古典吉他的演奏技巧
古典吉他的演奏技巧1。敲擊琴弦
打擊是右手的食指、中指、無名指微微彎曲，用力指尖敲打琴弦。註意食指、中指、無名指要並攏，這樣手指就不會在琴弦下滑動。
比如羽泉的《彩虹》就是壹首非常經典的歌。妳可以練習。
古典吉他演奏技巧2。推動琴弦
左手拇指和食指輕握琴頸，壓弦時手腕移動，弦的音程因為彎曲後產生的張力而變大。用於撥片吉他演奏。分為半音推弦和1/4推弦；全音推弦；將琴弦推三度或更多。
古典吉他演奏技巧3。揉弦
揉弦是為了提高音色。撥弦的同時，摩擦左手手指，大拇指放松貼在琴頸上。四品及以下沿琴弦左右移動，幅度大。超過四個品可以沿著琴弦上下移動。需要的地方加，可以提高音色。註意左手的手指壹定要按，感覺是指骨控制琴弦的揉捏。
古典吉他演奏技巧4。滑音
還記得那順滑的聲音嗎？滑音和裝飾音的左手指使琴弦發聲，在民謠吉他的六線譜中分別用H和P表示。
滑音是吉他的壹種演奏技巧。滑音是指左手在同壹根弦上從壹個音級滑到另壹個音級，在沒有右手參與的情況下發出鋼琴聲。分為向上滑行和向下滑行。它在吉他五線譜中用s表示。
播放方法:
滑音第壹個音的左手手指按好，右手撥出，然後不離開指板滑至下壹個音位，降調也是不離開指板從第壹個音滑至第二個音。演奏時，註意左手手指垂直壓弦。滑動時手指不可松動，用力要均勻適度，滑動要平穩。同時註意左手拇指的放松。
古典吉他的演奏技巧五、停止聲音
沈默也叫沈默。從音樂上來說，聲音可以分為流暢和跳躍。要出現跳躍音符，需要停止鈴聲。
有兩種方法:
右手手指撥弦後，將撥弦的手指輕輕放在弦上，可以是同壹個撥弦的手指，也可以是其他手指。這將停止聲音。
右手撥弦後，左手手指微微擡起，註意左手手指不能離開弦，這樣我們也可以止音。
古典吉他的演奏技巧。制造聲音
也叫悶聲。分為右手系統和左手系統兩種，用於Pick的演奏。
左手聲控是左手手指輕輕貼在琴弦上，右手照常彈奏。右手聲控是用右手掌內側輕輕按壓琴橋附近的琴弦，使琴弦不能完全振動發音。
這會發出沈重壓抑的聲音。註意左手或右手壹定不能悶弦，不能出聲，不能悶弦。
這是左手音調的頻譜。請註意，它不同於切分音:
悶音常用於民謠吉他，在搖滾音樂中應該更廣泛的使用，可以讓搖滾音樂更有力量和爆發力。
提高古典吉他技巧的方法
壹:重點練習
要對樂曲有壹個整體的了解，看壹些高難度的指法是否可以改進(要符合生理結構和音樂表現)；分析和檢查困難的原因；總結整首歌的技術特點。根據樂曲的特點獨立練習，如快旋律、連奏、琶音、輪指等。
第二:分段練習
把音樂分成最小的段落，然後集中精力壹個壹個的破，這樣技巧就能很快掌握。也可以在音樂中用獨立的音型練習分段、音階、琶音等等。
三:組合練習
將音樂中的旋律和音型進行分類，將相似的部分組合在壹起，使練習變得直接實用，如:A，B，壹個三部體省略壹個A，回轉器只嘆息壹個A等。
四:變形練習
對音樂中的難點部分進行適當的失真處理，使技巧更容易掌握，或者改變音樂的旋律和聲音形式來增減音符的組合，擴展或壓縮等。比如縮短長時間值的音形，改成短時間值的音形，必然會增加和加快手指的操作和連接。
五:變速練習
改變音樂原有的速度，通過各種速度獲得不同的練習效果，如:將快速度改為慢速度可以練習雙手的協調，發音清晰，不易發現的小錯誤；由慢速改為快速，可以練習手指動作的銜接和手指的快速變化，增加練習次數和技巧的熟練程度。
