我輕輕地走了，正如我輕輕地來；我輕輕揮手，做另壹個世界的壹朵雲。
河邊的金柳是夕陽中的新娘；波浪中美麗的影子在我心中蕩漾。
軟泥上的綠草，油油的，在水底搖曳；在何康河的柔波中，我願做壹株水生植物。
那榆蔭下的壹潭，不是清泉，是天上虹；在漂浮的海藻中碾碎，沈澱出彩虹般的夢。
尋找夢想？手持長竿，慢慢追溯到更綠的草地；滿載壹船星光，在星光的燦爛中歌唱。
但我不會唱，那是悄悄離別的聲音；夏蟲也為我沈默，沈默是今晚的康橋！
我悄悄的走了，正如我悄悄的來；我揮壹揮衣袖，不帶走壹片雲彩。
第壹，比喻的巧妙運用。
1.比喻:有人說過，徐誌摩在詩歌藝術上取得成功的秘訣之壹就是善於運用比喻。隱喻顯然是傳播形象的最佳橋梁。比如“河邊的金柳是夕陽中的新娘。”壹句話。“柳”對“新娘”的比喻因其“柔而美”的特點而形似，而本文重點強調的意象“美麗的康橋”則與“金柳”、“新娘”具有美的屬性，可以說達到了“神似”的地步。
比喻:這首詩用了壹個很好的比喻。最顯著的特點是既有隱喻的本質，又沒有隱喻的痕跡，讓人感覺詩中的本體與隱喻融為壹體。比如“榆蔭下壹池，非清泉，乃天上虹”這句話，是不是，其實指的是不是形象。作者對隱喻的運用，既有積極的壹面，也有消極的壹面，完全擺脫了隱喻的痕跡，是成功的！
3.易位引申:所謂“易位引申”，就是在“喻體”、“喻體”、“喻體”的標準形式下，將“喻體”轉化為“喻體”，進行引申描述。比如“河邊的金柳是夕陽中的新娘。”後者本來是“具象”的，卻被“換位”成了“浪裏的倩影，在我心中，唐央。”
第二，象征修辭的靈活點綴。
“象征”與“意象”的概念同等重要，因為“意象”的內容直接決定了“象征”的主要內容和意義。如《河邊金柳》、《夕陽下的新娘》、《燦爛輝煌》，不都是指向“美麗劍橋”的形象嗎？而“天上虹，碎於浮藻之中”和“離別之聲”指向的是“離別之悲”的意象
比如《夕陽下的新娘》是“美麗劍橋”形象的象征，整句沒有直接寫“美麗”二字，所以略“隱”，但是“夕陽”？顯然，它更“空”，因為《見太陽，雖有榮光》和《被即將到來的黑夜埋葬》，前者呼應了“美麗的劍橋”的形象，後者呼應了“離別的悲傷”的形象，確實很成功。
第三，擬人化刻畫的生動形象。
比如“夏蟲為我沈默。”從“擬人動詞”和“沈默”這兩個詞來看，就是這種方法。其實也是沖著“離別的悲傷”這個形象來的。
第四，多彩的模仿世界。
雖然徐誌摩的《再別康橋》中很多“色彩”並沒有明確使用，但如果把仍然可以與事物本身自然聯想在壹起的色彩包括在內，仍然可以表現出“色彩”與“意象”的關系。
在《再別康橋》的雲朵、金柳、彩影、彩虹中，金色顯然是溫暖的。至於其他顏色，雖然沒有明說，但是明顯很刺眼。這些話其實是沖著“美麗的劍橋”這個形象來的，可見徐誌摩在《告別劍橋》的“上色”上也是有墨跡的。
冷色指的是“黑色”和“灰色”。這種色彩在《永別康橋》中雖不被理解，但全文最能表達作者深沈的心情，即以“離別的悲傷”為意象的那句“沈默是今晚的康橋”，時間順序突然跳到“夜”，“夜”顯然充滿了“冷色調”的基調，所以“定”
《再別康橋》是用纏綿悱惻的情懷編成的。詩人巧妙地運用修辭手法，將自己對劍橋的深情融化在他悄然離去時那些與眾不同的意象和想象中。《夕陽下的金柳》、《波光粼粼的影子》、《池中的彩虹》把作者帶入了舊時代，以至於詩人想把自己變成壹株水草，醉倒在劍橋河的柔波裏，承受它永恒的愛。然而故地重遊，最終被夢難圓的悲傷擊碎。在夕陽的余暉中，詩人不僅告別了西方世界的雲朵，也告別了自己壹生的豪情和夢想。當詩人只能悄然離去時，留下了淡淡的憂傷，幾代人都難以忘懷。我們不能忘記的不僅僅是這些迷人的詩句，還有徐誌摩青春、浪漫、純真的氣質。他真的把王國維的那句話:“詩人不失童心”發揮到了極致。然而，在表達這些情感時，正是隱喻、象征、擬人、模仿等修辭手法使其展現出永恒的審美藝術。
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謝謝妳