金色童年和青春期
沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特1756 65438+波爾得·莫劄特10月27日出生於獅子座，是小提琴家、管風琴家、作曲家和音樂教育家。他的小提琴演奏課程不僅在奧地利和德國很有名，在其他歐洲國家也很有名。
莫紮特從三歲起就顯示出非凡的音樂天賦。他經常走到鋼琴前，按著琴鍵仔細聆聽，並試著彈奏他聽過的音樂。有壹次，莫紮特的父親和他的朋友壹起回家。四歲的莫紮特正坐在桌旁。他的父親問他在做什麽。他說他正在寫壹首鋼琴協奏曲。當他的父親把員工紙拿過來看時，他激動得流下了眼淚。他對朋友們說:“妳們看，這裏寫的壹切都是那麽正確，那麽有意義！”
莫紮特有驚人的聽力和音樂記憶力。七歲時，他曾用父親的朋友沙赫特·尼爾的小提琴演奏，兩天後莫紮特用自己的小提琴練習。沙赫特內爾再次上門時，莫紮特告訴他，我現在用的小提琴比兩天前拉的低了八分之壹。沙赫特·尼爾認為他是在開玩笑，但莫紮特的父親完全了解他的兒子。他讓他的朋友把小提琴從家裏帶來。經過校對，他發現莫紮特的判斷完全正確。
1762年，年近六歲的莫紮特掌握了擊弦古鋼琴的演奏技術，與此同時，他開始學習拉小提琴。今年秋天，我父親從大主教那裏獲得了壹個假期，他帶著莫紮特和他的妹妹南尼爾去了維也納。莫紮特壹家的到來在維也納引起了巨大的轟動。在別人的建議下，父親將莫紮特和他的妹妹帶入宮廷，王室讓孩子們單獨或四手聯彈，根據別人給的主題即興發揮；人們還用布蓋住琴鍵，讓莫紮特演奏復雜的歌曲。別人的技術在奧地利薩爾茨堡壹個傑出音樂家的家庭裏。他的父親結合了孩子的天真，音樂感動了身邊的人。在法庭上，他們表演了兩個星期才離開。
父親的假期結束了，他們在1763開頭回到了薩爾茨堡。同年夏天，莫紮特的父親再次向大主教請假，帶著孩子們進行了壹次更長時間的音樂會旅行。在他們的巴黎之旅中，他們參觀了德國的許多城市，如慕尼黑、海德堡、法蘭克福、波恩和科隆。無論走到哪裏，莫紮奇和他的兄弟都會舉辦音樂會，每次音樂會都會在當地貴族和居民中引起轟動。法蘭克福有壹張海報:“今天，8月31，最後壹場音樂會將於周三下午6點舉行。壹個12歲的女孩和壹個7歲的男孩將彈奏古鋼琴。這個女孩除了演奏大師們最難的作品，這個男孩還會演奏小提琴協奏曲。演奏交響樂時，男孩還會在古琴的伴奏下，在覆蓋的琴鍵上自由彈奏。如果人們在古鋼琴或其他任何樂器上演奏壹種聲音或和弦，或者用其他東西發出聲音，如小鈴鐺和玻璃杯，他們可以準確地說出這些聲音的名稱。最後，他會在鋼琴和管風琴上即興創作，觀眾問他什麽調性就即興創作。”從海報上可以看出演唱會在當時的巨大影響力。
1763 165438+10月，莫紮特終於攜家人抵達巴黎，法國首都的音樂生活大大開闊了他的藝術視野。在巴黎，他聽了許多著名的音樂家，以及許多交響音樂會，教堂合唱團和管風琴音樂會。巴黎復雜的社會生活，激烈的文藝論戰，自由寬廣的思想觀點，是德奧封閉生活無法比擬的。面對全新的文化環境，莫紮特很享受在巴黎的活動。他非常成功地舉辦了兩場公開音樂會，成為巴黎上流社會最引人註目的形象，尤其受到宮廷的青睞。他甚至被允許在新年站在國王的餐桌上，這對當時的音樂家來說是極大的榮譽。在巴黎期間，莫紮特還創作了許多音樂作品，並在那裏發表了前四首小提琴和鋼琴奏鳴曲。那時候，他才七歲。
