《談美信》是壹位老人晚年寫的壹本書。誰會想到這樣的書是壹個老人寫的？學無止境！今天，我為妳整理了壹篇閱讀優美書信的範文。歡迎借鑒學習。讓我們來看看！
淺談美文簡牘1的閱讀體驗
尋找美，撐起壹根心桿，流浪回到人的深處，探索和宣告美的真諦。
我不知道什麽是美，也沒有人能給他定義。她看得見，摸得著，但妳看不出來，也看不出來——她是什麽。
於是帶著壹顆探索的心，我翻開了朱光潛老師82歲高齡寫的《美的筆記》，裏面收錄了他的許多人生感悟和對美的獨到見解，我開始認真閱讀《美》。
朱先生以十三封書信的形式發展了他的審美觀。也許是我學的知識太少，還沒能完全理解，但其中很多都讓我受益匪淺。我在這裏只談其中的幾個。
前兩封信簡單介紹了如何學習美學，第三章講的是人，把這封信放在所有話題的首位。我想這應該也是作者的壹個想法吧。不管學什麽，都要先學會做人，再去學別人。如果壹個人連做人都做不到，更別說談別人了。單就審美而言，美是壹種價值，價值屬於經濟的範疇。無論是使用還是交換，總是離不開人。人第壹，審美第二。
人是感性的個體，有自己的思想和感情。在我看來，雖然美是客觀存在的，但她仍然可以說是唯心主義的產物。對美沒有要求，美有很多方面。比如《巴黎聖母院》，作者在文章中舉了壹個例子，雨果把優美的文字詮釋得淋漓盡致。文章中那個又聾又醜的敲鐘人又看到了那個能歌善舞的吉普賽女孩。美，美……”我想這個敲鐘人壹定沒研究過什麽是美。這是他的肺腑之言，也是對美好事物表象的贊嘆。後來因為犯錯被打了。是這個吉普賽女孩給了她水喝。他仍然對這個女孩稱贊美、美、美，但這不是外表的華麗美，而是心靈的美。敲鐘人看到了靈魂的醜與美，所以在每壹個關鍵時刻，他都成了這個女孩的救命恩人。最後，他們壹起死了。他們都很漂亮。敲鐘人相貌醜陋，但美麗的心靈粉飾了他醜陋的臉。所以朱老先生也稱贊“雨果畢竟是名副其實的大作家”，對美的描寫很到位。現實與想象的結合，讓美變得立體而人性化。
這些都算是對美的壹種認知。後來朱光潛先生說文學作為語言藝術有著獨特的地位，我也非常贊同。美不壹定是畫，也不壹定是很復雜的東西。對我來說，語言是壹種非常美好的東西。妳可以用語言來描述任何事物，妳可以從語言中體會意境，想象景物的樣子。語言的運用也充滿了各種藝術手法，妳驚嘆於人物的美和風景的美。所以我覺得如果要研究美學，對文學的研究也是必不可少的。
正如朱光潛所說，“學美學的人，如果不學壹點文學、藝術、心理學、歷史學、哲學，那就更欠缺了，就成了‘空頭美學家’”。美學不是壹個孤立的東西，也可以說是壹個體系，裏面有很多知識分支。如果妳參與了，那麽我相信妳對審美的理解加深了，所以我希望。
《美麗的信》閱讀體驗2
說到美信，三星恨不得讀半本馬克思主義哲學，可見政治/運動和意識形態奴役對個人的影響之大。不管他的工作和興趣範圍是什麽，他都會跳進哲學的圈子。保持警覺，對各種思想有自己的判斷和揚棄，形成自己的人生觀並表達出來，修改完善。後半部分還不錯，有很多啟發性的片段。賴經常堅持鍛煉，長期保持健康。每個人天賦不同，環境不同，任務不同，走不同的路是必然的。人生態度:敷衍，正確。為寫作而學習，認真透徹，系統表達，壹種方式。
信息，外文書籍。體驗現實生活，加強文藝修養。接觸和感受。
