草間彌生簡介草間彌生出生於日本長野縣松本，畢業於日本長野縣松本女子學校。1956年，她移居美國紐約，開始展示她領先的前衛藝術創作。現在她住在日本東京。她曾與安迪？安迪·沃霍爾，克裏斯？克拉斯·歐登伯格賈斯帕。賈斯珀·約翰斯參加了壹個聯合展覽。
圓點女王、日本藝術女王、話題女王、精神病患者、古怪婆婆等諸多標簽，都不足以涵蓋草間彌生復雜多變的生活。壹起被批評為日本惡趣味代表的荒木經惟已經80多歲了。他用半個世紀的藝術創作不斷證明自己。沃霍爾、小野洋子等先鋒藝術家見證了當代藝術的歷史，在接受《外灘畫報》專訪，談到那些風雲人物時，她說:我覺得沒有人比我更有才華。我把我所有的時間都花在了藝術上，我把我所有的原創想法和思想都投入到了代表草間彌生的作品中。？
今年夏天，英國倫敦泰晤士河沿岸的樹木將被紅色背景的白色圓點包裹；9月，在倫敦海沃德畫廊，巨大的雕塑將以華麗時尚的方式裝飾畫廊空間。巨大的，重復的，紅白相間的點散布在倫敦的角落。熟悉當代藝術的人都能馬上想到這些標誌性的小點是屬於那個穿著相似圖案的？日本怪婆婆。
這就是舉世聞名的圓點女王，日本超級藝術女王，話題女王草間彌生。據統計，日本年輕人穿的衣服中，帶圓點的衣服約占30%。草間彌生在10歲左右開始用不對稱袖子和紅白袖子的毛衣裝飾自己。到目前為止，她所有的衣服都是自己設計的。Dot和她的精神病壹樣，成為了藝人身上最深的印記。
40年前，亞裔女性草間彌生成為紐約前衛藝術的先驅，其影響力堪比波普藝術的領軍人物安迪？沃霍爾的對手。30多年前，她回到東京，住進了精神病院，然後失蹤了。1993年，她單獨代表日本參加威尼斯雙年展，重新嶄露頭角，確立了她在國際藝術界的地位。
今年6月底，《泰晤士報》公布了200位20世紀最偉大藝術家的調查結果。畢加索和塞尚分列第壹和第二，而中國沒有藝術家入選。名單上有四位日本藝術家，分別是村上隆、草間彌生、坎寧安醫生和野口。與80歲的村上隆等日本藝術家相比？奇怪的婆婆草間彌生領先他們三四十年。
草間彌生創作時間表1939在草間彌生大約10歲的時候，他開始被大量的幻覺困擾，因此他經常試圖自殺。她當時給媽媽留著鉛筆畫，已經畫滿了小圓圈。
1954年，曹鑒在他的畫作《D.S.P.S》中有如下表述:有壹天我看著紅色桌布上的圖案，開始四處尋找同樣的圖案，從天花板、窗戶、墻壁到房間的每個角落，最後到我的身體和宇宙。在尋找的過程中，感覺自己被抹去了，不斷地在無限的時間和絕對的空間感中打轉。我變得渺小而無足輕重。
1955，與美國女畫家喬治亞？歐姬芙通信，並開始為美國做準備。
1957，移居美國，大部分時間在紐約市寫作，開始有？前衛女王？被稱為。
從65438年到0960年參加過多次反戰運動。
1962年在紐約格林美術館參加七人聯展。展出的作品為軟雕塑，參展藝術家包括安迪？妳好，克裏斯？奧登伯格
1965年，無限鏡室在紐約展出，其個人特色(白底紅點，大鏡子，藝術家站在中央)引起了相當大的關註。
1966作品《永遠的愛》使用了小圓燈泡和大鏡子無限反射的空間裝置，產生了視覺上的迷幻感的作品，可以說是草中名作。那壹年，他受邀參加第33屆威尼斯雙年展。作品名為《水仙花園》。