莫紮特壹家結束巴黎之旅後，於1764年4月來到英國，他們在英國呆了壹年多。在這壹年多的時間裏，莫紮特壹方面贏得了英國觀眾的欣賞，另壹方面也開闊了自己的眼界。英國的觀眾對他表現出極大的興趣，他們要求他演奏當時最難的新作品，並根據固定的低音即興演奏曲調。他還被安排為歌手和表演者即興表演。此外，莫紮特每天在固定的時間接受別人的采訪，每次都讓這些探索者驚嘆不已。在英國，他第壹次聽到了亨德爾宏偉的清唱劇，他被這個大廳裏的音樂驚呆了。在那裏，他還結識了當時享譽歐洲、對莫紮特影響深遠的作曲家、偉大的J·S·巴赫的次子約翰·克裏斯安·巴赫。他音樂中的樂觀和明亮的色彩深深打動了這位音樂神童的心。受約翰·克裏斯安·巴赫的影響，莫紮特逐漸將作曲視為人生中最快樂的事情。除了開演唱會和接待嘉賓，他幾乎把所有的時間都投入到了音樂創作中。他不僅創作了室內樂，如古鋼琴和小提琴，而且還開始創作交響樂。當他的父親臥病在床時，莫紮特連續寫了三部交響曲。在倫敦，他出版了六首古鋼琴和小提琴奏鳴曲、三首交響樂和四十三部小作品集。當他離開英國時，他已經成為壹個創作天才。
應荷蘭大使的邀請，莫紮特壹家離開倫敦，前往海牙和阿姆斯特丹參加音樂會。在荷蘭十個月的巡演中，幾乎所有演出的作品都是莫紮特本人創作的。後來他們踏上了回家的路，壹路上繼續演出，在巴黎、日內瓦、伯爾尼、慕尼黑等地舉辦音樂會。終於在6月1766 11，我從慕尼黑回到了闊別三年的家鄉薩爾茨堡。
差不多三年的巡回演出，讓莫紮特成熟了很多。雖然只有十歲，但他從來不把自己當小孩子，強烈的創作欲望讓他盲目地向作曲方向發展。三年前，當他離開薩爾茨堡時，他只是壹個神童。現在，當他回到家鄉時，他已經顯示出他非凡的作曲能力。回到薩爾茨堡後不久，當地大主教邀請莫紮達和其他成年作曲家為教堂創作大型清唱劇。年僅十歲的莫紮特為這部清唱劇寫下了完整的第壹樂章。次年，他還為薩爾茨堡大學戲劇節獻上了壹部小歌劇《阿波羅與詹謝特》。同年9月，為了參加瑪麗亞公主和那不勒斯國王的婚禮，莫紮特的父親帶領兒子來到維也納。他們在維也納呆了將近壹年。當時維也納的貴族階層已經將社交興趣從音樂會轉向了舞蹈，所以莫紮特在那裏並不受上流社會的青睞。盡管如此，維也納之行還是給他帶來了壹些收獲。在那裏，他接受了兩部歌劇的創作並全部完成。第壹部歌劇《假傻姑娘》選自意大利戲劇家科爾·切裏尼的劇作。莫紮特希望他的歌劇能得到當時正在維也納演出的意大利喜劇團的支持和排練，但由於經濟問題，劇院領導放棄了上演的計劃。第二部歌劇《巴斯蒂安和巴斯蒂安娜》是當時著名的維也納催眠師斯麥爾博士創作的。斯麥爾是壹個音樂迷。他擁有壹個家庭影院。由於他的支持，莫紮特的小歌劇得到了上演的機會。當時，許多維也納報紙是這樣報道這場演出的:“這場慶典的所有音樂都是著名的沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特，他是在薩爾斯堡公爵教堂工作的利奧·波爾德·莫劄特先生的12歲的兒子。他用他獨特的才華寫下了它。維也納之行使莫紮特變得更加成熟。