認識人，才會認識自己。動物天性，原始人類習慣。古代社會不僅是家庭、私有制和國家政權的搖籃，也是宗教、神話和藝術的發源地，藝術和美源於平凡而卑微的事物。食物，個人；膚色，種族。它最初有壹個實際的目的。
壹個活著的人，總要和外界的東西(自然和社會)打交道。從實踐到認識，實現實踐。主體和客體。人不僅在改造客觀世界中體現自己，而且改造自己。審美不涉及欲望，功利道德，概念邏輯，目的明確。客體形式與主體認知功能的內外對應。審美和情感與意誌，原始性本能的升華，個人自我膨脹的欲望。機械視圖，拆卸研究，閉包簡化。有機觀，分與消，整體統壹。不同的時代，要解決的問題取決於不同的物質基礎和思想資料。工人是統治世界的力量，文藝服務的對象是勞動人民。文藝媒體發展到電影電視。辯證唯物主義和歷史唯物主義。理解和實踐。勞動生產和社會革命鬥爭。反思、改造、提升。意識形態、經濟基礎和政治法律上層建築。決定和反應。主客觀相統壹。只吃現成飯的人，日子不會過得很好，而且很容易消化，親自收集原料做飯也很有好處。自給自足已經被相互交流、相互依存所取代，物質生產如此，精神生產也是如此。我們科學數據工作這麽落後，怎麽搞科研工作？人類通過改造自然改造了自己。
通過勞動實踐，人類改造自然，創造對象世界。人是根據人類深遠的需要和文學藝術廣泛的主題和社會功能而全面自由生產的，我的對象只能是我的本質的表達。目的，法律，意誌。勞動創造了人本身。人手不僅是勞動工具，也是勞動產品。通過勞動變得更好更靈巧。勞動、語言、意識、抽象和推理、社會。藝術模仿自然，主要是指人性。人文主義、文藝復興、取代神道、自由、平等、博愛是人道主義的具體政治內容。尊重人的尊嚴，以人為本。人本主義，人是衡量壹切的標準。人類善良的對立面是沈悶和無趣。最人性化的主題是愛。世間的悲歡離合。批判繼承傳統和借鑒交流多樣文化是馬克思主義文藝觀的兩個基本方針。封建主義，英雄；喜劇，卑鄙可笑的角色；資產階級，下層階級人物，中產階級人物；俄羅斯現實主義，沒有人或多余的人。刻畫英雄的老辦法:天衣無縫，始終如壹。不是血肉之軀，而是空洞呆板的符號。節奏感，心理期待。不限於聲音，建築，文學作品的布局，節奏的起伏。感同身受，我忘事，我在乎事，我也壹樣。被我和事物，被事物和我。內部招聘模仿。氣勢和魅力。
書法，個性。置身事外，清楚地意識到我就是我，物就是物，理想的模式。分享型，進入那個角色。繪畫，形狀，色彩線條，空間，靜態。詩歌，語言，動作情節，時間，動態。微笑著期待。化靜態為動態，優美的姿勢和表情。
詩歌要形象思維，不要像散文那樣直白，否則會有嚼蠟的味道。思維:原始感性認識，按目的排列，形象思維，分析綜合規律，抽象/邏輯思維。挑出壹些自己喜歡也能讓別人喜歡的圖像，重新排列。第二，形象思維是天生的。規劃北海時，不僅要考慮藝術景點如何才能美，還要考慮工程科學如何才能落實。形象思維就是想象。情感和想象是西方浪漫主義運動的兩大法寶。原始社會在人類童年，人們還在童年重演人類童年的歷史。嬰兒壹開始只能形象思維，經過訓練教育才能抽象思維。兒童心理學著作，對兒童的觀察和測試。文藝的思想性主要表現在傾向上，這是大趨勢。應該在故事的發展中具體形象地比喻使用。作者只需要忠實生動地描述時代的真實面貌。