1968，創作短片？毀滅自己？它獲得了第四屆比利時國際短片獎和第二屆日本聯合樹電影節。
1978年，第壹部小說《曼哈頓自殺未遂慣犯》在日本出版。
1983年，新小說《克裏斯多佛的男妓洞》(クリストファー)獲得第10屆日本新人獎《蠻荒時代》文學獎。(本書1999翻譯成中文，皇冠出版社出版，ISBN: 9573316374)。
1993，代表日本參加威尼斯雙年展。
1998，參加臺北雙年展。
1998出版的草間彌生作品集收錄了她從1958到1968的當代藝術作品。她青年時期的繪畫作品《贊木》獲得第二屆日本創作獎。
2000年，他參加了澳大利亞悉尼2000年雙年展。作品是無限鏡屋(1965)(此作品是在1998用同樣的素材復制的，原作已經損壞。整個工作空間為250 x 500 x 500 cm)。
2001獲日本朝日獎。
2002年，他出版了自傳《無限網絡》。
2003年，在日本和美國開展了長期回顧展。他被法國文化部授予藝術和文學騎士勛章。
如今，她住在東京的壹家心理治療診所，70多歲還在繼續從事藝術創作。她的工作室離診所不遠，她經常對媒體說？如果不是為了藝術，我早就該自殺了。？
2012年，草間彌生本人、她的工作室以及長期代理其作品的太田美術與蘇富比合作策劃了壹場展覽？草間彌生——香港的鮮花在我心中綻放？草間彌生作品的獨特展覽。展覽將於2065438年5月19日至2065438年5月31日在香港蘇富比藝術空間舉行。
2013 12 15至2014草間彌生3月30日？我的壹個夢想？亞洲巡展在上海當代藝術館舉行。
2014年9月25日，草間彌生的20多件作品在上海舉辦的首屆西海岸藝術與設計博覽會上展出。
草間彌生的藝術據統計，在日本年輕人穿的衣服中，有圓點圖案的約占30%。草間彌生在10歲左右開始用不對稱袖子和紅白袖子的毛衣裝飾自己。到目前為止，她所有的衣服都是自己設計的。
Dot和她的精神病壹樣，成為了藝人身上最深的印記。
40年前，亞裔女性草間彌生成為紐約前衛藝術的先驅，影響力堪比波普藝術的領軍人物安迪·沃霍爾，30多年前，她回到東京，住進了精神病院，從此失蹤。1993年，她單獨代表日本參加威尼斯雙年展，重新嶄露頭角，確立了她在國際藝術界的地位。
草間彌生的作品在過去50年裏得到了國際認可，涵蓋了水彩、拼貼、繪畫、雕塑、環境藝術和活動，這是近年來當代藝術史上的事情。長期以來，草間彌生壹直被認為是精神失常的流亡者，現在他被認為是在世的最偉大的日本藝術家。
1966年，她以壹個戶外裝置參加了第33屆威尼斯雙年展:1500玻璃球被鋪在草坪上，她穿著金色的和服赤腳將球拋向空中。日本當局認為她破壞了展覽。但是1993日本政府為了表示對她的尊重，在威尼斯雙年展設立了主題館。
由此，她成為首位單獨代表日本參加威尼斯雙年展的女性藝術家。想要顛覆日本藝術體系的年輕壹代，早已對過去壹無所知，現在把草間彌生當成了榜樣。她大膽的表演總是傳達出存在於她激進思想中的浪漫精神。
那些還記得她在曼哈頓的前衛藝術的人，把草間彌生重返國際舞臺視為奇跡般的復活。很多人認為她是在1972搬回日本後失蹤的。也許因為是藝術家中的藝術家，草間彌生經常逃避現實世界。盡管名聲在外(1968年，她受到的媒體關註比安迪·禾禾多得多)，草間彌生還是以評論家、經紀人和收藏家的身份離開了紐約，回到了東京，並在1977年自願住進了壹家精神病院。
