但是，怎樣才能創造出優美的詩歌作品意境呢？這是我們在創造意境時應該掌握和運用的――賦、比、興。所謂“賦”，是指直接敘述、描寫或抒情，運用線描的手法。所謂“比”，就是比喻和類比。壹般來說，具體的東西用來比喻抽象的東西。所謂“興”，就是事物欣欣向榮，即壹首詩想表達某種思想感情，但不直奔主題，而是先從別的東西寫起，把作者引向他想寫的對象。說實話，直接表達自己的心意，還不如給。變抽象為具體，形象，以比喻為第壹要務。賦體多卡於平板，比興則較為隱晦，所以在詩歌創作中常組合使用。朱說:“記憶傳承者會說出關於陳奇的真相。”杜甫詩歌中的許多名句都被賦予了賦，如敘事詩《新安裏》、《石溝裏》、《辭舊》、《無家可歸》等，通過直接敘事的方式再現了當時的情景。然而，賦法不僅用於敘事。比如他的《從北京到奉賢，吟誦五百字》也是用畫舊鋪陳的手法，寫到“朱門酒臭，路有凍死骨；震驚千古的名句，既有敘事性，又有抒情性。
李白的《靜夜思》也采用了賦法:
窗前有月光，會不會已經結霜了？。
仰望明月，又沈回原處，我突然想起了家。
李白直接用線描的手法描寫了引起他思鄉的具體場景。因為月亮能照到自己和家鄉，家鄉的親人也能同時看到月亮，這壹幕很典型，能引起人們的同感。他的“飛鳥高，孤雲獨去閑。”相見不倦，唯有敬亭山。”(《獨坐敬亭山》)“故人辭西黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠航藍天，我卻能看見長江在天空中流淌。”(《黃鶴樓·去揚州途中送別孟浩然》)都是賦法。
我也喜歡用線描的手法做詩。比如2002年4月，我在武功山參加谷雨詩社，在橋心采風後做了《江城子采風到橋心》:
武功山上的杜鵑花像霞壹樣絢爛，可以讓所有人贊嘆。有瀑布，有泉水，小溪岸邊有人。十裏鸚哥聞笛聲，雞犬追逐，竹籬聲。獻給橋蔭，青枝斜，烏鴉落。橋下小溪，水草護魚蝦。三五成群的走，傻小子，漂亮寶貝。
在這首詞中，除了“顏如霞”這壹句使用了比喻的手法外，其他的句子都使用了線描的手法。古人對“比”有壹些簡明的定義。比如戰國時期的惠施說，“通過比較不知道的東西，讓人們知道他們知道的東西。”宋代朱曰:“比者以此物比彼物。”用我們的話來說，比較就是利用兩個本質不同的事物之間的相似性，或者用簡單的、常見的事物來說明抽象的道理和情感，使人容易理解；或者通過描繪和渲染事物的特點，使事物生動、具體、形象，給人以深刻的印象。在現代修辭學中，隱喻被歸為兩種修辭格。比興是詩歌創作中形象化的重要手段，也是運用最早、最廣泛的壹種形象思維的藝術方法。
古典詩詞中有比喻和類比兩種。壹種是純具象詩，即全詩所描繪的中心意象只是壹種比喻，並不是詩人歌唱的真正對象，而是用來比喻意義和道理的。比如唐代詩人張繼寫的《虎行》:山南樹木隱於北，老虎白天繞村而行。
傍晚，山中麋鹿無聲。
每年養子在空谷，雌雄不爭。
山谷中的山洞附近有壹個山村，常從村裏的人家中牽來黃牛犢。
五墓少年不敢開槍，就來森林裏看他們的蹤跡。
