對現代詩的思考1雖然我對現代詩的接觸沒有古詩那麽多，但有壹首詩，我從看到的第壹瞬間就被深深吸引住了。這首詩是臺灣詩人紀賢的《槐葉》:它是世界上最美、最稀有、最珍貴的，也是最悲傷、最催人淚下的。我細看，像蟬壹樣輕輕滑落的槐葉，還沾著故國的泥土。啊，啊，我什麽時候才能回到妳的懷抱，享受這世界上最宜人的帶著槐花清香的季節？……
這首詩開頭連續用了幾個“醉”字，可見作者對槐葉的喜愛。“薄”、“幹”、“淡灰黃”這幾個字，讓我覺得槐葉在詩人的眼裏，依然是世界上最美、最稀有、最珍貴的壹片，從中可以看出這片葉子對詩人的重要性，以及詩人對故鄉的向往。“故國啊，啊，我什麽時候才能回到妳的懷抱，享受這世界上最宜人的帶著槐花清香的季節？”這首詩寫的是詩人遠離故鄉，因故不能回到故鄉的無奈和痛苦。最後壹段與槐樹有關，因為樹。詩人希望再次回到故鄉，享受壹個有槐花芬芳的季節，但他什麽時候才能在故土再次享受這個季節呢？最後壹段讓我思考，詩人什麽時候才能回到熟悉的故鄉？
這是我最喜歡的現代詩。看完之後喜歡嗎？
讀顧城的詩，總讓人感到壹種挑戰想象力的快感，因為他寫的世界是壹個和我們完全不同的童話世界，是壹個透明的心湖倒映的天空中的虹影，讓妳在五彩斑斕中忘記了現實。在他的詩中，所有讓人無法擺脫、無法停止的奇幻活潑的想象，都不是詩人刻意為之的技巧。其實真正的詩人是拒絕技巧的。詩人描寫的是用眼睛觸摸真情。他只是記錄，不是創造。
換句話說，詩歌不是他靈感的產物，而是從對面飛來的精神。她可能來自叢林，來自小溪，來自蝴蝶輕輕舞動的翅膀，來自神秘的時間深處。
“很多時候，像煙壹樣”這句詩也會喚醒我們奇妙的感覺。時間，以及與時間相關的往事，當我們站在某個地方，驀然回首，往往會感到迷蒙。秦觀《滿婷方》載“多少蓬萊往事，回首有多少陰霾。夕陽外，烏鴉歸萬點，流水繞孤村。浪子不知道為此哭過多少次。
西邊的夕陽，萬點的烏鴉歸來，無言的流水向東流，藏在深山裏的小村莊，壹切都被輕輕包裹在朦朧的薄霧中，仿佛是壹幅以追憶往昔為主題的水墨畫，讓人感到無盡的孤獨。
與這種孤獨緊密相連的是時間。時間是永恒的，但與過去相關的時間卻飄忽不定。我們生命中的每壹分鐘都將成為過去。這就是我們的命運，我們每時每刻都生活在陰霾中。
“花花草草起壹大片煙，點點小紅眼睛得意洋洋”這句話讓我們看到了壹個詩人獨自面對火堆的剪影。夜幕降臨，壹堆火輕輕點燃，在那些溫柔的火焰中，裊裊的白煙悄然升起。在詩人眼裏，閃爍的火焰就是煙的眼睛。詩人反復感嘆“有點晚了”，因為那些美麗的火焰都會變成“美麗的圖案，燭光下精致的水瓶”，火就要熄滅了，所以我們應該都有過這樣的經歷。當火快要熄滅時，柴火上閃爍的火花又有了另壹種攝人心魄的美感。
這種美不是靜態的鏡像，而是詩人用“精致的水瓶”的比喻形象地描繪出來的。它會像花朵壹樣遮住風中升起的白煙，第二天的黎明也隨之而來。昨天發生的事，已經成為和抽煙有關的回憶。昨天是什麽日子？有“子彈打銅板”的巨響，有明亮的火光，有與甜蜜有關的狂歡。
這些，在這壹天，只是留下了壹些將沈入港口的碎片。“有點晚了”，我們又壹次聽到了詩人的感嘆，因為在時間裏，很多東西都變成了無法挽回的舊事，以前那麽真實的壹切，包括感情和理想，包括成功和失敗，都變成了時間裏的塵埃。這壹天，懸浮在夢想之上的，將是另壹種局面。
與昨夜有關的時光，已如隨風飄散的煙花般消失，帶走了詩人留不住舊夢的嘆息。但是，對於生命來說，光是永恒的溪流，已經走了幾千年，永遠走下去。既然如此，有光的人還有必要為昨夜的逝去而嘆息嗎？青蔥歲月，黃金歲月。
