從宏觀上看，中國詩歌的繁榮經歷了兩次大的變化，壹次是從早期的原始詩歌到《詩經》時期。由於當時條件的制約，原詩粗糙、簡單、缺乏章法。到《詩經》時，韻腳、節奏等韻律要素有了很大的飛躍，押韻偶句的規則基本確立，並成功運用了雙跨、抱韻等更為復雜精致的韻腳，詩歌或詩節趨於工整。第二次是秦漢六朝以後到唐宋元時期。隨著六朝時期沈約等人提出音律理論，並迅速將這些語言方面的重要研究成果運用到詩歌創作中，駢化成為中國詩歌韻律的構成要素，極大地完善了中國詩歌的韻律體系，使中國詩歌的韻律在唐代達到了前所未有的水平——最為精致和嚴格。
王力先生認為《詩經》韻以口語為基礎，可分為30部左右。唐韻是以隋代韻書為基礎，但在隋代206韻的基礎上，實際使用時縮減為112韻，到了宋代又調整為108韻，與唐代實際使用的112韻差別不大。到了元末，韻部沿襲宋代，降為106，仍無顯著變化。
1917白話新詩誕生了。起初，雖然它反對舊韻的束縛，但它強調韻的文體價值。在《詩歌的未來》中，吳州說:“至於韻，也是他獨有的元素，只是進化改進了，並沒有從根本上去除。”作為新詩的開創者，胡適指出:“現代人寫詩往往不講音節。”沈先生說寫白話詩，音節是不可缺少的，他的話完全對。郭沫若早期玲瓏韻腳《瓶子》第28句入韻:“我從南窗遠望，/西天壹抹斜陽，/那裏是白玉堂的故鄉，/那裏有金色的星星在徘徊。//晚風，妳好涼爽，/不壹會兒妳就要吹到西湖邊上，/如果妳遇見我的姑娘，/請告訴我妳很安全。
胡適最初嘗試用白話寫詩，就是嘗試“用白話做韻文”，而不是非韻文。新詩在創立之初的發展並沒有偏離文體的要求，這大概是新詩在當時受到廣泛歡迎的原因之壹。因此，隨著白話語言的使用，特別是20世紀的新精神更容易進入中國的詩歌，而中國的詩歌在20世紀初已經明顯地繁榮起來。此後的文體語言並沒有改變，只是在形式上有更加平淡無奇的傾向，音韻也在不斷被拋棄。於是，詩歌逐漸失去了作為壹種文體的鮮明特征，走向冷淡。70年代末至80年代初，朦朧詩和海歸詩無論是內涵還是形式都發生了逆轉，恢復了節奏，詩歌也相應地繁榮起來。20世紀80年代末至今，尤其是90年代，廢韻思潮盛行，詩歌處於低潮。
2000年初，臺灣省著名詩人方舟子(vincent fang)第壹個扛著平仄的標準，提出了“平仄”的概念，將“平仄”定義為不使用標點符號、外國文字、阿拉伯數字、圖像等化妝品的純中文面孔。事實上，早在20世紀30年代初，著名詩人臧克家就已經創作了類似的押韻詩。但由於在早期詩歌時代並沒有什麽實質性的影響，所以暫且不展示。但《紅樓夢》也有不足之處(未完成)。素面的韻詩始終處於初級階段，並不完美。其虛幻、朦朧的特性註定了它需要進壹步的凈化和鞏固。此後，以網絡作家貓王為代表的全韻詩概念興起，壹舉將平仄韻文推向了韻詩創作的巔峰，奠定了中國韻詩的雛形。從此，押韻詩從平仄押韻的音程或跳韻，發展到全押韻的新時代。可以說，方舟子是中國格律詩的奠基者，是推動格律詩走向完善的重構者，促成了格律詩的高潮和成熟，最終形成了格律詩的兩種創作形式:全格律詩和平仄格律詩。
但是，作為21世紀開創的新詩類型，韻詩還在路上，簡韻詩有待提高，全韻詩有待進壹步深化，韻詩正在開始“春秋戰國，諸侯爭霸”的開端，就像世間未竟之事，壹切都在等待完成，最美的畫還沒有畫出來，最偉大的劇本還沒有寫出來，最美的詩還沒有創作出來。朋友們，努力吧。妳的任務是成為詩歌領域的下壹個“愛因斯坦”。