意大利是歐洲歌劇的發源地，也是當時歐洲音樂的中心。對於那些壹心想成為音樂人的人來說，這應該是必須的。1769年底，父親帶著莫紮特去了意大利。在此之前，關於莫紮特的傳聞早已在意大利音樂愛好者中傳開。當莫紮特父子到達羅韋雷托城時，他們開始引起人們的註意。他要去教堂彈管風琴的消息壹出，觀眾蜂擁而至，好多人把去教堂的路都堵住了。後來，莫紮特在維羅納、曼圖亞等城市舉辦音樂會。意大利人幾乎把對音樂的崇拜獻給了這位13歲的神童，當地報紙這樣吹捧他:“莫紮特生來就是要壓倒所有公認的音樂大師。”
莫紮特的音樂會曲目非常豐富多樣。他不僅是作曲家，還是演奏家和指揮家。更令人驚訝的是，他還以歌手的身份演奏和演唱歌劇詠嘆調。莫紮特在音樂方面的天才吸引了當時世界壹流的米蘭歌劇院的註意，歌劇院邀請莫紮特為他們寫了壹部歌劇。在意大利文化中心博洛尼亞，莫紮特還結識了當時歐洲著名的作曲家、理論家、教育家，博洛尼亞音樂學院院士馬爾濟尼牧師。這位宗教音樂大師在賦格曲的寫作上給了莫紮壹個深刻的影響。從那以後，莫紮特在羅馬和那不勒斯舉辦了音樂會。在意大利的整個演出過程中，莫紮特也吸取了意大利歌劇的精髓，意大利的音樂文化深深地印在了他的記憶中。有壹次，他在教堂聽了作曲家格裏高利·阿萊格裏著名的多聲部合唱《贊美詩》後，憑記憶寫下了所有多聲部合唱的總譜。莫紮特的天才深深打動了教皇，授予他“金輪”勛章。1770年8月，博洛尼亞音樂學院授予14歲青年院士稱號。
同年65438+2月，莫紮特的歌劇《黑海之王》在米蘭歌劇院上演，演出獲得了意想不到的成功。意大利觀眾無論如何也沒想到，壹個年僅14歲的外國作曲家能如此成功地創作出壹部正統的意大利歌劇。這部歌劇連續上演了20場，觀眾爆滿。在從意大利返回薩爾茨堡的途中，莫紮特在都靈、威尼斯和帕達雅舉行了音樂會。當他在回家的路上再次來到米蘭時，他又壹次為1773的狂歡參加了第二場歌劇。
1772 10莫紮特回到薩爾茨堡，四個月後，他應那不勒斯的菲爾丁公爵之邀前往意大利米蘭。莫紮特用壹部名為《阿爾巴的斯坎尼奧》的戲劇為公爵的婚禮演奏了小夜曲，這部戲劇當時采用的是意大利田園牧歌的形式，並配有芭蕾舞場景。這音樂非常迷人。小夜曲在婚禮慶典的幾天中反復上演，讓同時參與演出的其他作品黯然失色。菲爾丁公爵的母親、奧地利王後瑪利亞·切萊齊亞非常高興地送給莫紮特壹塊刻有自己肖像的金表，這是當時貴族階層最喜歡的表達方式。然而，就在年輕的莫紮特才華橫溢的時候，壹系列的不幸降臨了。費迪南公爵改變了保留莫紮特的想法；莫紮特父親的保護者，薩爾茨堡大主教西格茨·蒙德突然去世，新主人耶羅尼姆·科洛萊多伯爵對他們很苛刻。與此同時，莫紮特在米蘭和維也納宮廷任職的夢想相繼落空。所以他不得不返回薩爾茨堡。盡管當時著名的音樂評論家蘇巴特在德國《新聞》雜誌上熱情地稱贊莫紮特是“有史以來最偉大的音樂家之壹”，但作為音樂家的莫紮特卻被困在薩爾茨堡的宮廷裏，完全失去了自由，成了音樂的仆人，這無疑對青年莫紮特的成長發展產生了巨大的影響。
粗糙的青春