精神病療養院的藝術工作者每天早上，在新宿精神病療養院，80歲的草間彌生在助手的幫助下慢慢走出去。她1973從紐約回到東京，就這樣過了30多年。
白天，她去了附近的工作室？工作？晚上回到了養老院。她很少出門，很少見客人，不逛百貨公司，不用電腦和手機，過著與世隔絕的生活。
草間彌生作品賞析10歲不到的時候，草間彌生患有神經性聽力障礙，經常出現幻聽和幻覺。她看到的世界被壹張巨大的網覆蓋著，於是她不停地畫，試圖用重復的點來表現自己的幻覺。精神疾病和藝術創作幾乎伴隨了她壹生。
？有壹天，我坐在椅子上，看著紅色桌布上的紋理和顏色，開始尋找身邊相同的紋理，從窗戶、墻壁、天花板到房間的每個角落，包括我的身體。在尋找的過程中，我感覺自己逐漸被侵蝕和毀滅，時間和空間不斷旋轉，自我變得無足輕重。那壹刻，我意識到這不僅僅是幻覺，更是現實。我被這種真實的幻覺嚇壞了。我非常害怕紅色的桌布和上面的紋理。我向大路跑去，腳下卻是散亂的腳步。我從臺階上摔下來，傷了手和腳踝？
在養老院附近的工作室裏，她完成了包括巨型南瓜在內的數千件作品。
同時，她還發表了十幾部小說和詩歌。最近，草間彌生終於在壹家養老院旁邊買了壹棟樓。她說這是她人生中最大的壹筆開銷，但卻至關重要。我在那裏繪畫和設計雕塑。這是我的工作，也是我的全部。？
1973年，草間彌生從紐約回到日本後，就離開了公眾的視線。很少有人知道她的生活，唯壹的線索就是長期的精神治療。去年，壹部以草間彌生工作室為背景的紀錄片上映，首次公開了她的私人檔案，大受歡迎。鏡頭中的草間彌生身材矮小，微微駝背，穿著自己的波點連衣裙，戴著五顏六色的假發，化著濃妝。
在工作室裏，草間彌生會換上寬松的工作服，開始工作至少8個小時。養老院悉心照料80歲的老人草間彌生身體健康，但畫畫卻不那麽得心應手，經常需要助手的幫助。在助手們完成了費時又累人的鋪色工作後，她用自己獨特的小點來表達不同的幻覺和夢境。
在精神病院，草間彌生有壹間私人臥室。即使在深夜，她從工作室回來後仍然可以在這裏工作。寫小說，詩歌，設計圖或者壹些小畫。平日裏，她會給經紀人打電話，絮叨自己前壹天的情況，壹部作品的最新進展，甚至是她最喜歡的甜點。她喜歡甜食。即使在精神狀態良好的時候，草間彌生也經常忘記他說過的話，或者重復他說過的話。對方完全習慣這種方式，以至於通話時間有點長。
草間彌生·草間彌生壹直在關註40多年前使自己出名的那份報紙。她每天都仔細閱讀報紙，經常從政治部分開始，這已經是幾十年的習慣了。？在日本生活很難，除了在精神病院。？在多年前的壹次采訪中，草間彌生說:草間彌生曾經患有精神分裂癥。當他躺在床上的時候，他感覺天花板在旋轉，旋轉得如此強烈，以至於他感到頭暈目眩，無法控制自己。然後他會抑郁焦慮。今天，她壹個人的時候，還是有同樣的煩惱。事實上，早在幾十年前，就有人認為草間彌生是在利用他的精神問題進行炒作。直到今天，人們仍然不知道她的精神狀態。唯壹可以確定的是，她還住在精神病院。
