首先，對古詩詞創作的影響。
古代絕大多數詩人寫作品是為了抒發自己的委屈。他們壹生坎坷，命運不幸，或因國家崩潰而飽受戰亂之苦，或因仕途不順而郁郁寡歡。面對如此艱難的生活，他們有各種各樣的委屈，所以他們用詩歌來表達他們的委屈。古詩十九首多為怨詩，豪放的李白也有《難去》等多首怨詩。杜甫除了黃河兩岸被皇軍收復是快詩外，他的詩大多是憤懣的，形成了沈郁失意的風格。中晚唐時期，社會因安史之亂而走向衰落，社會矛盾尖銳，詩詞數不勝數。比如白居易的《琵琶行》、杜牧的《伯秦淮》、李商隱的《無題》都是抒發恩怨的名作，宋元明清的恩怨更替更是無法統計。
其次，對其他文學體裁的影響。
《怨恨》的創作動機也延伸到了其他文學體裁。宋詞具有強烈的情感，無論是柳永的抒情愛情詞，還是蘇軾、辛棄疾的詠物詩、詠史詩、送別詩等。，都是表達自己的委屈，就像李漁的“林中花謝了春，他急了，無奈來寒雨，來風晚；胭脂淚，待醉，當重，自然人長大恨水。“抱怨時間飛逝。明代陳洪綬在評論戲曲《焦紅集》時提出了“怨譜”說。他總結悲劇說:“淚山血海，此處滴滴歸源；以前的詩人都很會發牢騷，這本書真的是古今怨譜。”(《焦紅集》第50期《仙界評點》)，《怨譜》理論從理論上精辟地概括了中國古典悲劇的民族特色，是“詩可怨”創作理論在戲曲創作中的延伸。可見“詩可以怨”已經從單純的詩論範疇擴展到歌詞、戲劇、小說等其他文學體裁。
最後，對文學創作理論的影響。
屈原寫《楚辭》，意思是“以怒傳情”。《九章》第壹章開頭，他說:“我後悔背誦得太多，以至於我感到焦慮，用憤怒來表達情感。”在《離騷》中，他多次表達自己的憤懣:“怨修行威武，卻不在乎人心。”因為妳不被妳所生活的世界理解和接受，所以妳要“憤懣抒情”。司馬遷在《史記·太史公序》中說“詩三百首，差不多是聖賢發怒時所為。”提出“義憤填膺”論，《史記》也不同於壹般正史，具有明顯的抒情色彩。憤怒是更強烈的怨恨，是怨恨的升華。他認為，這些聖賢、名人之所以能寫出那些偉大的作品，是通過“抒憤”的動機，類似於抒怨，而抒憤是文人寫作的強大動力。南朝鐘嶸詩歌中有大量的以怨論詩，如“情為雅怨”、“文為怨”、“怨深依文”等經常出現；認為表達委屈是壹種不可抗拒的情緒。袁的結論詩強調繼承《詩經》的雅正傳統，充分發揮詩歌的諷刺作用。他在《樂府十二首》的序中也解釋說，這十二首詩是為了“足喜怨之聲”而創作的，認為“足喜怨之聲，自上而下皆可感之。”杜牧的基本文學觀是“凡文以意為主，以氣為輔，以用詞造句為辯護。”(《答莊沖書》)，主張“感怨刺，論君臣之亂，有時以激人之誌。”的作品。
韓愈的“不平則鳴”說，推動了詩可訴論的發展。他在《送孟冬野序》中說:若萬物非平，人言亦真。還有人說話前控制不住自己，歌也是有思想的，哭也是懷的。誰說出來的話，誰的目的是為了公平？這裏韓愈的意思是，人和世間萬物壹樣，在因外界傷害而失去平衡時，會“歌唱”。人因為不公，不得不在言語上行動，“不公”就是有不滿和怨恨。明清時期，“怨”的創作理論被引入小說領域。金聖嘆提出“憤懣著書”說，蒲松齡聲稱《聊齋誌異》的創作主旨是“孤獨憤懣書”。從屈原的憤懣抒情→司馬遷的憤懣著書→鐘嶸的怨詩批評→元結的喜怨之聲→韓愈的怨聲→金聖嘆的怨書→蒲松齡的《孤獨與憤懣》可以說，“詩可以怨”的創作理論深深影響了歷代優秀的作家和批評家。
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