傾向要從場景和情節中自然流露出來。如果人喝水，嘗起來是鹹的，但是看不到鹽。不是幾個抽象的口號和教條，而是具體的言行，思想情感的交融，人格的核心。生動具體的典型環境中的典型人物和強烈情感。藝術，人工，自然的加工和改造。勞動生產是為了滿足人們物質生活和精神生活的需要，不斷改善和提高人們的物質生活和精神生活。藝術，創作的主體和客體。人的自然稟賦、生活經歷和文化教養、社會類型、時代精神、民族特點、社會現實和事物的問題，加上用於加工和改造的工具和媒介。藝術和美感壹樣，是主觀和客觀的統壹。詩歌、音樂、舞蹈、建築、雕塑、繪畫、戲劇、文學、影視。空間藝術，物體，視覺。時間藝術，敘事抒情，涉及更多的感官。文學以語言為媒介，通過符號間接喚起對事物的概念。各種藝術都應該是詩意的。語言本身就是藝術，美學其實就是語言學。語言和勞動是人類生活的兩大杠桿。說得好，就會如實表達自己的意思，讓聽者感到舒服，有美感，這樣的演講就成了藝術，文學的範圍很廣，哲學、歷史、科學、雜文都成了文學的範本。語文是文學基本功，用詞和寫作。不僅文言文，文風也要慎重選擇。把好詩讀成朗誦，字字句句的確切含義，整個語境的氣勢，聲音的節奏，沈浸在自己的心田和肌肉裏，不經意間主導了自己的思維氣勢。讀書會註意各種事情，不要壹看到就寫。不會寫就不要硬寫。盡力刪除不必要的段落，也不可惜。現實生活應該有表達的權利，多做些小品，才不會失去生活本身的樂趣。古典主義，從客觀世界出發，現實主義。從主觀上來說，浪漫主義。從歷史上看，浪漫主義運動是個人自由和自我擴張的反映。啟蒙運動、大革命和唯心主義哲學相互促進。現實主義學派，社會弊病日益暴露，唯物主義和實證主義都發揮了作用。
現實——妥協、逃避、反抗。創作方法，在偉大的藝術家身上，現實主義和浪漫主義似乎永遠結合在壹起。模仿要照原樣養，照人說的，照人想的，照應有的養。現實主義，神話傳說，理想主義/浪漫主義。藝術功能:抒情、比喻、敘事、推理。文學是壹個敘事的典型環境中的典型人物。藝術需要表現的是事物的本質和規律，不是做了什麽，而是理所當然。前者是個體的，後者是普遍的。在個別人物的事跡中看到必然性和普遍性。不再發生，但可能會發生。類型，常態，公式化，概念化，不考慮具體環境，不考慮性格。刻板印象，借用古人對某人性格的描寫。庸俗化固定典型，為壹般犧牲特殊，為傳統犧牲現實。統治階級，文藝的規範化和穩定化。政治原因的主角和英雄。統治階級的文化趨於保守。重點從* * *轉移到性格，人物行動的動機，到重視環境。為壹般尋找特殊，意為詩意，表現壹般的本質和特殊中的詩意。誰生動地把握了特殊，誰就同時得到了壹般。環境，處境，特定時代的人生理想，沖突與鬥爭中的選擇。其中之壹，典型性和個性的統壹。環境是圍繞著書中的人物來使他們行動的。既然環境不典型，人物也不可能典型。看到自己無望，馬克思停止了回信。對立面是天生的。醜不是美，但它仍然是壹個美學範疇。在討論美時，往往與醜或醜聯系在壹起。美醜，相互轉化，對比。壹個人受到崇高事物的啟發，可以消除庸俗，完善人格。剛柔相濟才是生活的應有節奏，崇高與美好缺壹不可。戲劇、模仿、動物、兒童，這些模仿遊戲得到了極大的樂趣。活力有它的位置。美感是人讓各種本質力量發揮作用的快感。刺激和消遣是為了讓活力暢通無阻，從不斷的活動中獲得快感。