藝術概論是研究藝術活動基本規律的課程，是旨在闡述藝術的基本性質、藝術活動體系和藝術類型特征的科學體系。是高校藝術生必修的基礎理論課之壹。藝術概論是分析和研究藝術活動，以揭示藝術的本質和規律，指導人們按照藝術的特殊規律進行藝術創作和欣賞，提高人們的藝術修養，充分發揮藝術的各種功能的壹門學科。
藝術概論是分析和研究藝術活動，以揭示藝術的本質和規律，指導人們按照藝術的特殊規律進行藝術創作和欣賞，提高人們的藝術修養，充分發揮藝術的各種功能的壹門學科。
1，系統講解藝術活動的基本情況，讓學習者樹立科學進步的藝術觀；
2.了解藝術活動各方面的密切關系，探索藝術活動的規律和特點；
3.引導人們遵循審美和藝術規律積極創作、接受和批判。
2.學習《藝術概論》的收獲和體會
藝術概論網上教學活動文本(2006.8+00.25)
同學們好！今天，我利用這段時間，和大家壹起學習教育部中央廣播電視大學人才培養模式改革與人才培養試點中，小學教育與教育管理專業所采用的通用型、拓展型、素質型的課程藝術理念。
藝術的概念是我們必須接觸的最廣泛的課程。涉及十六種藝術，涉及古今中外。可以說是包羅萬象。如何學習這樣的課程，可能會讓人有畏難情緒，尤其是拿到彭繼祥老師編的《藝術的概念》教材。看了壹遍，他們覺得內容太豐富，理論性很強。從哪裏入手，如何理解，如何把握？而且是閉卷考試課程，所以我能理解學生們的畏難情緒和憂郁情緒。針對同學們的學習困難，我有責任和義務說明這門課怎麽學，怎麽學，課程的重點、難點、思路和方法，特別是課程的形成性考核和終結性考核的方法。今天我想和大家壹起勾勒壹下，想詳細說說壹些地方。
課程學習方法:
首先，主教材至少看兩遍。通讀意味著逐字逐句地閱讀。主教材看了兩遍，需要總結課程的學習方法，每章的重點以及壹些學習問題。但是考慮到大家都是工作之余在職學習，成年人有大量的工作學習矛盾和家庭負擔，所以我們編寫了壹本關於藝術觀念的指導手冊，在指導手冊中我們把整個教材由厚變薄，它提出了很多重點和難點，學習思路和方法，復習考試題。所以，我希望作為第壹步，我們應該把主教材看兩遍，學習指導至少看壹遍，這樣我們才能更從容地做作業。
第二，認真教每節課面授輔導。遠程教育如果只有網絡，是達不到預期的教學目的的，因為教學有教學規律，有答題的功能和過程，如果在這個過程中隨便減去壹個環節，就可能徹底失敗。我們在網上給妳很多學習、復習和參考資料。希望妳能上線。我們的第二步是認真聽講每壹堂面授輔導班，並在面授輔導班中大膽與導師討論，提出學習中遇到的困難和問題。我們會在爭論、辯論、質疑中不斷完善自己。學會學習，學會提問，很簡單，但也很深刻。沒有問，只有學是達不到學的目的的。如果妳問，妳應該思考。不思考，就不能問。先想後問。當妳問的時候，妳是在和老師交流。老師應該認真準備，這可能會給學生很大的收獲。所以大家壹定要珍惜面對面輔導的機會。
第三，做好中央廣播電視大學藝術概念課程形成性考核練習冊。形成性評估書上有六個步驟，需要我們認真去做。後面我會壹步步給妳詳細解釋。這六個形成性考核步驟完成後，我們的課程就會得到100分中的40分，這是非常重要的。第壹，認真做好平時形成性考核的六個步驟，至少可以拿到24分，然後就可以參加期末考試了。這是中央電大文件明確規定的。如果我們沒有通過形成性考試，比如我們剛剛考了23分，22分，10多分，妳就失去了參加期末考試的資格，非常遺憾。