六:拓展練習
擴大音樂的技術形式，使練習更有效率。比如放大音樂中指法組合、音組、音序的範圍來增加練習量，從而提高和強化原有的技能水平。或者需要加強練習的地方，增加音數，指法組合等。，或者不斷加快和增加手指變換和交替的能力。
七:循序漸進的練習
由易到難循序漸進地練習。也就是按照音樂技巧的難易程度重新組織後壹步步練習。
八:簡化練習
盡可能簡化樂曲的技術難度，使練習更容易掌握，比如簡化聲音的組合，改變節奏和音型。
九:反復練習
反復練習音樂的難點。
十:強化練習
經常把音樂中較難的部分拿出來獨立練習。
古典吉他演奏的四種記憶方法
壹、肌肉記憶:
是本能的記憶，幾乎完全依賴於潛意識，無法被意識控制。個人認為“肌肉記憶”這個詞可能會產生誤導，稱之為“潛意識記憶”(肌肉自己都記不住)似乎更合適。
雖然可能是大部分人依賴的主要方式，但它是不可預測的，關鍵時刻可能會背叛妳！尤其是怯場。
完全依靠肌肉記憶的人可以從頭到尾演奏壹首曲子，但妳不能要求他們從中間的壹個樂句開始演奏。因為他只用意識記住了開始的指法。
二、指板記憶:
也可以說是指法記憶。這是大多數(業余)人使用“記譜”過程的方式。他們實際記住的不是“記譜”，而是板上的指法順序。
這種記憶是只使用六芒星的演奏者使用的，因為六芒星只提供指板上的位置信息。但是彈古典吉他的人都知道，看五線譜要快得多。
記住壹些和弦指法，並在音樂中找到它們，無疑是壹種積極的好方法。這已經體現了表演者的基本功和素養。
然而，這並不是真正的“分數”。因為頭腦中的記憶只是壹系列指板記憶，裏面沒有邏輯關系。妳可以拿壹段妳最熟悉的音樂來問問自己:
1.這首歌是什麽調？
2.大調和小調？
3.被調走了嗎？妳在哪裏轉機？
4.左手所有手指的這個指法(可能是妳重要的指法記憶點)有什麽作用？主、屬、從(壹般)哪壹個？
如果不能回答，說明知道不如不知道。別灰心，第四個問題相信很多人回答不了。畢竟比玩的多。(“我就是喜歡彈這首歌，我不是作曲家。”)
就像生活中很多事情壹樣，知道自己能做到最好，說起來容易，真正做到卻很難。
三、樂譜記憶:為了這個要求，開始“鋼琴外功夫”
很多演奏者在建議開始學習壹首新曲子之前並不急著演奏，而是拿起曲子熟悉起來。先問問自己上面的問題。還要註意目標的速度，表達用語等。他們建議妳先唱出旋律或在腦海中過壹遍，然後註意節奏，必要時用手打拍子。
這裏好像有點跑題，但道理是壹樣的，正所謂“磨刀不誤砍柴工。”註意，此時的記憶是有邏輯的！有壹個“背景”要找。這種記憶可靠多了。當妳知道索爾的《月光》是B小調，第壹個參照物是B小調的時候，妳絕對不會把這個和弦按錯。《阿爾罕布拉的記憶》是壹個大調的小調式。妳明白了調後A和弦的位置，然後妳就明白了為什麽C變成了#C，妳就很容易記住了。
但要想讓對樂譜的理解有助於演奏記憶，壹個重要的關鍵是對指板上音位的熟悉要求。僅僅記住是不夠的，而是要熟悉它，直到妳的大腦已經建立了這樣的反射:妳的眼睛正在閱讀樂譜，妳的頭腦已經將其解釋為指板的和弦位置。這個要求不是只靠指板記憶的演奏者所用的，往往是沒有接受過系統視奏訓練的樂迷的“軟肋”。可能沒有別的訓練方式可以提高這種能力，“多打。”
