，因為藝術形象的塑造、意境的創造、情感的傳遞都依賴於語言。詩歌的語言要求用最簡單的文字傳達盡可能多的內容，這就使得詩歌的語言簡潔、含蓄、跳躍。相對來說，現代詩是用白話寫的，比舊體詩更容易從字面上把握。但要正確評價壹首詩，就要反復背誦，揣摩，抓住飽含作者深情的文字，細細品味其深意。意象內容詩歌通過藝術意象反映生活，抒發感情。欣賞詩歌，必須準確把握詩歌中的藝術意象:有的詩歌通過描繪具體而鮮明的意象來抒發情感；有些詩，雖然沒有刻畫具體的意象，卻能引起讀者的想象；有些詩歌不僅描繪具體的形象，而且表達他們的思想和感情...要把握詩歌的意象，就要把握意象的特征。有些詩歌描繪了很多意象，所以在欣賞的時候，要把很多單個的意象組合起來想象，構建壹個整體的意象。有些詩歌中描繪的意象不是真實的，而是具有隱喻或象征的內涵。對這類作品意象的把握不能從字面上理解，而要結合時代背景和作者經歷，通過想象和聯想來發掘意象的內涵。總之，理解詩歌的意象要建立在深刻理解和整體把握的基礎上，而不能流於表面。情感詩壹般都是抒發自己的感情和心聲，我們在欣賞詩歌時壹定要深刻理解詩歌的情感內涵。具體來說，就是從詩歌的意象和意境去理解作者的感受。壹些詩歌的思想和感情是通過隱喻和象征意義來反映的。要理解這類詩歌的思想感情，首先要擴大聯想和想象，準確把握詩歌意象的內涵，從而加深對感情的理解。詩歌總是反映壹定時代的生活，理解詩歌的感情不能忽視時代特征。同壹題材的作品，會因為詩人的理想誌趣、人生經歷、時代不同而表現出不同的思想感情。理解詩歌的感情，也要考慮到詩歌的類別、風格和體裁。比如，現實主義詩歌和浪漫主義詩歌在情感表達上存在差異，豪放婉約的文字所表達的思想感情往往是不同的。具有藝術特色的詩歌的藝術特色主要是指抒情手段、用典、立意和表現手法。欣賞詩歌，要掌握詩歌常用的表現手段和藝術技巧，如擬人、比喻、借代、誇張、對比、象征等，以及以動寫靜、以小見大、虛實結合、以物襯托、抒發意誌等。分支要求1，句子意思表達已經完成。2.可以獨立存在的圖像。3，足以表現出某種情緒。4.特殊而具體的時間、人物或事件的記述就此完結。5.作者強調的特殊詞匯。枝杈也承擔著詩歌語言的使命，強行撕開語法枝杈，平白無故地創造不必要的詩句的做法，不應該是壹個作家或詩人所采取的，否則詩歌就會變成壹個真正無用的、沒有意義的笑話。(——本節內容來自黃沙先生的文學理論《詩歌概貌》)欣賞方法抓住詩歌的眼球是詩歌中最具表現力的關鍵詞句，能開拓詩歌的意境，是能讓詩歌熠熠生輝的聚光燈。詩眼的錘煉和設置在詩歌創作中起著重要的作用，古今所有的詩評家都是從這壹點來欣賞詩歌的。意象意象是詩人主觀觀念與外部客觀意象碰撞的產物，是詩人通過對客觀意象的選擇、提煉和重組，為表達自己的內心世界而產生的壹種具有特定意義的語言藝術形象。在詩歌中，詩人不僅要用形象來思考和感受，更要用形象來表達。明清社會生活無限廣闊，壹個詩人不可能把所有都寫在詩裏。所以詩人常常用“實”來表示“虛”，或者用“空”來表示“實”。虛與實並存，相映成趣，是詩歌創作的藝術規律。詩中的“空”是思想感情，詩中的“實”是景物意象。詩歌如果只寫“空”，就會顯得抽象空洞，沒有詩意；如果只寫“真實”，會顯得死氣沈沈，毫無生氣。詩人的抒情方式壹般有兩種:壹種是直接抒情，即在作品中直接表現個人的情感；另壹種是詩人為了渲染景物，烘托氣氛，往往忽略政治背景，比如用比喻和典故委婉地表達自己的感情。知人論世的孟子雲說:“不知道能不能贊他的詩，讀他的書。”它基於它的世界。“這句話的意思是，要想理解他的詩，就必須知道他是誰，知道作者生活的時代。