堤上三首歌
壹個
酒旗朝堤頭，連堤樓上堤下。
黃昏時分，行人爭相渡河，劃槳聲充斥中流。
其次，
望江南北煙浪，行人夜吟。
桃葉抒情竹枝怨，水流無限。
第三
長堤繞水徘徊，酒家旗亭初開。
晚上幕布出去招客，帆落了。
單詞註釋
羌:原指帆船上的桅桿，引申為船。
Yà:劃水的聲音。
中流:在水流中。
煙波:霧蒙蒙的水面。
桃葉:樂府歌的名字。《樂府詩集》第四十五卷引用《古今樂錄》說:“桃葉之歌者，晉王所尊也。”桃葉，子之名，因深愛，故傳唱。”(《桃葉歌》是晉代的王紫荊寫的。桃葉是王紫荊的妃子的名字。因為深愛，所以被傳唱。)樂府詩集載有四首桃葉詩，無作者姓名，屬於吳聲歌，應該是江南民歌。這裏指的是流行的表達愛情的民歌。
支竹控訴:支竹詞訴說悲傷。支竹詞是由巴蜀和四川之間的古代民歌演變而來的壹種詩體。劉禹錫把民歌變成了文人的詩風。這些民謠裏有壹些情歌，但大多是表達委屈。夔州地區是支竹詞的故鄉。
月光:月光。
第二:秩序。壹個接壹個。
趾高氣揚:身材高挑。
白話翻譯
堤上三首歌
壹個
酒旗望堤頂，堤下船接船，堤上下樓。
天色已晚，行人爭先恐後地過，劃槳滾滾，船滿中流。
其次，
江南江北望江浪煙，行人夜在江邊吟。
《桃葉歌》表達愛情，《竹枝詞》訴說哀愁，水光月色無邊，如同歌唱中的情感。
第三
長長的堤岸蜿蜒曲折，堤內的水流連忘返，酒肆旗亭壹字排開。
傍晚時分，杏色窗簾被挑出來招徠顧客，高大的船降下船帆，停在岸上。
這是河邊居民生活的三幅素描。
第壹首歌:太陽和黃昏的鬥爭
對岸堤上，酒旗相對，堤下船只密密相連。“隔酒旗”描述的是餐館的數量，說明這裏貿易往來頻繁。可想而知，這個江邊碼頭是個繁華之地，人流密集，顧客盈門。壹方面，酒旗在寬闊的大堤上迎風飄揚，給人以強烈的感染力和世俗的生活氣息。“堤下帶堤上樓”沒啥意思。形象簡單，語言樸實，沒有雕琢的痕跡。大堤上壹片混亂、生機勃勃的景象立刻呈現。前兩首詩向讀者展示了江南水鄉風俗畫的完整背景，是為“行人爭黃昏過江”而作
三四句話，描寫特寫場景，增強了畫面感，畫出了壹幅生動逼真的夜間渡河畫面。“行人匆匆黃昏過江”先指出時間，再用“爭”“急”等詞，用簡潔的語言傳達出河邊居民過江的神色和急切。詩人以壹個旁觀者的角度推測他人的內心，但並不直接描繪，而是在看似無意的客觀景物描寫中揭示。壹句“櫓聲翻中流”描寫景物，摹仿聲音，不描寫人聲嘈雜，只用擬聲詞“櫓聲”來突出櫓聲，寫船與船之間的穿梭，船工緊張的工作，寫“爭分奪秒”，讓人身臨其境。
詩人很善於捕捉生活的意象:酒旗、梯田、奮力渡河的人、卷槳聲、動靜相映，畫面靈動，詩畫交融，詩被形容為聲畫。但無論是畫面還是其中的情感，都突破了傳統的景物描寫模式，構思新穎，手法嫻熟，風格優美自然，具有世俗人情的詩意美。
第二首:月夜二重唱
它著重描寫長江兩岸的風土人情，具有濃郁的地方特色。前兩句總把月夜寫到歌裏:月色照寒江，夜隔江，煙浪渺茫。“煙浪”這個詞把霧蒙蒙的夜和夜晚的江景描寫得非常優美。靜態景物描寫完後，寫到兩岸長長的河岸上，行人絡繹不絕，歌聲此起彼伏，打破了靜夜的寂靜。這壹幕宏大壯麗。
他們在唱什麽歌？詩人用第三句話概括:“桃葉抒情，竹枝怨”，都是巴山楚水人愛唱的民歌。《桃葉歌》傾訴愛情，《支竹詞》訴說悲傷。可想而知，這首歌自然會激起被貶謫和被攻擊的詩人的“情懷”和“委屈”，這也是他們充滿思想的地方。這首詩的結尾精致而富有藝術性。“水無限流，月無限明”講的是眼前所見:水和月光壹望無際，契合了江邊和夜晚。同時也是壹種比喻，用流水和月光的無限來比喻歌曲中“愛”和“怨”的無限，形象化演唱者的感受。這首詩是關於用視覺聽的。流水和月光都是流動而明亮的，用眼睛就能看到，是壹種視覺感受。但優美動人的歌曲也能給人靈動優美的藝術感覺，兩者(指視覺和聽覺)都能引起“通感”。這種描寫創造了優美的藝術境界，產生了良好的審美效果。全詩景物與抒情和諧，感情深沈真摯，景色優美。
第三首:餐廳迎客
長堤繚繞，河水流連，長堤上的餐廳依次排開。夕照，杏簾飄飄，估船，落帆。這首詩從不棄雕，而是用簡單的線條來描繪碼頭的生機和船只的頻繁往來，真實、生動、自然。
總之，這三首詩生動和諧，清新雋永，如畫；具有濃郁的鄉土氣息和生活氣息，這是劉禹錫學習民歌的成果。