讓我開心的不是時間，而是多余的精力。通過勞動改造罪犯。正常人往往工作單調，片面的活力被發揮出來，其他大部分活力被禁錮，難以全面發展。戲劇是最綜合的藝術，充分發揮全身的力量，具有與群眾同甘共苦的社會感。亞裏士多德，詩學。悲劇應該有壹個從福到禍的結構，結局應該是悲劇。理想的悲劇主角應該是，像我們這樣的好人，因為壹個小小的錯誤而遭受巨大的災難，不是罪有應得，也不是完全無辜，從而引起恐懼和憐憫，而不是讓我們的正義感受到巨大的打擊。文藝是原始欲望的升華，柏拉圖幸災樂禍的理論。喜劇模仿的是比普通人更壞的人。變壞不是壞或邪惡，而是壹種醜陋。可笑的對象對別人無害，是不引起痛苦的醜的或聽話的。比如喜劇的面具，很奇怪，很醜，但是不會造成痛苦。不殘忍的玩笑。笑，別人的弱點，或者妳過去的弱點，造成壹種優越感。搞笑的東西壹定是新奇的，意想不到的。笑點和喜劇，外在的變化，僵化帶來的沖突。笑是懲罰，不是警告。戲劇是文學藝術發展的巔峰，是大眾喜聞樂見的綜合藝術，是壹般影視藝術的大發展。主角的階級劃分，上層領導，悲劇主角，下層人物，喜劇。資產階級日益登上政治舞臺，它也要求登上文學舞臺。人民的力量在增長，公民的戲劇。家庭糾紛。科學和理性占了上風，不再糾纏命運或正義，而是解決現實世界面臨的壹些問題。世界對於愛動的人來說是悲劇，對於愛想的人來說是喜劇。卓別林的城市之光。我嘲笑醜陋的東西，這說明我不能被惡勢力壓倒。我比它強大，可以取笑它。我們喜歡大團圓結局，重視善惡報應。社會上有悲劇和喜劇的人和事，就有悲劇和喜劇。悲喜交織是世界矛盾和對立在文學藝術領域的反映，不僅是戲劇，其他壹切藝術都是如此。多接觸年輕人，思想情感活躍。人越老，越覺得時間寶貴。不要再打遊擊戰了，就像猴子掰玉米，壹起扔了。集中精力打殲滅戰，敢於進攻。但是殲滅戰或者攻堅戰還是要壹場接壹場打，不要忍氣吞聲。如果妳還沒有掌握壹門外語到可以自由閱讀的程度，那就趕緊補課吧。今天，任何科學都必須首先掌握最新的國際信息，閉關鎖國是沒有出路的。如果有余力，最好學壹門接近性的藝術:文學、繪畫或者音樂。在上層建築中，政治制度是社會存在，意識形態只是反映社會存在的社會意識。吉斯是世界上最偉大的小說家。如果妳想變得富有，妳只需要學習它。它壹定是偶然起作用的。中國的野心怪傳說怪的，也是偶然的，意料之外的。偶然性、魅力和驚奇是美感的重要因素。事件有內在的聯系，但人們還沒有清楚地認識到這種聯系。人不能滿足於無知，於是幻想事故的創造者都是神。命運，未知的必然。靈感，在潛意識裏醞釀已久，偶然間突然迸發到意識裏。文字遊戲不應該被輕視，因為它受到廣大人民群眾的熱烈歡迎。和諧是最忌諱的，直白不僅失去了幽默，還容易觸碰和回避。和為雅俗之賞，故最具社會性。小中見大，但弦外必有回響。
淺談優美書信的閱讀體驗3
《談美》博大精深，本書為散書信形式。恕我直言，這本書壹點都不好-
首先，估計我在生活中是不可能理解現實主義、浪漫主義、古典主義、自然主義這些亂七八糟的概念的。其次，我還沒有從這些枯燥的理論分析中找到任何美感。感覺有人在拍我的頭，讓我頭疼欲裂。它叫什麽來著？哦，是的，咒語。
所以我覺得這次閱讀唯壹成功的地方就是玉米糊攪拌均勻。
但是我從小就知道要學會尊重別人。