第二，如果我們平時通過了形成性考試，但是期末考試沒有拿到36分，也就是卷子沒有拿到60分，不允許妳把兩個分數加在壹起，形成最後的綜合成績。也就是說，形成性評價和終結性評價都必須通過，缺壹不可。如果妳連壹門不及格的課程都學不完，就不會有這門課。如果妳沒有通過形成性考試，妳就不能參加期末考試。下學期妳要再壹步壹步地按照這六個步驟來。其次，如果終結性考核失敗，形成性考核通過，妳可以將形成性考核作為妳的有效成績記入學習檔案。也就是妳在六八年的有效學習期內是有效的。如果妳明年或者後年通過了期末考試，可以把前壹年形成性考核的成績和妳以後通過期末考試的成績相加，形成最後的課程畢業成績。因此，我們必須重視形成性評價。從某種意義上說，我們每壹步都做得很細致，通過最後的期末考試壹般是可以實現的。而且期末考試從80分變成了60分，相應考題的難度也降低了，這樣我們就可以相對輕松的通過了。所以大家壹定要重視形成性考核，否則妳就失去了這門課畢業的機會。
3.自考藝術概論的課程代碼是什麽？
自考藝術概論，課程代碼00504。
4.藝術概論理論課論文
“藝術”這個詞給人壹種高不可攀，高不可攀的感覺，而通過《藝術概論》這門課的學習，我也確實對藝術有所了解，我選擇《藝術概論》這門課主要是想通過這門課的學習提高自己的藝術欣賞水平，並結合自己的專業進壹步提高自己的專業水平。
什麽是藝術？這個問題恐怕沒有絕對的真理。我認為藝術大底是“人類社會最復雜的精神創造之壹”，是“通過塑造形象，具體反映社會生活，表達作者思想感情的壹種社會意識形態”。藝術有四個特征:形象、反映生活、表達思想感情和社會意識形態。壹篇可以稱之為藝術的文章，必須是技藝高超的神器，能夠真實而深刻地反映社會生活，具有較高的精神文化，特別是審美性，還必須參與社會生活。
《藝術概論》作為壹門選修課，除了學習關於藝術的理論知識，我認為更重要的意義在於提高我們的鑒賞能力和審美水平，增強我們對藝術的理解..藝術概論是壹門全面、系統、準確闡述辯證唯物主義藝術觀和方法論的課程，是對各藝術門類相同本質和普遍規律的概括和總結。通過《藝術概論》課程的學習，我可以更好地欣賞和分析以理論知識為後盾的藝術作品，提高藝術欣賞水平將成為可能。我們在學習《藝術概論》的時候，就是要樹立科學的藝術觀，指導我們的創作實踐，指導我們的欣賞和批評實踐，也指導我們對其他理論的學習和研究。
藝術作品是真善美的結晶，壹切美好的光芒都來自靈魂的源頭。沒有靈魂的映射，就沒有美。瑞士思想家阿米爾說:“自然景觀是壹種精神境界。”我國大畫家石濤也說過:“山川對於山川的生成是重要的。.....山川遇神亦有跡。”藝術家賦予的詩意之心，折射出天地的詩意之心。《詩緯》說:“詩人的天地之心。”美的快感來源於人類的文化意識。美評價表現和形式，而深刻和崇高作為審美價值體現了藝術在文化中的價值特征和理想。正如黑格爾在《美學》中所說，“在藝術中，精神的內容和表現是不可分的。”
藝術家都把體現“歷史合理性”的“真實”視為藝術的生命，真實的表達是壹件作品成為傑作的前提。藝術作品的美依賴於真實，藝術的真實性是通過藝術形象表現出來的。
下面我就用所學的理論知識來談談文學作品中的藝術。
顧長衛導演的電影《孔雀》中有壹個場景讓我終生難忘。全家人擠在壹張小方桌上吃飯，分糖的時候，兄弟姐妹都盯著糖，生怕丟了。在我看來，當人的生存條件淪為本能的時候，壹切美好高尚的東西都將不復存在。