流派中國現代詩歌發展史上最重要的詩歌流派有:* 20世紀初至1920年代:實驗派、文學研究派(生活派)、創造社(早期浪漫主義)、湖濱詩派、新格律詩派(新月派)、中國早期象征詩派* 1930年代:中國現代派詩歌群、七。1940s:中國新詩派、九葉詩派* 1950s:中國現實主義、新現代主義(現代詩派)、藍星詩派(藍星詩社)、創世紀詩派(創世紀詩社)* 1970s:朦朧詩派(今日派)。第三代詩歌群(新生代詩歌群、新生代詩歌群)、莽撞、整體論、海上詩歌群、圓明園詩歌群、撒嬌群、他們的詩歌群、醜石詩歌群、非虛構(紅色寫作)、神曲寫作、新鄉鄉土詩歌群、知識分子寫作詩歌群* 1990的:網絡詩歌(網絡詩人)、民間寫作。265438+20世紀初:窗口詩派、泰戈爾詩派、性靈詩派、江西新詩派、80後詩人、邊緣詩派、春草詩派、90後詩人、平淡詩派、螢火蟲詩派、新傳統派、簡單詩派，現代新詩史上重要的詩派，壹般為1927。從春1926，朱祥，饒孟侃，孫大禹，劉，等。他們不滿“五四”後忽視詩歌藝術的“自由派詩人”的風格，提倡新格律詩，主張“理性克制情感”，反對詩歌的雜亂和散文化傾向，從理論到實踐對新詩格律進行了認真的探索。聞壹多在《詩的格律》中提出了著名的“三美”思想，即“音樂之美、繪畫之美、建築之美”。因此，新月派也被稱為“新格律詩派”。新月派糾正了早期詩歌創作過於不拘形式的弱點，也使新詩進入了自覺創作時期。1927年春，胡適、徐誌摩、聞壹多、梁實秋等人創辦新月書店，次年創辦《新月》月刊。“新月派”的主要活動轉移到上海，也就是後來的新月派。其主要陣地為《新月》月刊和《詩歌》雜誌，創刊於1930。新成員是陳、方和邊。後期新月派提出了“健康”和“尊嚴”的原則，仍然堅持超功利、自我表現、貴族化的“純詩”立場，強調“本質上的純粹、技法上的徹底、格律上的嚴謹”，但詩歌的藝術表現和抒情方式向現代派靠攏。“三美”中的音樂之美，是指新月詩體的每壹節都不壹樣，就像音樂壹樣。畫的美，就是月牙詩的每壹段都是可感的畫面。建築美意味著詩歌的格式像建築。九夜學派的特點之壹是它關註現實。1948最重要的事件是“九葉派”的正式亮相。由於曹新之與在組建“群星”俱樂部時藝術觀點的分歧，他與辛笛、陳、唐琦、唐舒等人創辦了《中國新詩》月刊，並與從昆明西南聯大返回京津的穆旦、杜、、袁可嘉等取得聯系，形成了新的詩歌流派“中國新詩派”(後 九葉詩派是40年代以《中國新詩》等刊物為中心的另壹批詩人(又稱“中國新詩派”)。 代表詩人有辛笛、穆旦、、杜、陳、杭友鶴、唐琦、唐燮、袁可嘉。上世紀80年代，出版了他們9人的詩集《九葉集》，因此得名九葉派。多為校園詩人，從戰爭中感知人民心聲，重視詩人對社會歷史現象的獨特體驗；他們深受西方現代派詩歌的影響，努力突破主觀抒情的傳統方式，追求現實主義、象征主義和哲學的結合，探索詩歌表達的“戲劇性”(主要指詩歌情感發展和語言表達中的矛盾張力，而不是直接表達內心)，使詩歌進壹步表達現代人思維方式和內心生活的復雜性。在文學史上，壹般認為“九葉詩派”的藝術探索是很有價值的，壹批具有較高藝術水平的詩人的詩歌在新詩和詩歌觀念的表達上取得了很大的突破。朦朧詩派:70年代末80年代初出現的壹個詩歌流派。代表人物有北島、舒婷、顧城、何江、楊煉、多多、芒克、李巖。“朦朧詩”作為壹個創作群體，沒有形成統壹的組織形式，也沒有發表宣言。但卻形成了壹個具有自己獨立藝術思想和創作成就的“崛起的詩歌群體”。當時文壇上有壹場關於朦朧詩的論爭。“朦朧詩”的精神內涵有三個層次:壹是揭露黑暗和社會批判；二、黑暗中求光明，體現探索意識和強烈的英雄主義；第三，基於人道主義，特別關註“人”“朦朧詩”改寫了以往描寫“現實”和圖解政策的傳統模式，把詩歌作為探索人生的重要途徑，在哲學意義上達到了前所未有的高度。