1，詩意的眼睛
詩歌是語言的藝術，古人寫詩特別註重煉詞。壹首詩或壹首詩中最生動的詞通常是動詞或形容詞。比如悠然見南山的人物，春天紅杏枝頭的喧鬧人物等等。，使詩歌生動而富有境界。
2.圖像
在詩歌中，作者所表現的景物和事物，是客觀形象與作者借景物表達的感情和詠物所表達的心聲的完美結合。
古詩詞中的意象往往是既定的，有規律可循的，比如梅花是高尚品格的象征；月亮代表鄉愁；鴻雁是送書之類的使者。詩人有時也會塑造壹組意象，如馬致遠的《秋思》，塑造了11個意象，用斷腸人這壹中心意象來表達思念未來的秋思。
3.意境
意境是文學作品中自然與生命和諧而廣闊的畫面，滲透著作者含蓄而豐富的感情，形成能引起讀者想象和思考的藝術境界。優秀的古詩創造了意境，具有廣闊的藝術空間。詩意意境(情景)的關系，往往更多的是在情景中感受，在情景中感動，在情景中交融。
意境特征有:慷慨悲壯，蒼勁有力，從容自然，雄渾壯觀，悲壯蒼涼，孤獨冷峻，等等。可見，抓住這些關鍵點，就能跨越語言障礙，快速觸及詩人的精神世界，進入詩歌的藝術境界，解決問題。
詩歌欣賞的標準格式:
1，詩歌的創作背景
創作背景是指詩歌作品的創作背景。壹般來說，詩歌創作的背景是指作者寫詩時的想法，詩歌誕生的時代，作者生活的環境，國家制度，人民生活水平等等。
簡單來說，創作背景就是關於這首詩的作者及其作品的信息。在詩歌創作的背景下，根據不同的知識和理解，可以有不同的寫法和不同的表達方式。
2.詩歌意境
意境是指詩歌作品的意義和境界。意境是詩歌的基本法則之壹，非常重要。詩歌鑒賞，壹定要分析意境，意境的分析是最重要的。
如果詩歌鑒賞中沒有寫意境，就不能算是詩歌鑒賞，只是簡單的評論，是不合格的。意境在詩歌鑒賞中居於首位。
3.詩歌中使用的詞語
用詞是指詩歌作品用詞的水平。用詞是詩歌的基本規則之壹，非常重要。詩歌作品是文學和文化的精華。相對來說字數比較少，是作者精心提煉創造的。往往有精致的語言，很多字、詞、句精致到令人嘆為觀止。
3.詩歌的藝術技巧。
藝術手法是指詩歌作品中使用的表現手法、方法和技巧。常見的藝術手法有:平仄、格律、修辭等。平仄、格律、修辭等藝術手法基本固定，相對簡單。
特別需要指出的是，平測是詩歌作品的藝術手法，常見於詩歌比賽中。它們是附加規則，具有局限性。它們是錦上添花，而不是基本規則。可惜很多人不能正確理解詩歌，造成了很多誤解和爭議，造成了很多損失。
4.詩歌的影響和地位
詩歌的影響和地位是指詩歌的價值，主要指壹些特別有代表性的詩歌作品。特別有代表性的詩歌作品很少，對詩歌作品的要求進壹步提高。