但是妳真的需要對樂譜了如指掌才能把壹首歌從頭到尾寫在五線譜上嗎？嗯，我也說不上來專業演奏家的要求是什麽。但是，妳看，音樂會上不是每個表演者面前都有壹個樂譜架嗎？說明他們也沒有背下來，只是熟悉而已。大概就像讀詩人壹樣，手裏還是要拿著壹本書。
所以我們總結壹下前三個記憶。
至此，我們總結壹下:肌肉記憶(無意識，消極)？指板記憶(有意識的，積極的)？樂譜記憶(有意識的，主動的，但是左腦有大量的機械記憶)
第壹種，肌肉記憶，是潛意識的記憶過程。無論如何，可能對妳有很大的幫助，但這不是妳能控制的。
第二和第三指法記憶和樂譜記憶。後者(樂譜記憶)最靠譜，讓妳事半功倍，但由於努力空間大，很難(也許沒必要)完全記住樂譜上的所有信息。演奏者的記憶也離不開前者(指法記憶)。
雖然第三種樂譜記憶看起來最符合邏輯，但根本問題似乎還沒有解決。在真正的音樂會上表演時，我們的意識似乎不應該集中在“下壹個指法是什麽”這個問題上，而是要表現出我們的內心，享受我們心中的音樂內容。
後兩者雖然是有意識心智控制的，但似乎只有在練習階段才有意義。
第四(終極)記憶:音樂記憶
另壹位知乎的朋友woodoo001的回答給了我很大的啟發，他提到了“音樂記憶”的概念......
妳說得對！真正演奏的時候，我們要進入音樂表演，和平時的做法不壹樣。這時候，我們的註意力不應該放在批註上！歸根結底，這是自然而然的事情，功夫在平時。我說的指板記憶和樂譜記憶，其實只是準備(練習)階段有意識、可控的努力。
壹些受訪者根據自己的經驗，強調了“肌肉記憶”(潛意識記憶)的重要性，認為這是根本，因為正確的演奏狀態應該是沈浸在音樂中，自由飛翔。我也有同感。潛意識記憶可能在演奏(不是練習)中發揮的作用最大。問題是，我們幾乎絕望地依賴它，卻不壹定知道如何控制它，如何在準備過程中最有效地增強它。
我們聽幾遍流行歌曲就能哼出來，壹點也不費力！這就是神奇的音樂記憶！我的拙見是，這屬於右腦的圖像記憶，而不是左腦的機械記憶。
所以我上面提到了肌肉記憶(無意識，消極)？指板記憶(有意識的，積極的)？音樂(聲音)記憶(有意識的，積極的，但是左腦有大量的機械記憶)加在這個階梯上，對於沒有耳訓基礎的人來說可能是壹個全新的右腦圖像記憶？)
也許這就是音樂記憶金字塔的頂端。音樂記憶似乎擺脫了純粹理性的機械記憶，趨近於所謂“物忘我”的境界，這或許也能稍微解釋壹下“肌肉記憶”的機制。相對於“肌肉記憶”，可以有意識地加強，有努力的方向。(比如視唱練耳和聽腦海中想象的演奏)
相應的，我們努力的方向就是建立音樂(在大腦中)與樂譜+指法的聯系。在妳決定練習壹首曲子之前，妳壹般會說它的音樂(旋律和和聲)已經在妳的腦海裏了(註意是聲音，不是符號)。機械的看樂譜，不接觸腦子裏的聲音就記住指法，這是多麽浪費啊！
連接兩者的方法之壹，可能是在看樂譜的時候在腦海中想象聲音，然後彈出來確認聲音，註意樂譜，然後註意指板上的手指(這是符號記憶)。慢慢串起來，慢不慢不要緊，腦子裏清晰的連接才重要！
手裏連玩都不要太多。不輕彈，必聽。在頭腦中積極地傾聽、比較和聯系。手上彈出太多可能會分散記憶！有時候可能是大腦疲勞後下意識的避重就輕的行為。
在這裏，視唱練耳這個平時的基本功的重要性也體現出來了。這個大概不需要論證。