張藝謀導演的電影《大紅燈籠高高掛》是根據舒潼的小說《妻妾成群》改編的。在小說中，陳不停地結婚。他的放縱把繁衍作為歷史的根源和動力，但他的兒子菲普是同性戀。由於繁衍的無序，家族乃至歷史的命運是不可避免的。舒潼在其小說中運用西方唯心史觀對男權文化進行了深刻的批判。基佬兒子費普怕女人，不結婚不生子，香火中斷，象征著封建制度的沒落。舒潼以這種方式表現出強烈的改革意識，他在作品中建構了壹種男權文化。
在電影《香草的天空》中，主人公大衛(湯姆·克魯斯飾)是壹個* * *。大衛英俊富有，風度翩翩，能做好事，幾乎擁有讓女人在愛情中瘋狂的所有吸引力。他對著鏡子拔了兩下白發，朱莉叫他“帥哥”他就開心，體現了大衛的自戀。大衛的家裏有壹張他父親的巨幅照片。在他的公司裏，有七個小矮人總是限制他掌管公司的權力，這壹切都顯示了反抗父權制的權威和威脅。
以上是我對藝術作品的拙見，以及我個人對這些作品的藝術欣賞。作為漢語言文學專業的學生，通過對《藝術概論》課程的學習，可以更好地理解文學作品中的審美價值追求和文學作品中的藝術，對影視文學課程的學習也有很大的幫助。專業課和選修課相結合，相輔相成，可以更好地提高我的專業課水平，增強我欣賞作品的能力。通過不斷的努力創作出優秀的作品。提高藝術鑒賞能力，不僅要掌握藝術理論知識，還要多聽、多看、多思考。“看壹千劍而後知器”，“彈壹千曲而後知聲”，學用結合更能提高藝術鑒賞能力。這是我學習藝術概論課程的壹些想法和收獲..
5.視覺傳達藝術概論課程論文模板。
初學者學習如何操作這些議論文，
我們可以從模仿開始。以壹篇文章為例。最典型的是吳晗的《談脊梁》:
1.引言:我們壹開始就提出了我們中國人有骨氣的論點。
然後用孟子的話來解釋“富貴不能淫，貧賤不能移，權貴不能屈”的論點。
2.這壹部分:用三個例子證明論點:文天祥富貴不能淫；不吃所得的窮人的貧窮不能被感動，聞壹多的力量不能被壓彎。
3.結語:說明今天無產階級的脊梁，發出號召。
三個部分之間有壹個過渡:引論和理論之間，有“我們祖先很多有骨氣的感人事跡和他正面的教育意義。”引出以下三個例子。這個理論和結論之間，有“孟子的這些話，雖然是兩千多年前說的，直到現在仍然有他的積極意義。”做出轉變。
在第壹和第二種情況之間，有“另壹個故事”和“另壹個例子”作過渡。這些過渡句使文章天衣無縫。
三個部分分別回答三個問題:引言部分回答“是什麽”的問題；這部分回答“為什麽(有骨氣)”的問題；結論部分回答了“我們該怎麽辦”的問題。
三個案例都有總結，每個案例後面都有幾句簡短的話。這些論點闡明了事件的意義，把案件緊緊地系在論點上，是論點與論點的紐帶。否則就實用了，論點和論點就脫節了。
議論文是壹種以論證為主要表達方式的文體。通過列舉事實材料，運用邏輯推理，闡述對事物的認識和理解，表明對問題的看法和態度。各行各業的人為了接受或表達自己的想法，需要經常閱讀和寫作。
壹篇議論文通常包含三個要素:論點、論據、論證。論點是議論文所闡述的思想觀點；論證是本文用來證明論點的基礎；論證是對論點和論據之間邏輯關系的揭示。這三者之間的密切關系構成了議論文的主體。
6.藝術導論(藝術與科學的關系)
藝術概論(音樂學)教學大綱2009
壹、課程基本信息
中文名:藝術概論
英文名:Introction Art
課程代碼:0411006B
課程類別:專業基礎課程有限。
總學習時間:32
學術總分:2分
適用專業:音樂學
起始部門:音樂系
二、課程的性質和任務
藝術概論是以壹切藝術對象為研究對象，闡述其性質、特征和基本規律的科學。是音樂學專業學生的限定課程。通過教學，使學生掌握藝術的基本原理，對藝術的本質和規律有更全面、更深刻的認識，增強文化藝術修養，具有壹定的創造美和欣賞美的能力。？