莫紮特在陽光下度過了童年和青少年時期。然而，就在他開始真正理解人生的時候，卻被囚禁在大主教陰沈的目光下。他沒有自由，沒有歡樂，聽不到觀眾熱烈的歡呼。大主教經常阻止莫紮特的父親參與宮廷的音樂生活，試圖隔絕莫紮特父子之間的關系。同時對莫紮特施加各種壓力，每當發現他稍有反抗，就采取粗暴的方式羞辱他。大主教只容忍別人迎合他的藝術興趣，對莫紮特的天才和他所獲得的榮譽極度嫉妒，企圖摧毀天才的意誌，把他變成壹個馴服的仆人。
然而，科羅拉多主教的夢想並沒有實現，才華橫溢的莫紮特依然以堅強的毅力和勇敢的精神在心中構建了自己的音樂世界。此外，和諧的家庭氛圍、友好的友誼和對大自然的憧憬也給了他在精神上擺脫大主教禁錮的力量。當然，最強大的力量是他的創作欲望。壹旦他沈浸在作曲中，周圍所有的醜陋似乎都悄然離去。這時的莫紮特已經不像他沒有出去旅行和演出時那樣了。來自歐洲各地的音樂文化和名人的音樂創作已經深深地印在了他的腦海裏。知識的積累，視野的開闊，讓他的創作走向成熟。莫紮特創作了G小調戲劇性交響曲、G大調夢幻鋼琴奏鳴曲和D大調詩意小步舞曲。特別值得壹提的是他在這壹時期創作的小提琴協奏曲。從65438年到0775年的短短壹年時間裏，莫紮特接連寫了五首小提琴協奏曲。這些作品在表現力和精巧的結構上都達到了很高的水平，深刻地反映了莫紮特在這種歡快的歌唱中所包含的奔放的感情、喜悅和深刻的悲傷。
在克羅利多主教手下工作的那些年裏，莫紮特利用自己溫和的性格、平易近人的態度和吸引人的才能，與周圍的貴族進行了廣泛的接觸，雖然受到主教的限制。莫紮特經常為貴族家庭的慶典寫壹些室內樂作品，也演奏和教授。然而，這些愉快的交流並不能改變莫紮特真實的生活環境。他難以遏制心中的熊熊烈火，瘋狂地愛上戲曲藝術，渴望自己創作戲劇音樂。由於莫紮特的才能沒有得到充分發揮，他不得不在薩爾茨堡度過了他青年時代最痛苦的時光。莫紮特忍受著痛苦，因為他知道，如果他與主教決裂，結果將是父親被解職，家人挨餓。莫紮特曾懷著沈痛的心情寫信給受人尊敬的老師馬提尼牧師，向他傾訴心中積聚的苦水。信中說:“親愛的師父，我常常想在妳身旁與妳交談，與妳交換我的看法。我生活在壹個音樂不吉利的國家。雖然除了已經離開這裏的音樂家，我們也有真正的藝術家和傑出的作曲家，他們非常有文化和才華。劇院的情況很糟糕...我離妳有多遠，我有多少話要對妳說！”就在莫紮特深陷痛苦的時候，生活似乎有了新的轉機。大主教最終同意莫紮特休假，允許他暫時離開薩爾茨堡。
1777年9月，在母親的陪伴下，莫紮特終於再次踏上了旅行和表演的道路。他們首先到達慕尼黑。青少年時期的莫紮特曾在這裏舉辦音樂會，並在這裏結交了許多貴族朋友。這時候這些人已經無力幫助他，只能為這位曾經的神童安排壹些小型的家庭演唱會，以示誠意。後來，他們離開慕尼黑，去了奧拉斯堡和曼海姆。曼海姆是當時德國音樂的中心，也有很好的歌劇院，莫紮特在那裏受到當地音樂家的熱烈歡迎。他為長笛演奏家溫德林加寫了兩首長笛協奏曲，為雙簧管拉瑪寫了壹首協奏曲，為曼海姆交響樂團的小提琴家寫了幾首小提琴奏鳴曲。莫劄特在曼海姆遇到了著名的歌劇作曲家葛茲博耶，並觀看了他的歌劇《在石豐瓦爾茨堡》。他還和著名作家維蘭德交了朋友，後者啟發了莫紮特後來的歌劇創作。