首先，我很喜歡書中關於“節奏”的論述:
“人體內呼吸、循環、運動等器官的自然而有規律的起伏，就是節奏。當人們用自己的感覺器官和運動器官來處理審美對象時，如果對象所表現出來的節奏符合生理的自然節奏，人們就會感到和諧和愉快，否則就會感到‘別扭’或‘不平衡’而不愉快。”
我曾經有壹個想法，音樂有壹種物理上的震撼感，這使得它比圖片更能喚起認同感。不謀而合~
但書中另壹段摘錄恩格斯先生說:“在長期的歷史發展中，人類的雙手通過勞動變得越來越完善，越來越靈巧。在此基礎上，人們的手仿佛魔術般地產生了拉斐爾的繪畫、托瓦爾森的雕塑和帕格尼尼的音樂。”朱老先生認為“這個例子足以形象地說明藝術的起源和勞動”的確，我承認帕格尼尼的音樂不是壹般人可以隨意演奏的，雕刻和繪畫都需要對手付出巨大的努力。但我不認為有靈巧的手就等於會創作，美妙的藝術從來都不是只來自努力。與之前相比，這裏的討論並不那麽確切和令人信服，相反，似乎在刻意牽強附會地支持辯證唯物主義。
朱光潛先生在書中反對故弄玄虛、牽強附會，而是要求“下決心做壹些有益於人類文化的事情”，並堅持“在美學研究中，不懂得馬克思主義，就會走進死胡同”。我尊重這種認真的態度，但我看不出有什麽對我“有益”的，但這和政治書的內容壹模壹樣。我對理解馬克思主義完全沒有興趣，盡管我將被迫強制它。在這裏我大膽地發表壹下我的看法:我認為馬克思主義哲學極其枯燥(這大概就是為什麽需要強迫學生學習的原因)。我不認同它的“世界觀”和“方法論”，主觀上認為無聊的東西對我的人生意義不大。
恐怕這個“節奏”和我不合拍。
淺談優美書信的閱讀體驗4
寫文章要從模仿開始，然後是素描，先練習描寫和敘述，最後練習討論。
但如果大做文章，只需選擇兩三件事輕描淡寫，意境就呈現在眼前，栩栩如生。
繪畫優於攝影。
嘴巴張開，靈魂之門關閉，嘴巴緊閉，靈魂之門開啟。
金剛不像菩薩那麽刺眼。
用藝術來表達思想感情，不如盡可能地表現出來。
藝術幫助我們超越現實，在理想的境界中尋求安慰。
在現實中遇到挫折，不能讓現實被動戰勝妳，而要超越理想世界，在超現實主義中保存實力，明天再戰。
壹件藝術品的價值，取決於它的超現實程度，取決於它所創造的理想世界是寬廣的還是狹隘的。藝術作品越少借用現實，它創造的理想世界就越大。
世界並不完美，所以它是完美的。我們因為有缺陷而奮鬥，所以有成功，有幸福。
憑著與生俱來的精神，我不幸是個奴隸，所以我會盡力打破這個制度，為別人爭取自由，就是不死。
如果妳把事業當成壹件藝術品，不計較得失，只滿足自己的理想和興趣，就能獲得真正的成功。偉大的事業都是基於開闊的視野和開放的心態。
有意義就是有用。
之所以壹山望著另壹山，是因為我們是以實事求是的態度看待事物的。他們只是現實生活中的工具和障礙，只能引起欲望和厭惡。當我們以壹個局外人的角度去看它們時，有壹種超現實的意境，只看到美。其實距離能產生美，只有壹句話。
聰明的人會把美好的東西和現實生活保持距離。
道德是現實生活的規範，藝術離現實生活很遠。
藝術和宗教都活躍和人性化的宇宙，並縮小人與物或神之間的距離。都帶有壹些神秘主義色彩，神秘主義就是在平凡的事物中看到不平凡的意義，也是感同身受。
食無肉，不如居無竹，使人瘦俗。