從某種意義上說，“朦朧詩”的興起也是中國文學生命之樹的興起。以朦朧詩為主的新詩潮詩歌運動，在70年代末的“思想解凍”後，逐漸進入* * *期，其標誌是1979號《石板》短詩《回答》的發表。隨著《答案》壹詩的出版，“朦朧詩”開始從地下狀態進入大眾狀態，新詩浪潮的詩人不僅迅速。他們還創辦了自己的民間詩歌刊物《今日》雜誌，發表了壹批優秀詩人的作品，如北島、楊煉、顧城、何江、舒婷、芒克、李巖等。，引發了詩壇乃至整個文壇長達數年的關於“朦朧詩”的巨大爭論。這類詩歌在創作手法上使用了大量象征性的藝術表現手法，使得詩歌的文學意義充滿了多樣性和模糊性，因此也被稱為朦朧詩。朦朧詩人們經過自我反思和自我價值的實現，最終找到了自己作為“歷史見證人”的位置，而實現自我價值的途徑就是為後人提供歷史見證。因此，“提供歷史見證”成為朦朧詩的終極主題。1985 165438十月出版的《詩選》收集了這些詩人的作品，這也是朦朧詩派壹詞的來源之壹，又因為相當多的朦朧詩人在《今日》上發表過作品，所以朦朧詩派常被稱為今日派。20世紀80年代以來，朦朧詩派被新詩潮流派所取代。從1984開始，中國新詩的詩歌運動進入了“後朦朧派”階段。現代詩的代表詩人是朦朧詩派:食指、北島、谷城、、多多、舒婷、芒克、、梁、、、王小妮。第三代代表詩人有、於堅、楊莉、何、、海子、，沈默的知識分子有、淅川、歐陽、。楊堅70後代表詩人:舒、尹立川、唐、、沈浩波、周公渡、陸、80後代表詩人:春樹、魔女、水晶珠鏈、鬼魅90後代表詩人:、、易、林成武、蕭子洛泰戈爾詩歌出現在21世紀初。”“泰戈爾詩歌”受到中國臺灣著名詩人余光中的新古典主義和意象主義的啟發和影響。同時吸收了印度著名詩人泰戈爾的詩風，將中國古典詩歌的元素融於壹爐，使全詩散發出古典與現代的氣息。格律詩派的格律詩屬於現代詩歌控制下的新詩體。在尊重現代詩所提倡的“壹是形式自由，二是內涵開放，三是意象經營重於修辭”的前提下，又增加了壹個新的步驟，即詩尾必須押韻規整，使中國現代詩追求自由豪放，同時又繼承了流傳千年的古詩詞韻律的寶貴血液。它主張詩人要把經過加工的不自然的語言用鮮明的節奏表現出來，更加強調追求真情實感和音韻的規範形式，為詩歌的創作和發揮制定有效的規範界面，最大限度地避免陷入現代詩歌松散、無組織的口頭寫作，使詩歌創作有章可循、有法可依，使現代詩歌創作更加規範地發展壯大，以更加良性、持久的姿態在文學道路上持之以恒。韻體新詩，押韻有規律但步調不對稱(節奏)。汪國真最有代表性。目前，繼承和發揚這種詩風的有邱勒、翔宇(北方浪人)、沈鴻洲等。在理論上，蕭瞿和孫的格律新詩研究小組對現代格律詩和格律詩理論作了詳細的研究和闡釋。它既包容了人們對古典詩歌音樂節奏之美的追求，又融合了現代詩歌的創作手法，使古典詩歌與現代詩歌完美融合、並駕齊驅，為詩歌的古今銜接及其未來發展做出了巨大貢獻。簡單散文詩派最早興起於90年代末，2015逐漸成型。是網絡詩歌的壹種新風格。簡單散文派繼承了新月派的音樂美和繪畫美思想，主要講究文筆的簡潔和精致，詩歌講究口語化的表達，具有自然的韻味，所以這類詩歌也被稱為“口語詩”。早期的代表文學作品有《水滸觀後感》、《引力波之歌》等，其代表人物有墨菲於然、沈鵬等。與朦朧詩類似，作為壹個新的創作群體，簡單詩和朦朧詩並沒有形成統壹的組織形式，也沒有發表宣言，所以並不為外人所知，至今也沒有在國際上引起什麽爭議，仿佛在潛移默化中悄然改變和影響著人們，只是不想被人們所知。簡詩風的出現進壹步促進了現代詩歌的發展和建設。