曼海姆的壹切讓莫紮特完全沈浸在音樂中，他似乎覺得充滿了創作靈感，尤其是歌劇創作。他決定擺脫意大利風格，著手創作德奧民族歌劇。就在他躊躇滿誌的時候，他遇到了自己的初戀情人——年輕的女歌手阿洛伊·齊亞·韋伯格特，強烈的愛情沖掉了他創作歌劇的欲望。他為她寫了壹首非常優美的詠嘆調，還寫了壹首E小調小提琴奏鳴曲，傾註了他對她的感情。愛情生活徹底打亂了莫紮特在曼海姆的計劃，他甚至想帶阿洛伊·齊亞去意大利旅行。這壹切最後都遭到了父親的反對，他和母親在曼海姆的路費也快用完了，莫紮特只好含淚告別愛人，前往巴黎尋找新的機會。
1778年，莫紮特隨母親來到巴黎。他們住在壹個破舊的小旅館裏，過著非常艱苦的生活。當年的神童似乎已經從人們的記憶中消失了。他到處尋找他的老朋友，但他們都對他很冷淡。莫紮特感到沮喪，這時他才真正意識到，上流社會對藝術只是抱著壹種娛樂的態度，他們當初對他的熱情，對他的歡呼，只是為了滿足自己的消遣欲望。現在，他已經長大了。雖然他在藝術上取得了很大的進步，但他再也不能把童年的神秘帶給達官貴人了。此外，當時巴黎還發生了壹場轟動壹時的藝術大辯論，那就是著名歌劇改革家格魯克與意大利東正教派皮耶西尼的辯論。所以人們的註意力根本不會放在這個來自小地方的年輕人身上。最後多虧了我父親的壹些老朋友，把他介紹給壹些貴族家庭當音樂老師，他才勉強維持生活。
在巴黎期間，莫紮特為英國公爵和他的女兒創作了壹首長笛和豎琴協奏曲。為著名舞蹈家諾威爾寫過小型舞劇；他還寫了壹首交響樂，並得到了演奏的機會。但這些都不能改變莫紮特在巴黎的地位。最不幸的是，由於天氣悶熱和營養不良，他的母親病重，臥床不起。但莫紮四處求醫無果，最終於7月3日深夜離世，留下莫紮壹個人生活。之後莫紮特得不到朋友的幫助，也找不到其他擺脫困境的方法，於是埋頭創作，用了差不多兩個月的時間完成了A小調鋼琴奏鳴曲、C大調鋼琴奏鳴曲、F大調鋼琴奏鳴曲和A大調鋼琴奏鳴曲。這四部作品表明莫紮特的創作趨於成熟。面對冷酷的現實，莫紮特最終在父親的壓力下離開了巴黎。在回家的路上，他想念阿洛伊齊亞，但當他在慕尼黑劇院再次見到她時，他受到了冷遇。莫紮特懷著痛苦的心情回到了薩爾茨堡。
在薩爾茨堡，莫紮特再次過上了類似監禁的生活。主教規定不能私自演出，不能隨便離開當地或隨便為別人作曲，壹舉壹動都被監視。這期間，父親因為年紀大了，變得孤僻倔強。他完全獻身於宗教，不能給莫紮特任何精神上的安慰，這加深了莫紮特內心的痛苦。唯壹讓他感到安慰的是，1780年的秋天，他得到了壹個寫歌劇的機會。慕尼黑劇院說服大主教同意莫紮特為慕尼黑宮廷慶典寫壹部歌劇，並給他兩個月的創作假。歌劇劇本選自希臘神話《克利特之王伊多梅紐》的故事，這對於莫紮特來說並不是壹個理想的題材，但出於對歌劇創作的強烈渴望，他還是很快完成了初稿。兩個月後，這部歌劇開始在宮廷的壹個大廳裏排練。雖然莫紮特不同尋常的音樂技巧讓壹些演員無法接受，但也讓人們感到震驚。聽完第壹幕的彩排，考生興致勃勃地召喚莫紮特。1781年65438+10月29日，歌劇正式上演時，樂手們贊不絕口，慕尼黑的普通觀眾卻冷言冷語。不管別人怎麽說，莫紮特從這部歌劇的音樂中看到了自己的新發展，他對創作歌劇充滿了信心。