這首詩描繪了老虎的形象，描繪了老虎如入無人之境般取畜的畫面。但詩人的真實意圖並不是寫老虎，而是通過寫老虎的兇殘來對比和影射無良土豪和殘暴官員。像這樣的詠物詩，以比喻言誌，在古典詩詞中並不是壹個孤立的現象，如唐代詩人羅的名句《詠蟬》:“蟬鳴西，客思南。我不能忍受我太陽穴上的陰影，去傷壹個白發囚犯的心。他的飛行穿過重重迷霧，他純凈的聲音淹沒在風的世界裏。誰知道他是否還在唱歌？誰還會聽我的？? "他通過詠蟬來顯示他高尚的思想。
二是作為修辭手段的比喻。情感是抽象的，看不見，摸不著的。只有使用具體的比喻才能給人以清晰的印象。比如李白的《秋蒲十五首》:
白發三千尺，愁似長須。
鏡中不知何處得秋霜！
這首詩中使用了兩個比喻。壹說愁生白發，其實有三千尺；第二，都說白發如秋霜，對著鏡子觸目驚心，讓人無限感嘆自己的無酬野心和衰老。另壹個例子是李商隱的詩:
我遇見她是很久以前的事了，但自從我們分開以後，時間變得更長了，東風起了，百花齊放。
春天的蠶會壹直織到死，每晚蠟燭都會把燈芯抽幹。
早晨，她在鏡子裏看到自己的發雲在變化，然而她卻用她的晚歌勇敢地面對月光的寒冷。
去彭山的路不多，哦，藍鳥，聽著！-把她說的帶給我！。
李商隱的七律，都在對聯和尾聯中使用了比喻。對聯的比喻特別精妙，把抽象的感情變成生動優美的藝術形象，感情真摯，意境雋永。精彩生動的比喻不僅能使被吟誦的事物形象生動，還能加強抒情氣氛。還有白居易的《琵琶行》，通過比喻描繪琵琶演奏的聲音，非常生動貼切:“大弦哼唱如雨，小弦私語如密。哼唱著，低語著——然後混合在壹起，就像把大大小小的珍珠倒進壹盤玉裏。”比喻的運用可謂爐火純青。所有成功的隱喻可以總結如下:
1.選擇日常生活中熟悉的事物作為交通工具。
2.所有富有感染力的比喻都貼切生動。
3.比喻情緒化。美麗的形象用來贊美，醜陋的形象用來攻擊或諷刺。
4.隱喻不可能永遠只是幾個固有的意象。只有根據不同時代的不同特點，準確選擇新的、通用的載體，才能產生藝術感染力。朱:“行者，先談別的事使詞傳唱。”所以，興的意義壹是引起下面的開場白，二是有隱喻的作用。所謂引起後面詞的詞，是指這第壹句主要是為全詩的韻定壹個調，即決定全詩的韻；第二，它有隱喻的功能，但是這個隱喻是隱藏的，不思考是看不到的。在古代，沒有比喻的意思，尤其是在民歌中。自唐代以來，這種純粹的興已不多見，第壹句中的興也是比喻性的。興往往是壹種引發(即啟發、激活)和隱喻，對於不太懂詩論的讀者來說，看完之後很難說出口。但這種寫法只能放在壹首詩的前面，壹般人看不出來是用了比喻。所以，比興也有相似之處，但興發比壹般意義上的比喻和比較更微妙，更有意義。繁華和繁華的比較可以表述為:先說點A，先說點B，打起精神，但在某壹點上兩者是不相上下的。促進法起源於民歌，後來被學者們總結並上升為理論。而當代詩人大多不會用這種修辭手法，所以很多詩都是枯燥的，概念化的，平淡的。
我們寫詩，壹定要學會用好它，因為它是形象思維的起點；壹首詩的意境，是歡快的還是憂傷的，往往決定了全詩的意境。還能起到開頭押韻的作用，開頭句的押韻決定了全詩的押韻。每首詩都有不同的發展方式，但壹定要清新深刻，壹定要巧妙自然。
4.詩歌的語法特征
由於格律詩篇幅短、語言簡練，現代漢語中的詩歌在語法結構上有著不同於普通散文句的特點。主要表現在省略、錯位和名詞性形式三個方面。