10年前，草間彌生以藝術明星的身份受邀亮相臺北藝博會。在經紀人的陪同下，她答應去，並帶了壹個幾米高，面積幾十平米的南瓜到現場。這是她離中國粉絲最近的壹次。由於語言障礙，草間彌生在世博園區和招待會上沈默寡言，開幕致辭也由經紀人完成。壹些媒體指出，經紀人、助手和其他人用棉花等易碎的玻璃制品填充草間彌生，幫助她做好壹切。而草間彌生大部分時間都在精神療養院休息和創作，遊走於藝術家和精神病人兩種身份之間。
？草間彌生不知怎麽在墻上鉆了壹個洞，瞥見了造物主的壹個手勢或形象。從那以後，她就住在這堵墻上，在兩個世界之間來回張望。？蔡康永的博文《草間彌生，壹個自願住進精神病院的藝術家》是這樣的。
什麽都沒有？如果妳壹定要問我是什麽時候開始藝術創作的，我可以告訴妳，是在很小的時候。我的人生，我生命中的每壹天，都和藝術有關，如果人可以有來生，我想再做壹次藝術家。在生與死中，藝術是我的壹切。？
在接受《外灘畫報》采訪時，草間彌生反復表達了藝術對她的重要性，藝術是她生命中唯壹把握的東西。
1929，草間彌生出生於日本長野縣松本的壹個富裕家庭。這個家族經營種子生意已經有100多年了。
10歲時，草間彌生畫了壹幅鉛筆畫。壹個小女孩陰郁安靜，沒有笑容，這是她童年的寫照。
這位母親出色地經營著家族企業，卻對女兒的精神疾病壹無所知。在她看來，草間彌生所謂的幻覺都是胡說八道，畫畫不是富家女該做的事。她希望她的孩子成為？藝術品收藏家？。母親毀壞了草間彌生的畫布，懲罰她和工人們壹起工作，還經常把她鎖起來。？天天打我，踢我屁股？壹種強烈的恐懼感使草間彌生的精神接近崩潰。
雖然童年的記憶並不完美，但卻極大地激發了她的創造力。不僅是草間彌生？發明？我買了那些張牙舞爪的花壹樣的植物，越長越大。花卉和植物成為草間彌生近期創作的主題，並在洛杉磯展出？午夜盛開的花朵？系列，是因為她對童年的回憶。
草間彌生1955，26歲的草間彌生在二手書店發現了美國女畫家喬治亞·歐姬芙的作品。在壹個懂英語的表姐的幫助下，她給的喬寫信求助。？雖然我很遙遠，雖然我在藝術的道路上剛剛起步，但我還是求妳給我指路。這位女畫家深受感動，給草間彌生寫了回信，表示願意在美國推薦她的作品。
1957，草間彌生拿到了去美國的簽證。在離開之前，她的母親給了草間彌生1萬日元，告訴她永遠不要踏進這所房子。當她離開時，她摧毀了她家外河堤上的數千件作品，以表達她對母親的憤怒。
在後來的小說《中央公園的毛地黃》中，草間彌生通過描述壹個日本女孩在紐約的經歷，展現了她早年的經歷:孤獨、身無分文，她仍然不打算回到日本；她帶著自己的畫穿梭於城市的畫廊之間；因為不懂英語，這個身材矮小、毫無魅力的東方女人要賣出壹件作品是極其困難的。在租來的公寓裏，她會半夜醒來，壹直畫到天亮；在街邊的垃圾筐裏撿魚頭和丟棄的爛葉子，用這些材料煮壹碗熱湯。
？在美國人眼裏，日本女人就像溫室裏的花朵。草間彌生打破了這壹觀點。她堅強而富有創造力。？紐約評論家戈登·布朗在20世紀60年代的壹次采訪中這樣說道。
美國藝術家Joseph Curnell的出現為草間彌生的生活增添了浪漫色彩。柯內爾是美國現代著名的藝術家、雕塑家和實驗電影的先驅。？我第壹次見到他時，他穿著壹件奇怪的外套。我嚇壞了，以為看到了鬼。？