美感有兩個要素:當前的形象與實際生活有適當的距離。在觀察的時候，我們太專註了，兩個都忘了，不經意地用我的感覺移動東西，用東西的形狀移動到我這裏。
區分美感和快感，美感與實際活動無關，快感是從滿足實際需要出發的。
美感不是快感，不是聯想，不是考證，不是批判。
不壹致的說法只有全錯的可能，沒有全對的可能。
自然美是正常的，也就是大部分部分可能是正常的，但是當所有部分結合在壹起，形成自然美的概率就低了，所以自然美就變得珍貴了。
現實主義的問題:既然自然已經很美了，為什麽還要模仿它？既然自然是美好的，沒有醜陋，那麽就沒有美醜？
藝術美和自然美是兩回事，藝術美不是來自自然。
藝術和遊戲的原理是壹樣的，都是虛構的空中樓閣，安慰不安的心靈。不同的是，藝術有社會性，有作品，需要被傳達。
思想家往往不是藝術家，因為他們不能把抽象的概念轉化為具體的形象。
創造性想象有兩種:想象和聯想。分開思考就是提取壹個形象，聯想就是綜合各種形象。
所有的藝術家不僅要在自己的小範圍內努力學習，而且要處處註意有深厚的修養。
水上流行，自然寫。
只有英雄才能真實，藝術人生才是真實人生。
淺談優美書信的閱讀體驗5
什麽是美？這是另壹個基本問題，再壹次，毫不奇怪，我們大多數人都不知道答案。
朱光潛給了我們壹個答案。雖然這個答案不壹定正確，但至少比毫無頭緒要好得多。
別管朱老的回答是什麽。我來說說我前兩天的壹次經歷。
不經意間，坐在壹個噴泉旁邊，前面是壹灘水，後面是草坪，是不是很美？乍壹看，99%的人都不會發現美，包括我。
不知何故，我進入了壹種什麽都忘了的狀態(後來才知道這個詞)，它在水面上流行，閃閃發光。我發現我從未如此詳細地研究過水波。有些波長很大，有些波長很小，有些在東邊，有些在西邊。我試圖追蹤壹束波，卻發現所有的波都是壹瞬間出現，壹瞬間消失。看著他們，我不知道那是壹波。
我又轉過頭去看草坪，我不由自主地走進了草坪，站在草的旁邊，感受著綠色世界的神奇和生機與偉大。
這應該就是朱老所謂的美吧。不經意間感受到了美的境界。
我們的生活可以從不同的角度來反映，我們的世界可以從不同的角度來解釋。所有的知識都是為了回答這個問題。當我們進入到大多數人都不熟悉的美學領域，體會到對世界的審美理解和對生活的審美洞察時，我們發現，世界是可以通過我們的努力變得美好的。
為什麽事情總是別人的好，老婆總是別人的美，孩子總是別人的優秀，領導總是別人的英明？美學已經回答了這個問題。壹山望著另壹山是很普遍的現象，而原因就在於那句眾所周知的話——距離產生美，所以更好理解這句話——距離必然產生美，因為距離讓妳產生超現實的判斷，妳把那些離妳很遠的。
所以聰明的人總是刻意與現實生活中的壹些美好事物保持距離，從而營造出自己的理想國，然後靜靜的享受。
玩遊戲和念經其實是壹回事，至少在審美上是這樣的。因為遊戲和宗教的原理都和藝術壹樣，都是虛構的空中樓閣，來安慰不安的心靈。總的來說，遊戲和宗教都是創造壹個虛幻的世界來滿足妳在現實中無法實現的願望。當然，藝術也起這個作用。(希望家長和媒體能明白這個道理)
朱老的書內容很寬泛，但文字很精煉。推理壹針見血，例證恰到好處，足見那壹代學者的功力。我們不禁要看看現在的所謂名人，其實都是初中生。他們和我壹樣，很可能剛剛度過文盲期。