這種新的追求必然會讓莫紮特越來越厭倦他的奴隸生活。他討厭大主教，也厭倦了他作為宮廷樂師的工作。最後，在受到侮辱後，他徹底脫離了大主教。他辭去了音樂家的職務，決定離開宮廷。他壹氣之下寫信給父親說:“他粗暴殘忍地對待我，強迫我掃地打掃房間，只付給我壹點錢。我再也不能忍受這壹切了。靈魂使人變得高尚。我不是公爵，但我可能比許多繼承的公爵正直得多。”當他父親勸他改變主意時，他說:“我的幸福現在才開始！”“莫紮特毅然擺脫了大主教的枷鎖。雖然貧窮和饑餓在等著他，但他寧願忍受這壹切，也不願失去自由。從此，他走上了新的人生道路，這是他創作走向新階段的開始。
成年的成就和余念的悲傷。
1782年，莫紮特壹個人來到維也納，人生中第壹次獨自生活。在過去的日子裏，他從未離開過他的家人，甚至當他旅行和表演時，他總是由他的父親和母親陪伴。在維也納的最初幾天，他過著非常不規律的生活，同時，他不得不做非常繁重的工作來謀生。他上午寫作，下午授課，晚上演出，演出結束後繼續寫作到深夜。從早到晚沒有空閑時間。這麽努力工作只是為了謀生。盡管如此，莫紮特的精力仍然十分充沛，尤其是他的精神自由感，使他完全忘記了貧窮和困苦。莫紮特的真誠、善良和天才讓他周圍的人願意和他親近。在維也納，他很快建立了自己的朋友圈。他曾經欽佩的壹些作家、音樂家、戲劇演員和學者現在也經常與他成為朋友。
在維也納，莫紮特偶然遇見了韋伯格特壹家。當年與他相戀的阿洛伊·齊亞，如今已是著名的歌劇演員，並於數年前嫁給了宮廷藝術家蘭格。老韋伯格已經去世，韋伯格夫人和她的三個女兒住在阿羅伊的齊亞。有了當年的交情，莫紮特被邀請到韋伯格特家居住，他們的幫助自然減輕了很多家務的煩惱。更重要的是，韋堡姐妹們的溫暖完全彌補了他離家的痛苦。由於頻繁的感情交流，莫紮特愛上了阿洛伊·齊亞的妹妹，18歲的康斯坦丁，康斯坦丁非常愛他。莫紮特不顧父親的反對，於1782年8月4日與她結婚。
婚姻極大地改變了莫紮特的生活，同時，他的創作生涯也有了新的轉折。約瑟夫二世被迫順應民意，在維也納建立了國家劇院，專門上演具有豐富民族內容的歌劇和戲劇，因為奧地利各界人士掀起了壹股弘揚民族精神的浪潮。劇院委托莫紮特寫壹部民族歌劇，這是莫紮特的夙願。該劇根據當時最流行的奧地利戲劇題材改編，劇名為《後宮誘惑》。劇本是莫紮特的朋友、非常有才華的戲劇家斯特凡尼寫的。這位才華橫溢的舞臺實踐者從觀眾的興趣出發，創作了這部生動感人的歌劇劇本。莫紮特對劇本的質量非常滿意，很快就把全部熱情投入到該劇音樂的構思和創作中。在這部歌劇中，作曲家結合了許多創作技巧。莫紮特和伊多梅紐壹樣，結合了喜歌劇、正統歌劇、浪漫主義和民間抒情歌曲的寫作方法，試圖圍繞簡單真實的內容，使歌劇語言擺脫意大利正統歌劇過於外在的程式化。我們在這部歌劇的詠嘆調中看不到任何裝腔作勢。它們似乎都是語言的自然表達。旋律和節奏的發展也非常符合歌詞的結構。即使是花腔，也不是做作或裝飾，而是有機地融入感情的自然表達。莫紮特在《後宮誘惑》中的成就，對他後來代表歌劇的出現起了決定性的作用。
《後宮誘惑》在維也納上演後，引起了音樂界的關註。著名歌劇作曲家格魯克非常欣賞這部歌劇。不幸的是，這位久負盛名的作曲家現在年老體弱，所以他不能給這位年輕的天才任何幫助。莫紮特依靠自己的勤奮和天賦贏得了維也納觀眾的歡迎。從1783到1785，他幾乎每天都玩，有時壹天兩次。此時的莫紮特已經成為維也納最受歡迎、最受尊敬的音樂家，童年的輝煌似乎又在莫紮特身上閃現。
然而，莫紮特的成就根本沒有得到朝廷官員的認可。約瑟夫二世從未打算讓莫劄特進入宮廷音樂的生活，更別說給他提供職位了。除去官方的偏見，最主要的原因是奧地利的宮廷音樂生活被當時壹些接近王室的音樂家所主導。他們害怕莫紮特的天才會沖擊他們的地位，所以極力阻止莫紮特進入宮廷。在這些人中，對莫紮特傷害最大的是作曲家薩爾耶利。薩爾耶利在格魯克之後擔任宮廷音樂總監。他因為嫉妒莫紮特的才華，壹直敵視莫紮特，用各種手段阻止莫紮特進入宮廷音樂圈。莫紮特雖然不在乎那個卑鄙的人做了什麽，但他後來痛苦地稱薩爾耶利為他生命中的魔鬼。
在此期間，莫紮特最感欣慰的是與海頓建立的深厚友誼。海頓比莫紮特大25歲，當時正是他創作的全盛時期。憑著他天才的洞察力，他斷言莫紮特是當代最偉大的作曲家。能夠得到海頓的認可，是莫紮特最大的榮幸。在他看來，整個宮廷集團對他的評價遠不如海頓對他的欣賞意義重大。海頓的創作對莫紮特產生了重要影響，莫紮特對這位長者的幫助深表感激。為了感謝海頓，他寫了六首四重奏獻給這位受人尊敬的音樂大師。
頻繁的演出促使莫紮特不斷創作新的鋼琴作品。從1782開始，莫紮特的鋼琴創作達到了壹個新的水平。他在海頓的基礎上，為鋼琴奏鳴曲奠定了四個樂章的形式，並賦予每個樂章的主題素材以鮮明的個性和驚人的表現力；他的作品如《D小調第二十鋼琴協奏曲》(K.466)、《A大調第二十三鋼琴協奏曲》(K.488)都是歐洲古典協奏曲的典範。此外，他還創作了壹些即興鋼琴作品，其中以《C小調幻想曲》最為著名。作曲家賦予了這部作品全新的織體與和聲，使其在表現音樂劇方面達到了很高的水平。
從1782到1786，莫紮特的創作技巧和音樂表現力在維也納所向披靡。最好的鋼琴家的名聲和他友好的態度使整個維也納藝術界對他非常友好，他的寒舍總是擠滿了藝術界的客人。在這些客人中，有壹位名叫L·達·龐特(原名伊曼紐爾·康尼耶亞諾)的宮廷詩人，他對莫紮特歌劇創作的成功起到了關鍵作用。他是猶太人的後裔。他從小被壹個和尚兼學者收養，後來成為壹所神學院的院長。他對宗教活動不感興趣。憑借他的文學天賦，他成為了維也納的宮廷詩人，並負責為皇帝挑選的歌劇撰寫劇本。達·龐特在遇到莫紮特之前根本沒有表現出自己的才華，只是在遇到了音樂大師之後才顯示出自己的氣場。1785年，當莫紮特再次被授予為維也納劇院寫歌劇時，他毅然找到了這個合作者。兩位誌趣相投的藝術家決定用法國劇作家博馬舍的戲劇《費加羅的婚禮》作為歌劇劇本的素材。由於該劇包含壹些進步的革命思想和社會意義，包括奧地利在內的許多歐洲國家的統治者將其拒之門外，禁止該劇演出。但達·龐特對其進行了巧妙的改編，在避免鮮明政治傾向的前提下，保留了劇中最精彩的情節。莫紮特對劇本初稿並不滿意，幾經修改才開始構思音樂。1786年5月1，這部劃時代的歌劇結束了。