？他每天給我寫信，給我打無數次電話，打電話給我，以至於有人問我電話是不是壞了。我說，沒有，因為他壹直在和我說話。？草間彌生後來回憶說，有壹天，科內爾給她寫了14封信。他們從20世紀60年代相識以來，壹直在壹起，直到1972年約瑟夫·科內爾去世。
她愛人的死給了草間彌生沈重的打擊，她的精神問題越來越嚴重。1973年，約瑟夫·科內爾去世後的壹年，草間彌生從紐約回到東京，離開藝術家和評論家，躲避媒體，獨自住在精神病院。
《圓點花樣皇後》的誕生有人推測，草間彌生在約瑟夫·科內爾死後，把自己關進精神病院，作為壹種自我懲罰。她對自己為獲得名聲而做出的瘋狂舉動感到後悔，認為自己應該聽從約瑟夫·科內爾的建議，把更多的精力放在作品上。
1959年，抵達紐約18個月後，草間彌生的五件作品參加了10街布拉塔斯美術館的青年藝術家群展。每幅作品都在略深的灰色背景上畫有網狀圖案，她的圓點吸引了紐約著名評論家的註意。
唐納德·賈德在藝術新聞中寫道:？草間彌生是壹位有獨創性的畫家。展覽中的五幅白色巨幅作品，在理念和執行上都是前衛而有力的。它們來源於那些溶解在平面中的點，也來源於那些稍微偏離但作用強烈的點？
1964年，草間彌生組織了壹個名為？千船會？在展覽中，她把陰莖的軟雕塑塞進船裏，擺滿了整個房間。房間被這些作品的照片包圍著。那些突出的陰莖得到了墻上印刷品的回應，大家都不知所措。
由於精神疾病的影響，草間彌生將極其反復地擴展到雕塑和裝置藝術領域。更有趣的是，它居然引領了日後美國波普藝術的潮流。安迪·沃霍爾的類似展覽？牛頭交錯？出現在1966。在接受媒體采訪時，草間彌生多次指出，包括安迪·沃霍爾在內的美國藝術家借鑒了他們的想法，而這些人都在美國？發了財？。
哪怕是壹鳴驚人？千船會？展覽結束後，草間彌生仍未得到紐約主流藝術界的認可，甚至壹直深陷財務困境。1967，當她得知無法獲得預期的展出機會時，她開始自己表演。草間彌生的標誌性圓點擴散到奇怪物體表面後，又被擴散到現場表演的裸體上。
？在華爾街的紐交所旁邊，四個裸體女人正隨著鼓點的節奏扭動身體，草間彌生在她的律師陪同下，正在她們赤裸的身體上噴藍色圓點。警察很快驅散了他們。？
1968，草間彌生瘋狂組織？人體爆炸？在壹系列裸體集會之後，它迅速成為美國媒體的目標。她化著濃妝，留著長發，穿著自己做的奇裝異服。自由女神像嗎？比如，或者在中央公園？愛麗絲仙女？雕像正在肆意表演，人群從四面八方湧入。每個觀眾需要支付2美元？門票？。憑借這種行為藝術，草間彌生賺了很多錢。1969年，在紐約MOMA的壹次展覽後，這個日本女人成為了《紐約時報》的封面人物，但是她的頭版圖片的副標題是？但這是藝術。
平日裏，草間彌生內向安靜，東方年輕女性的面孔在紐約藝術界十分清新；但在表演中，她瘋狂投入，完全釋放，甚至全裸出鏡。她的壹些老朋友開始背棄她，認為草間彌生為了出名已經把自己貶低到非藝術家的行列。遠在日本的草間彌生的家人得知她在公開場合的放蕩言行後，都深感恐懼，並停止了與她的聯系。