三、課程教學內容和基本要求
第壹章藝術的起源和發展
通過講解，讓學生了解藝術史中關於藝術起源的主要理論(代表理論、博弈論、表演理論、巫術理論、勞動理論、多元決策理論)；了解藝術發展的主客觀規律。
第二章藝術的本質和特征
1，藝術的本質
了解藝術史上關於藝術本質的幾種主要觀點(代表說、觀念說、表現說、形式說)
2.藝術的特征
藝術的特性主要包括形象性、主體性和審美性，從而加深對藝術的基本認識和理解。
第三章藝術與環境
1，藝術與自然環境
了解藝術與材料、地理與生物的關系。
2.藝術與人文環境
了解藝術在人類文化中的地位和作用；理解藝術與哲學、宗教、道德、經濟和科學之間的相互關系。
第四章藝術功能和作用
了解藝術的主要功能(審美功能、認知功能、教育功能、娛樂功能、組織功能)
認識藝術的其他功能(心理功能、生理功能)；了解藝術功能的特點。
第五章藝術創作和作品
1，藝術創作
明白藝術創作的主體是藝術家，藝術家有很多自己的特點，藝術家與生活有著非常密切的關系。掌握藝術創作的流程，了解藝術創作的幾個階段。了解藝術創作心理、藝術風格、藝術流派和藝術思潮。
2.藝術品
了解藝術作品的構成要素和藝術作品的社會傳播。
第六章藝術欣賞與評論
1，藝術鑒賞
了解藝術欣賞的基本條件、過程、方法和心理。
2.藝術評論
了解藝術批評的特點、作用、類型、過程和方法。
第七章音樂
了解音樂的起源和發展，了解歌唱音樂、表演音樂和戲曲三種主要類型，以及音樂的表現特征、形式特征和存在方式。
第八章藝術
理解藝術的動機；了解藝術五大類(繪畫、雕塑、工藝美術和藝術設計、建築藝術、書法和篆刻)；了解藝術的空間造型特征、靜態特征和視覺特征。
第九章舞蹈
了解舞蹈的形成和發展，舞蹈的類型及其動態、情感和意象特征。
第十章戲劇
了解西方戲劇的形成和發展，中國戲劇的形成和發展，戲劇的類型和特點(綜合性、舞臺性、沖突性、形式性和虛擬性)。
第三章XI電影、電視和網絡藝術
了解電影藝術、電視藝術、網絡藝術的類型和特點。
第十二章文學
了解文學的產生和發展，文學的類型(詩歌、散文、小說)，文學的特征(表現性、形式、存在)。
第四，相關教學環節的要求
藝術概論在第二學年開設壹學期，***16周，每周2小時，占32小時。
這門課是集體授課。鑒於本課程需要大量的中外優秀藝術作品作為範例，在課堂教學中要把主文教材、視聽教材、IP課件有機結合起來，用生動直觀的視頻資料輔助理論教學，對學生進行美育和藝術教育，讓學生在學習過程中加深對藝術理論的理解，提高藝術素養和鑒賞能力。為了加強教學效果，需要配合課堂討論等互動形式，培養學生獨立思考藝術理論的習慣和能力。要註意向學生推薦課外參考讀物，安排壹定數量的書面作業，引導學生進壹步思考和理解教學重點和難點。
本課程的考試采用平時考試和期末閉卷考試相結合的方式進行。平時考試主要以出勤和作業完成情況為主，成績占學期總成績的20%；期末論文成績占學期總成績的80%。
望采納
7.為什麽要學習藝術概論？
因為藝術理論是通過研究國內外各種藝術和藝術現象而得出的理論，也是藝術實踐經驗的總結。《藝術概論》是簡明扼要地討論藝術的基本理論。所以要學習藝術概論。
正因為如此，我們還必須了解和掌握《藝術概論》這門課程的學習方法:
1.學習藝術概論，要掌握正確的哲學-美學思維方法。如果說，哲學代表了人類理性認識的最高形式，藝術代表了人類感性認識的最高形式，它們同構為人類精神王國的兩座高峰。那麽，連接哲學和藝術兩座精神高峰的橋梁就是美學。正是在這個意義上，德國古典哲學大師黑格爾幹脆把美學稱為“藝術哲學”。因此，研究方法對於藝術理論來說尤為重要。我們應該把馬克思主義美學體系作為理解和分析藝術活動的基本方法。
2.學習《藝術概論》時，要註意結合中外藝術史和中外優秀藝術作品..不了解人類的過去，就無法了解人類的現在和未來。不了解人類藝術實踐的歷史，就無法真正理解藝術活動的基本規律。當然，就我們的課程學習而言，不可能要求學習者在有限的時間內拓展大量的歷史知識。我們只需要了解和熟悉教材中所列的藝術史料，熟悉和掌握教材中所列的中外優秀藝術作品，並能夠結合這些史料和作品理解相關的藝術理論。
3.學習《藝術概論》要註意結合自己的藝術經驗..在當代社會生活中，幾乎每個人都離不開藝術欣賞，但對於《藝術概論》的學習者來說，不應該滿足於簡單地欣賞藝術，而應該熟悉和掌握藝術的基本知識和原理，通過欣賞和評價優秀的藝術作品，壹方面可以結合自身的藝術實踐和審美經驗，加深對藝術理論的理解；另壹方面，在藝術理論的指導下，通過對優秀藝術作品的欣賞，自覺提高自身的審美修養和藝術鑒賞能力。
4.此外，還要認真通讀幾遍主教材，閱讀《美術學習入門指南》，認真參與面授輔導，認真做壹本形成性評估書，積極參與網上學習討論。
8.環境藝術設計入門怎麽寫？討論這門課程(藝術概論)對妳的專業和生活的幫助。(不少於200字)
論藝術流派情結
藝術流派:指由藝術風格相近或相似的藝術家組成的藝術流派。
藝術流派與藝術風格的關系
1既不同，2又相關。連接如下:3。藝術風格是藝術體裁的前提；4.沒有藝術風格，就沒有藝術流派。
不同的是，6不是7，任何藝術風格都可以形成藝術流派。只有具備八個條件，才能形成藝術學校。
首先，有壹群藝術風格相似或相近的藝術家。
其次，藝術風格要有引領者。
藝術流派的構成
9自覺藝校。有10的某個組織和名稱，11有* * *有12的藝術宣言，13有某個成員，14。
派系領導。
15 No 16自覺組建藝術學校。17沒有* * *的藝術宣言，18連組建藝術學校的願望都沒有。19是。
也有人把它們當作壹個流派，是因為它們的藝術風格相似或相近，或者是在同壹個地區。
論靈感及其特征
靈感:是藝術創作過程中由於某種機緣的啟發而突然出現、豁然開朗、激動不已、有所突破的頓悟。
靈感的特征
1意外
2短暫性
3興奮性
4突破
9.《藝術概論》和《藝術概論》有什麽區別？
主要區別是性質不同，作者不同，出版社不同，出版時間不同，具體如下:
第壹，性質不同
1，藝術類入門
《美術概論》將是研究生和本科生學習美術理論的優秀教材，也是中等教育水平以上讀者提高美術素養、培養藝術鑒賞能力的必備讀物。
2.藝術入門
藝術概論是研究藝術活動基本規律的課程，是旨在闡述藝術的基本性質、藝術活動體系和藝術類型特征的科學體系。是藝術院校學生必修的基礎理論課之壹，也是藝術史專業學生必修的專業基礎課之壹。
第二，作者不同
1，美術概論
作者:鄧福興。
2.藝術入門
作者:王宏建。
第三，出版社不同
1，美術概論
上海人民美術出版社。
2.藝術入門
文化藝術出版社。
第四，出版時間不同
1，美術概論
出版日期:065438+2009年10月。
2.藝術入門
發布時間:165438+2003年10月。
10.《藝術概論》這門課怎麽翻譯成英文？
藝術概論