過去的煙，今天清晰。生活中有太多的色彩，我們不忍心放棄。就像小時候的夏天，我們赤腳走在清涼的水裏，或者騎著自行車，在狂風暴雨中瘋狂地唱歌。就像年輕時，和心愛的姑娘在樹蔭下牽手走過，* * *共享的月光，無數的誤會和淚水，沈默的身影。
這是我們昨晚點燃的火，但事實上，即使是在火最美麗最溫暖，人們忘記了時間的時候，我們也從未奢望過，它能壹直陪伴我們度過這樣壹個詩意的長夜。我們只是看著空中煙霧繚繞的花朵，祈禱在黎明後的某個時刻，能和妳壹起做個夢。
我們已經成熟了。有時候想想，成熟真的是壹個讓人感到淒涼的詞。當妳說妳成熟了，說明妳已經完全把自己交給了現實。我們可以用各種美好莊嚴的詞語來包裝，比如善良、本分、忠誠等等。我們的自我被現實之水磨平了，逐漸適應了各種面具，自由發揮了各種主角。
生活中沒有心情看星星。我們只是有時候看著鏡子裏那張不再年輕的臉和已經漸漸褪色的頭發，壹絲蒼涼在心裏悄悄掠過。因為我們不在乎的風已經把我們送進了秋天。針對這個我們不喜歡的世界，逃避的沖動似乎沒有了。
我們曾經是那只小蝌蚪，以為可以在水裏生活壹輩子，以為可以活得像魚壹樣活潑，可是時間已經把我們變成了青蛙。這個世界不是蝌蚪的，它唯壹的命運就是長大，就是失去自我，變成另壹個醜陋的身體，以完全不同的方式活著。直到最後。在向濤唱歌的時候，妳還會記得那個夢嗎？
也許是真的。有點晚了。然而，當整個世界的陽光都照在我身上的時候，我依然能清晰地回憶起那晚煙的形狀。
對現代詩歌的思考第三章朦朧詩在詩人顧城的手中達到了極致。有時清澈如水，有時無邊如雲，但當壹切歸於寂靜，反復讀下去，妳會讀到最真摯、最有哲理的東西。
我看《自信》的時候，是期末考試的前壹周。冷風嗖嗖地鉆進圍巾的縫隙，讓我不寒而栗。就像告訴我期末考試會像洪水壹樣湧來，無聲無息的覆蓋。而我的數學也會卷入這場風暴。眼前的這個事實讓我心情壹落千丈。我翻開《顧城詩選》，意識到只有這些小詩才能讓我拋開煩惱。
第壹次看《自信》的時候，我並不了解我的性格，但是再看的時候，我有了自己的體會。壹個小男孩出現在我的腦海裏。他沒有向命運屈服，他靠自己的努力成功了。他驕傲地走在前面，微笑著。另壹個和他長得壹模壹樣，不過是虛幻的。他皺起眉頭，好像要哭了。這是他的命運。多麽生動的壹首詩，簡潔卻充滿了真理。
是啊！人的命運取決於自我控制，正如英國的丁尼生所說:“人就是人，是自己命運的主人”。不能盲目相信命運，認為壹切都是命中註定，不能相信算命先生所謂的看手相和面相。如果他們真的會算命，為什麽不給自己做個占蔔呢？妳為什麽還坐在街上等生意？這難道不值得我們反思和思考嗎？
雨果說:“當命運遞給我壹個酸檸檬時，讓我們試著把它做成甜檸檬汁。”是的，每個人的命運都不壹樣。他們壹出生，就像有了壹幅新的畫卷，這是他們的人生旅程。至於最後是平淡還是多彩，就看他們自己怎麽塗了。俗話說“是麻雀，是天鵝，就在壹瞬間。”
貝多芬說:“我將扼住我的命運的咽喉，它永遠不會使我屈服。”我覺得現代社會是人人平等的，不管妳是男是女，是窮是富，是白是黃是黑，都有壹個展示自己的平臺。非裔總統候選人憑借自己的努力和自信，掌握了自己的命運，打破了非裔總統候選人的紀錄，創造了自我的奇跡。過去由於嚴重的種族歧視，黑人受到不公平的對待，地位卑微。但此刻，事實證明，只要肯努力，敢於掌握自己的命運，就能成功。
我突然想到了自己。當我的數學成績頻頻“刷新紀錄”的時候，我想到的不是努力去克服，而是努力用自己的強勢科目去彌補自己數學成績的差。這種聽天由命的學習態度是我總分被掉的主要原因。我開始慶幸自己現在明白了這壹點。雖然時間不多了，只剩下壹周的時間，但是我相信只要我願意努力，改變現實，我壹定會進步的。
冬天的陽光溫暖柔和，像逆境中的壹線希望，激勵著人們不要放手。燈在前面...我手裏的《顧城詩選》充滿了陽光，讓我忍不住又看了壹遍，感謝它在我迷茫的時候給了我壹條成功之路。
現代詩歌反思之四《別了，劍橋》是徐誌摩最有影響力的作品之壹。
這是壹首描寫自然之美和作者心境的短詩。詩人高尚，贊美自然。詩中對景物的描寫真實細膩，可見劍橋在詩人心中打下了深刻的烙印。不僅如此，劍橋還是詩人的理想。他說:“劍橋教會了我開闊眼界，我的求知欲被劍橋感動，我的自我意識是劍橋給我的。”然而，滿目瘡痍的中國正處於壹個是非顛倒的時代，艱難的民生逐漸擊碎了詩人的劍橋理想。這首詩寫於1928年回英國的路上。故地重遊，壹幕幕往事勾起作者對往事的回憶，離別在即，詩人敏感的心怎能不泛起悲傷的漣漪！這首詩的主題是描述劍橋的自然美景，並表明作者對劍橋的依戀和他內心的憂郁。
這首詩以現代白話文的形式，繼承了中國古典傳統詩歌的空靈飄逸，也采用了音韻上的語法模式，可謂中西合璧。繪畫的色彩美在詩中也有清晰的體現。詩中天上的雲、金柳、綠花、清泉、彩虹，色彩鮮明，寫出了康橋之美。如此豐富多彩的畫卷，與詩人的心境並不矛盾。正是因為它的美，詩人才如此難以割舍！
讀《再別康橋》就像看樓、唱歌、欣賞繪畫，但妳感受到的是詩人淡淡的離別之情。
現代詩隨想5“我輕輕地走了，
當我輕輕地走來；
我輕輕揮手，
告別西方的雲。"
……
夜出奇的靜！過去的喧囂已經被今天的寒流沖走了。對於壹個生活在相當繁華城市的人來說，這種寧靜是難得的。在這壹刻，妳可以想到自己空間裏的壹切，放飛思緒的新疆馬可以帶著它自由馳騁；妳也可以什麽都不想，或者幹脆全身心投入地讀壹部名著，感受與作者心靈的默契，忘記身邊的壹切。因為此時此刻，我的心就像這幾乎凝固的寧靜的夜壹樣平靜，我可以把夜的寧靜獻給正在吵鬧的人們。
我深感自己的知識結構不正常，但遺憾的是我沒有讀過徐誌摩的很多作品，所以對他了解甚少。或許是因為“物以稀為貴”。每每想起老徐的《告別劍橋》，齊秦《關於冬天》的片頭曲就悄悄響起:“我將輕輕地離開妳，請擦去我眼角的淚水……”盡管老徐並沒有因為他的作品的音樂美而給人安慰去擦去眼淚。但是內心深處強烈的* * *聲讓我覺得身臨其境。此刻，我仿佛已經和作者壹起乘著雲飛到了劍橋。從欄桿上往下看，“半江蕭蕭，半江紅”的景象又映入眼簾。夕陽的余暉映著水面，河水像鍍了壹層金。水中蕩漾的五彩繽紛的影子讓人感動。搖曳綠草的閑適寧靜，何康河柔波中的水草，榆樹陰下的月池，浮藻間被碾碎的夢中同伴，都隨著滿載的星光淋漓盡致地展現出來，要想遊走回草更綠的地方，需要壹根長竿。我感嘆作者看到久違的“康橋”時沒有歡呼，沒有唱壹首歌，而是唱了壹首很美的詩。站在劍橋前，我用真誠的心悼念我的愛情。因為有壹種感覺，沒有文字是無法完全表達的。俗話說，“最深情的話語都是無聲的，無聲勝有聲”。
“我悄悄地離開了，
正如我悄悄地來了；
我揮了揮袖子，
不要帶走壹朵雲。"
送別笛的心情是孤獨淒涼的，離別的傷感和失落讓夏蟲沈默。但為了珍惜故地重遊的懷念和慰藉，他悄悄地離開了，沒有帶走壹片雲彩。此刻這種失落而略帶憂郁的感情；這種不需要用行動證明的心態，難道就不能換成那種“蒙漢相親相愛，天涯若比鄰，夕陽西下”嗎？所有這壹切和許多不可言喻的感情都歸功於作者老徐的妙筆。即使文中使用的比喻和符號很難品味，但清新優美的語言、柔和的音調、和諧的音節、流暢的文筆；格調高雅，景物與我交融的藝術效果，並不因詩歌中的音樂美、建築美、繪畫美而遜色和無足輕重。豐富的形象描寫恰到好處地表現了作者內心和情感的觸動。
老徐當時的心境和激情，不是蘇東坡那種豪放詩人的強音豪放，也不是“采菊東籬下，悠然見南山”的隨意曲折。不是婉約詞人李清照的“人比黃花瘦”的悲涼與憂傷；也不是舒婷這種默默無聞的詩人的迷茫和矛盾。作者告別劍橋時的惆悵之情，是由心與雨神合壹而承擔的，沒有瓊瑤《花與月》那樣淡淡的憂傷。這壹刻“剪不斷，理還亂”的心情，離別的傷感，都在那些平淡而陌生的意象描寫中展露無遺。我終於找到了歸有光那種“感傷的話是無聲的”的感覺，忍不住屈服於那短短的壹句話。不到200字的影響力如此之大，是老徐富有表現力的語言和藝術感染力使其達到了人文交融的境界。
再次回顧《告別劍橋》就像喝了壹杯香甜的葡萄酒。細細品味，還會意猶未盡，又會滿懷憧憬地追隨許先生的思想。我靜靜地看完，輕輕合上。真的有點“我從哪裏來，沒人知道；沒有人知道我要去哪裏。我在想:老徐的其他作品會給讀者留下什麽？
現代詩歌反思第六部分時光匆匆，有許多東西要回歸。他們在我們的生活中，就像曇花壹現，然後就沒有消息了。即使我們，踏著鐵鞋，也不會有回頭客在昏暗的燈光下等待。
這就是生活，有多恐慌。很多事情在我們心裏只能是幻想。我只能想想，再多的可能性也不會有了。多少個夜晚，我像今晚壹樣品味著這首詩，在喧囂過後，將思緒拋入這寂靜城市的黑夜...
三月江南柳絮飛，徐來東風吹。我看到壹個女人坐在屋裏，聽著自己最熟悉最期待的腳步聲，卻壹整天都沒有聽。在這寂靜的時刻，我不禁聽到達達的馬蹄聲，女人望向窗外。只見蹄聲漸漸散去，只剩下院內樹枝間的鳥鳴，女子滿臉愁容。她知道美麗容易衰老，青春是幾何，再漂亮的女人也經不起時間的折騰。但她也知道，除了“等”，沒有別的辦法。於是她封閉了自己的小心靈，只為等待愛人的歸來...
在那個戰火紛飛的年代，戰爭從未停止，為什麽每個女人都在等待壹個未知的變量，卻又如何能改變它？有什麽能阻止我丈夫為國出征？回顧過去，這些女人值得等待。可能結局大多是在愛人來之前，兩鬢斑白。然而，祖國的繁榮在這熱切期盼中逐漸凸顯。
今天，我們不會經歷那種熱切的期待。我們作為年輕人感受到的是那個時代的呼喚。何不抓住當下，讓那份孤獨的期待更有意義，不再讓那份寂靜在當今時代響起。
關於現代詩的思考7晚上無意中翻到韓寒的博客《現代詩和詩人如何還存在》。無意中看到的，無意中翻出來的時候就郁悶了。
有壹句經典的話，寫詩需要青春，寫小說需要閱歷。我高中沒退學，現在還在大學住校，自然經歷比韓寒少。
考卷後明碼標價，文體不限除詩詞外。也許是因為詩歌的特殊性，我覺得自己寫的不錯，但是交給閱卷老師的時候，我可能會說，媽的，寫點什麽吧。老師說這話自然是不爽的。如果他脾氣有點暴躁，可能要找老師理論。如果他更不幸，老師會擡手給他兩個耳光，他只能咬碎牙齒往肚子裏咽。所以詩歌似乎在每個人都剛剛開始年輕的時候就被扼殺在搖籃裏了。
壹個倔強的，充滿理想的跑到大學找落腳點，卻發現沒有地方讓妳發揮，叫壹首詩自己讀，除了想讀的，只有打算結束後收拾場地的阿姨。學校說要舉辦詩歌朗誦會，我興致勃勃地去參加了。去了才知道除了它什麽都沒有！美好的校園，除了這句話的手稿，其他都是郭沫若和聞壹多。都說海子有名，但作品難懂，沒必要。
然後我就不小心想起了那個說自己裸體是為了表達詩歌本質的人，那個詩人，不過因為他是詩人所以也不算太奇怪。據說他執著於下半身的詩性體裁，他讓人們看到了他的下半身，但他想表達的本質似乎與人們所理解的相去甚遠，或者說有著本質的區別。
面對詩歌的尷尬處境，弱者避而不提詩歌，暴戾者欲拍大地，掙紮者仍在掙紮。
但是，詩還是詩，不管妳打得頭破血流，妳還是用壹段簡練精到的文字來表達壹個人的真實存在。至於有些人堅持認為詩歌是對文字的壹種折磨，那也沒辦法。不管他是抱怨吃不到葡萄還是想趕潮流，在風口浪尖上出醜。
還是有太多人不明白，對詩歌的冷漠是時代的進化還是退化。有的人搖頭晃腦，想和詩歌劃清界限，仿佛壹不小心說錯話就要被槍斃，而有的人還在堅守著詩歌留下的壹片凈土。妳不壹定要成為壹個長發的藝術家，妳只需要擦亮眼睛，在喧囂中堅守自己的靈魂。幾千年的中國文化是神聖的。如果有人盯著它，把大鼻子畫成小醜，那只能是壹種自取其辱。
無論寫詩是為了表達我的肉身依附狀態的淋漓盡致的宣泄，還是用以夢為馬的固執來表達我的思想，都只是為了在詩歌的大樹下給我的靈魂找壹個乘涼的地方。其實沒有什麽前衛、先鋒、傳統、落後之分，只要妳能把自己表達清楚，
如果能用來影響壹些人，那就太好了。但如果我想用這首詩說點什麽，我只能說，我沒有吃的，沒有撐的。如果我覺得詩歌破壞了文化，我不禁會想是不是腦子有問題。我不想動很多偉人來給妳解釋詩歌在時間發展中的重要性。我只是想讓壹些想嘩眾取寵的人知道，妳的資格已經不配做詩了。
誠然，詩歌確實面臨尷尬，作為壹個喜歡詩歌的人，我能做的只有盡可能的堅持。至於那些言論，最終會以什麽方式消失。
現代詩讀後感8我輕輕地走了，正如我輕輕地來；
我輕輕地揮了揮手，告別了西邊天空的雲。
河邊的金柳是夕陽中的新娘；
波浪中美麗的影子在我心中蕩漾。
軟泥上的綠草，油油的，在水底搖曳；
在何康河的柔波中，我願做壹株水草！
榆樹陰下的那壹潭不是清泉，
是天空中的彩虹碾壓在漂浮的海藻中，沈澱出彩虹般的夢。
尋找夢想？撐壹根長竿，遊走回草地更綠的地方。
滿載壹船星光，在星光的燦爛中歌唱。
但我不會彈琴，靜靜的是壹支送別的笛子；
夏蟲也為我沈默。沈默是今晚的康橋。
《再別康橋》是壹首優美的抒情詩，就像壹首優雅優美的輕音樂。1928年秋天，作者再次造訪英格蘭，故地重遊，詩意盎然，將自己的人生經歷化為壹系列情感，融入劍橋的美景，馳騁在詩人的想象中。
全詩以“溫柔”、“行走”、“揮手”、“別離雲”為開篇，然後運用虛實交替的手法，描繪出壹幅幅流動的畫面，構成了美妙的意境，詳細地表現了詩人對康橋的熱愛、對過去生活的向往和對目前無可奈何的悲傷。
這首詩顯示了詩人高超的藝術技巧。詩人將具體的景物與想象相結合，形成詩歌生動的藝術形象，巧妙地將氣氛、感情、情景融於意境之中，達到情景中的情與景。詩的結構嚴謹工整，錯落有致。全詩共7節，每節4行，形成兩個平行的臺階；1和3行稍短，2和4行稍長，每行6到8個字不等。似乎詩人有意將格律詩和自由詩的形式結合起來，使之成為壹種新的詩歌形式，充滿民族化和現代建築美。詩的語言清新優美，節奏溫柔委婉，和諧自然，隨著情感的起伏，宛如壹曲悠揚的散板，輕盈婉轉，觸動著讀者的心弦。
20世紀20年代，詩人聞壹多提倡現代詩歌中的音樂美、繪畫美和建築美。《再別康橋》可以說有三美，是徐誌摩詩歌中的絕唱。