引領先鋒半個世紀的草間彌生在美國已經十幾年了，恰逢波普藝術的蓬勃發展時期，多年後評論家再次梳理她的創作歷程時，將草間彌生式的瘋狂歸結於復雜的社會環境。那是壹個？在嬉皮士橫行的時代，草間彌生很快意識到什麽在這個國家流行。他們抗議越戰，吸毒，追求東方的神秘，尋求外來宗教的庇護，主張性解放。許多人開始打破規則謀生，壹些人變得富有和出名。？
草間彌生在紐約的經歷把日本人的名字寫進了西方波普藝術的歷史，1962年，草間彌生和安迪·沃霍爾在格林畫廊參加了壹個聯展。格林畫廊計劃在同年為她舉辦壹個個人展覽，但由於缺乏資金而不得不放棄。當奧爾登·伯格的個展在綠色畫廊開幕時，它包含了無限重復的類似於草間彌生男性生殖器的軟雕塑。他的妻子談到了草間彌生對壹些作品的影響。？很抱歉我們采納了妳的想法。？她說。
幾乎與此同時，安迪·沃霍爾像壹個仿制品批發商店壹樣，不斷吸收他周圍的所有元素。在草間彌生？千船會？在展覽的開幕式上，沃霍爾以壹種非常震驚的表情稱贊了它的完美表演。如果草間彌生沒有因為精神疾病離開紐約，她將是安迪沃霍爾藝術地位最有力的競爭者，但精神疾病是草間彌生幾十年來創作的主導因素。
國內評論家陸蓉之將草間彌生和小野洋子比作20世紀國際藝術界最閃亮的女明星。小野洋子與列儂的世紀情緣，與歐美藝術界核心力量的接觸，讓她在流行文化中的知名度超過了草間彌生。？然而，就具有象征性和創造性的獨特藝術風格而言，草間彌生的復活源於她的藝術本身。？陸蓉之這樣說。
？在小野洋子遇到列儂之前，她的作品非常優秀。但某種意義上，列儂讓她更在意。雖然草間彌生的經歷很傳奇，但沒有像列儂這樣的角色，這可能是她不太為人所知的原因之壹。？獨立策展人方振寧評論:？不容忽視的是，她不僅是日本當代藝術的先驅，在紐約期間還影響了美國的波普藝術。？
曾邀請參加臺北畫廊博覽會的洪回憶說:當時有幾十幅的畫或小雕塑被搶購壹空。可惜，兩三個月後，巨大的南瓜沒有賣出去。因為在臺北找不到合適的倉庫，我們就把南瓜運到鄉下，包得嚴嚴實實，像碉堡壹樣放在地裏，直到最後運回日本。？當時這個巨型南瓜的價格不超過50萬元，如今已經漲了幾十倍。10年。每當提起這件事，洪都感到惋惜。
草間彌生1966？違法？參加威尼斯雙年展。未經允許，她帶著作品《水仙花園》出現在綠園中央的意大利館前。由65，438+0，500個金鏡球(內部由塑料制成)組成的裝置引人註目，她本人穿著金色和服坐在其中。並且貼了個牌子:壹個金球2塊錢，強調藝術品可以像熱狗壹樣賣。被雙年展組委會請出來後，她穿著猩紅色的緊身衣，在鏡球中間展開雙臂，超越了所有參展藝術家。
65438年至0993年，草間彌生單獨代表日本參加威尼斯雙年展，日本政府專門為她設立了主題館，向這位先鋒派女王致敬，從而重新確立了草間彌生在國內外的藝術地位。幾十年的精神療養院生活磨平了草間彌生的叛逆，她的作品回歸了書架上的繪畫和雕塑，而滿是圓點的南瓜系列也成為了經典。與此同時，草間彌生也將她的圓點圖案傳播到設計產品上。為蘭蔻設計的化妝包，為AU設計的手機都賣得不錯。過去，紐約很繁榮？前衛女王？今天仍然引領時尚。
？不管妳是否認識草間彌生，只要妳壹看到這幅作品，妳就知道她來自日本。這與意識形態無關，只是因為她將日本民間文化的親切感與現代社會融為壹體。無盡的圓點是她的符號，無時無刻不在重復，卻永遠時尚。？洪說: