蘇軾評價說:“詩中滿是畫；看畫，畫中有詩。”
首先，人物的側面
701年生於周浦(今鄆城永濟市)。開元九年(721)，鐘金石被任命為太樂成，因舞黃獅的演員牽涉其中，被貶為濟州參軍司庫。開元二十三年，張九齡當政，他被任命為遺骨收集權。次年，移督諫議，奉命赴邊疆任涼州河西節度使。之後半仕半隱。安史之亂被捕後，被迫擔任偽職，戰事平息後鋃鐺入獄。因為被俘時寫寧碧池表達亡國之痛和思念朝廷之情，又因其弟王錦立功請求削書為弟贖罪，被赦免，降為中雲太子。後來他搬到中書，放棄了家庭。最後，部長是對的。
他的天賦很早，他既是詩人又是禪師。生於虔誠的佛教家庭，據他的《請使石莊為寺表》上說:“我娘死了，所以伯陵郡王崔氏三十多歲為師。”在《王右丞註疏》卷二十五中有壹篇《大建福寺僧塔明》，文中描述了詩人與當代著名佛教高僧道光禪師的關系:“十年之後”，可見王維確實與佛教有著不解之緣，晚年過著和尚般的生活。據《舊唐書》記載:“在京師，有相當長的壹段時間在翟，受教不穿衣服。我想用微小的細節來衡量空虛，而我與此無關。我只是想把重點放在遺物上。”蔡等十幾個和尚，每日以密談為樂，在齋中除了壹個茶壺和壹個臼外，壹無所有，被案縛在床上。退朝後，焚香獨坐，以禪為業。“這個時候，王維就像壹個和尚。
他和他小壹歲的弟弟金壹樣聰明。十五歲的時候，他去北京參加考試。因為能寫好詩，擅長書畫，又有音樂天賦，十幾歲的王維壹到北京就立刻成為京城王公貴族的寵兒。關於他在音樂方面的天賦，《唐史》的壹個副刊曾經講過壹個故事:有壹次，壹個人得到了壹幅演奏音樂的畫，但他不知道為什麽要冠以這個名字。王維看後答道:“這是第三疊彩羽的第壹拍。”請樂師演奏，果然如出壹轍(據沈括《孟茜碧潭》卷十七“字畫”考證，第三疊“彩羽”不是拍的，是散曲，白居易的壹句“中序斷成拍”也能說明這壹點。沈括精通音律，其言可信。王維工的性情在正史中是有記載的，但這個故事是捏造的)。
詩歌裏，有他十五、十七、十八歲寫的文字資料。可見他在十幾歲的時候就已經是著名的詩人了。這在詩人中很少見。在當時的貴族世襲社會裏，壹個多才多藝的自然會受到魏的賞識。所以，二十壹歲的時候，他考上了進士。
入仕後，王維利用官場生活的閑暇，在北京南藍天山腳下建了壹座別墅，修身養性。這座別墅的主人是初唐詩人宋·文誌。這是壹個非常廣闊的地方，有山有湖，有樹林和山谷，還有壹些房子散布在其中。此時的王維和知心朋友過著悠閑的生活。這就是他半官方半隱蔽的生活。
壹直過著安逸生活的王維，晚年卷入了意想不到的波瀾。唐玄宗天寶十四年(755年)爆發安史之亂。在戰爭中，他被賊軍俘虜，被迫做了假官。然而，這在戰爭平息後成為了壹個嚴重的問題，於是他被移交給公司進行審判。他投奔叛軍，理應被斬首。好在混亂中，他寫了壹首渴望天子的詩。再加上他的弟弟，當時是刑部侍郎(隨皇帝逃亡)，懇求他用官位換弟弟壹命，於是王得以幸免，只受降級處分。後來升任尚書右丞。
王維早年有著積極的政治抱負，希望做出壹番大事業。後來政局多變，他漸漸消沈，禁食念佛。四十多歲時，他特意在長安東南的藍田縣輞川建了壹座別墅，在鐘南山山上過著半仕半隱的生活。《輞川別業寄語》是詩人隱居生活中的壹章，其主要內容是“言誌”，表達了詩人遠離世俗，繼續隱居的願望。詩中景物不刻意布局，自然清新，仿佛得心應手，遠方之地不言而喻，有著深厚的底蘊。
王維在詩歌方面的成就是多方面的，包括邊塞詩、山水詩、格律詩和絕句。
二、主要作品
王維的詩大多是田園詩，描繪自然美景，同時在閑適的生活中透露出閑適閑適之趣。王維的山水詩，通常采用五律五句的形式，篇幅短小，語言細膩，音節舒緩，特別適合表現山水的恬靜和詩人的閑適心境。中年以後，王維日漸消沈，在佛教和山水中尋求寄托。他聲稱“悟寂即樂，此生多閑”(《飯否·釜山行僧》)。這種心境在他的詩歌創作中得到了充分的體現。以前很多人推崇王維的詩，壹方面是因為他的藝術功力高，另壹方面是因為他的閑適，思想消極。明代胡應麟稱王維的五絕詩為“然入禪”，還說鳥鳴溪和吳欣怡兩首詩“讀之忘了身世，思緒俱寂”(詩)，就是明證。《雪景傳奇》是王維的送別、旅行等其他題材的作品，常有“遠樹牽，遠城夕陽紅”(《錢落第歸》)，“壹夜山雨過，萬壑飛來絲瀑”(《致子洲李使》)等描寫景物的佳句。 且潮來潮去天穹”(《送興貴州》)和《大漠孤直》。
《從軍記》、《隴西行旅記》、《燕分科記》、《狩獵觀察記》、《征伐邊疆記》、《征伐邊疆記》都是波瀾壯闊的作品。《龍頭吟》和《老將軍行》表達了將軍有功不賞的悲哀，反映了封建統治階級內部矛盾的壹個側面。”狩獵》生動地描述了狩獵的情景。壹門閣
歌頌歷史人物的俠義精神。《壹個少年的旅程》中的四首詩，表現了俠義的豪放與大膽，形象生動，筆法流暢。這些作品壹般認為是王維早年所作。還有壹些詩，如《嵇上四賢賦》、《諷喻賦》、《不幸遭遇賦》等，是在宦官貶謫濟州時所作，《六偶然》之五《趙女演雅》，表達了對富庶貴族主宰仕途、才人失意的不合理現象的憤慨，反映了開元、天寶時期封建政治的壹些陰暗面。《洛陽伽藍記》、《Xi石詠》和《竹裏關》則通過對比表達了對權貴的感情和諷刺。描寫女性苦難的有《Xi夫人》和《班婕妤》。它們是悲傷的，有壹定的社會意義。壹些送禮物給親友、描寫日常生活的抒情詩，如《送別，朋友，我曾看妳下山》、《臨高臺送李接遺》、《送袁二使安西》、《送沈子夫去河東》、《上山過節想山東兄弟》、《相思》、《雜詩》、《故國來的妳》等，千百年來壹直傳誦於口耳。《送元二十安Xi》、《相思》當時作為音樂播出，廣為傳唱。這些詩都是五言絕句或七言絕句，感情真摯，語言清麗自然，美得樸實深刻，可與李白、王昌齡相媲美，代表了盛唐絕句的最高成就。
第三，繪畫
景觀理論
每畫壹幅山川，都是有意先做的。張山腳為樹，寸馬分人。遠人無眼，遠樹無枝。遠山沒有石頭，
王偉華
昏如眉；遠水無波，高如雲。這是壹種戰術。
山高雲阻，石壁泉阻，路阻。石頭看三面，路看兩頭，樹看頭，水看風腳下。這是法律。
畫山水的地方，頂平，崖陡，巖懸，山圓，路清。夾在兩座山之間的叫何葉，夾在兩座山和水之間的叫劍葉，像山壹樣高的叫葉琳，極平的叫板葉。據這個人說，好像也是粗糙的。
觀者先看天氣，後辨濁。定下賓主的方向，列出群峰的威望。多了就亂了，少了就慢了，沒多了就遠了近了。遠山不得與近山相連，遠水不得與近水相連。蓋在山腰上，廟屋可保平安；破碎的堤岸和堤壩，小橋。有路的地方就有樹，有岸的地方就有墻角，有古渡，有斷水的地方就有煙樹，有水的地方就有帆，有林的地方就有房子。面向巖石的古樹，斷根糾結的藤蔓；面對著石砌的堤岸，怪怪的，水漬斑斑。
畫樹的地方，遠的平，近的密，有葉的嫩軟，沒葉的硬。松皮如鱗，柏皮遮。生活在泥土上的人根長莖直，生活在石頭上的人彎曲孤獨。古節多，半死不活，寒林稀，蕭瑟。
雨不分天地，也不分物。有風無雨，只看枝頭。無風的雨，低氣壓的樹頭，行人的傘，漁夫的蓑衣。下雨的時候，天是藍的，霧是淡的，山是綠的，是潤的，太陽是近的斜照。
清晨，千山已是清晨，帶著微微的薄霧，朦朧的殘月和昏迷。晚景裏，漫山紅日，河中風帆滾滾，行人行色匆匆，半遮柴飛。
春天，霧鎖煙籠，長煙引素，水如藍染，山漸清。夏日風景古木掩映，綠水無波，穿雲飛瀑，近水樓臺。秋天的景色，天空是水色的，有茂密的森林，大雁和秋水，還有綠島沙汀。冬天借地為雪，柴匠出錢，漁船靠岸，水淺而平。畫風景畫，壹定要按四點。或煙籠霧鎖，或楚歸來，或秋日黎明，或古冢斷碑，或洞庭春色，或路蒼涼迷人。諸如此類，就叫作畫。
山頂不壹樣，樹的頭也不壹樣。山為衣樹，樹為骨山。樹不應繁，而應見山之美；山壹定不能亂，壹定要表現出山的精神。能做到這壹點的，可謂名家之手畫的風景畫。
景觀策略
在傅的畫中，水墨畫是最好的。自然的本質是自然的作品。或者遠處壹幅畫，寫壹個千裏的場景。東西南北，宛兒當前；春夏秋冬，生於筆。水初鋪時，忌為浮山；有不同的路就不要做連續的路。主峰要巍峨，客山要奔騰。回和尚家，可保平安，水陸人可買。村裏種上幾棵樹，形成壹個林枝；懸崖匯成水和瀑布，但泉水不是隨機流動的。渡口只應寂靜，行人應稀稀落落。泛舟橋，應巍峨；用漁家船釣魚，低壹點沒壞處。在陡峭的懸崖之間，真是太奇怪了；通往懸崖和巖石的路。遠處的山洞與雲相遇，遠處天空的水發光。山鉤鎖，最出其沿溪；當道路出現危險時，棧道可以在此落腳。平地梯田，偏愛高柳人家；名山名剎，風雅名亭，襯奇杉。視野煙籠，深巖雲鎖。路上要高掛酒旗，水中要低掛客帆。遠處的山要低，附近的樹要拔。除了手書硯臺，有時候遊戲就是三昧。歲月久遠，頗為微妙。智者不多言，好學者循規蹈矩。
塔頂高聳，不用看廟。好像什麽都沒有，不是漲就是跌。方堆放泥土的港口，半露屋檐；草堂和綠亭略呈檸檬形。山分八面，石有三面。閑雲不要似草，圖不過壹寸長，松柏今有二尺長。
繪畫
蘇軾曾說:“詩中有畫，引人入勝；看畫，畫中有詩。”(東坡在藍田的題詞、書法、繪畫)同壹時期，尹坤在他的《何玥淩影集》中評論王味之的詩:“壹顆珍珠做在春天，壹幅畫做在墻上。”
王維不僅文采出眾，還是壹名優秀的畫家，擅長音樂。他深厚的藝術修養、對自然的熱愛以及長期生活在山林中的經歷，使他對自然之美有著敏銳、獨特、細致入微的感受。所以他作品中的山水景物特別富有韻味，往往略加誇張，表現出壹種深邃而綿長的意境，耐人尋味。他的詩非常如畫，色彩明麗，動靜結合，尤其善於細致地表現自然界中光色和聲音的變化。例如，急流在堆積的巖石上嗡嗡作響，但在茂密的松樹中光線變得暗淡(清溪)，小溪在蜿蜒的巖石上歌唱，太陽被蒼松調和(穿過季翔寺)，觀鳥溪，柴璐，木蘭寨等。，都有精妙的作品。王維《山居假日思山東兄弟》插圖選自清代光緒名家版畫。他也是作者的“景觀理論”和“景觀戰術”與繪畫理論。
第三，特點
作品風格關鍵詞:畫影畫形，生動傳神，形神兼備。“詩中有畫，畫中有詩”。王維以清新、質樸、自然的風格，創造了“詩中有畫、畫中有詩”、“詩中有禪”的意境，樹立了詩歌中不可動搖的旗幟。
詩歌就像壹幅畫卷，美不勝收。
蘇軾曾說:“詩如神韻中有畫，畫如神韻中有詩”(東坡支林)。王偉多才多藝。他把繪畫的精髓帶入詩歌的世界，用靈性的語言和優美的筆觸為我們描繪出栩栩如生的作品。他的山水詩是關於色彩的，如“白鷺在清幽的濕地上飛翔，芒果鳥在盛夏的樹上歌唱”(《長雨後我在輞川的小屋》)和“雨中的草”
顏色是綠色的，水面上的桃花在燃燒。”(《輞川別野》)“白水在田外，碧峰在山後”(《新晴野望》)
王維的山水詩講究結構畫面，使其層次豐富，由遠及近，甚至動靜兼而有之，聲聲俱佳，更具動態和音樂美，如“歌含聲於風，花映池”(《袁林是寄弟之事》)“萬壑樹自觸天，千峰上杜鵑啼”。壹夜的山雨過後，每個山頂都會出現數百條絲綢般的瀑布。”(報子洲使李)“人之所居，似遠空之波。”(看著漢江)“秋草響，山中蟬悲。(初秋在山裏工作)再比如山裏的壹個秋夜:雨後的空山，站在秋天的傍晚。皎潔的月亮從縫隙中灑下清亮的光線，將噴泉清在巖石上。竹林鏗鏘，洗衣女歸來，荷葉輕搖欲上輕舟。春天的春天不妨讓它休息壹下，秋天的太陽可以在山丘上停留很久。有遠景，上下看，冷。
王維的詩境
暖色和人聲充分結合了繪畫、音樂和詩歌的美。王山水詩的特點是輕靜的人性。如竹樓:我獨自倚在密竹中，彈著琵琶，哼著歌，聲音太輕，除了我的夥伴明月，誰也聽不見。靜謐的竹林，皎潔的月光，讓詩人怒不可遏，仰天長嘯，心情抑郁。但思念之多，唯有明月相知。
神韻的悠遠是王維詩歌中繪畫的靈魂。《柴璐》說:“空山上似乎沒有人，但我覺得我聽到了壹個聲音，陽光進入壹片樹林，從綠色的苔蘚中反射到我身上。”在詩中，作者刻意描寫他獨自壹人在空山深林中，看見夕陽的壹束斜射光線，透過密林的縫隙，灑在林中的青苔上。詩人在浩瀚復雜的自然風光中，捕捉到了最引人入勝的瞬間，用簡單的筆墨，細致入微地描繪出壹幅寧靜祥和的畫面，深遠而引人入勝。
場景融為壹體，渾然天成。
王維的山水詩如畫，同時很多詩都飽含深情。王維的許多山水詩都充滿了濃郁的鄉土氣息和生活情趣，表現了他閑適的生活和恬靜的心境。如《七田園曲》第六句說:“桃紅，柳綠更煙。花落家中丫鬟未掃，緹縈山客猶睡。”我在輞川的小屋給裴迪的消息說:“山現在是寒冷和藍色的，秋水已經流了壹整天。在我的茅草屋門口，倚著我的手杖，我聽著晚風中的蟬鳴。夕陽在渡口徘徊，夜宵的煙霧從房屋中升起。哦，我什麽時候再向偉大的隱士許願，在五棵柳樹下唱壹首狂野的詩？. "在優美的風景和濃郁的田園氣息中抒發自己沖淡閑散的情懷。另壹個例子是渭水邊的壹個農舍:“太陽斜照鄉間，牛羊沿著小路回家。壹個穿著茅草門的粗獷的老人，靠在壹根手杖上，想著他的兒子，那個牧童。有呼呼作響的野雞？飽滿的麥穗，熟睡的蠶，削好的桑葉。霍霍，田夫，親切地互相問候。難怪我向往簡單的生活，驚為‘微’。”從細微處寫起，捕捉典型情節，表達無限情意。
王維的愛情寫作也講相思之苦的分離，朋友之間的關心和安慰。在《齊上送別趙》這首詩裏，我寫道:相見時笑，相送時淚。我爺爺交代，我已經傷心的要離開了，我更擔心這座城市。寒季遠山清皎潔，黃昏河水潯潯。解開繩子，妳快走開，看著妳，我還站了很久。有錢有情，到前面來。
在王維的詩歌中，景物是用來抒情的，景物是用來襯托感情的，這使他的景物充滿了回味和抒情。如《林遣李拾骸》:“遣林，何為川原？”夕陽下鳥兒還在飛，行人還在走。“寫愛情不用字，只抄風景。”送楊昌時到周國》:“鳥行千裏，猿啼十二點。“它不僅是壹種風景語言，也是壹種感傷的名字。它融合了道路的荒涼景色和旅人的憂傷，自然含蓄，令人回味無窮。
王維肖像
在王維的詩中，很多人都是直抒胸臆，往往顯得自然流暢，寓意含蓄。如《送元二十安Xi》:渭城多雨多塵，客舍青柳色。真心勸朋友幹壹杯酒，西出陽關，難逢親人。關心和體貼無以言表。
王維愛情寫作之美，在於他對現實場景的樸實通俗的描寫，蘊含著深沈婉約的感情。他的壹首《相思》，配上壹顆小紅豆，堪稱“相思”的經典。
王維寫愛情，比喻很多。如《雜詩二首》:我住在河畔，家門口對著口。江南經常有船。妳把書寄回家嗎？妳剛從我們家鄉來，我們必須了解人情世故。是梅花，當妳經過我的絲窗時，寒梅開了。我見過寒梅發，聽過鳥鳴。心望春草，恐前生。整篇文章沒有“相思”二字，看似得心應手，實則句句深刻。用“寒梅”“春草”比喻，相思之情躍然紙上。
詩意彌漫禪意，飄逸空靈。
相反，王維的很多詩都是清冷幽靜，遠離塵世，充滿禪意，山水意境已經超越了壹般的平淡自然審美，進入了壹種宗教境界，這是王維佛家修養的必然體現。王維生活在壹個佛教興盛的時代。士大夫學佛很受歡迎。壹生中數次政治上的不滿和隱居，使王維專心學佛，以看淡名利，擺脫煩惱。
有些詩還可以追溯，如《過季翔寺》:不知道去積香寺的路，我在幾裏的山雲下徘徊。
王偉的肖像
傍晚時分，來到空池，靜靜禪坐，壓制心龍。“有些詩比較空靈，沒有禪意，還得是禪意。像瞪羚壹樣，找不到蹤跡。比如我會壹直走，直到河水攔住我的去路，然後坐下來，看著升起的雲。有壹天遇見壹個老樵夫，談笑風生，壹去不復返(我在終南山的隱居處)，松風吹我的腰帶，我的琵琶與山月同輝。妳問我吉兇禍福？聽，湖上有壹個漁夫在唱歌！(《答副府尹張》)滿是貼近自然、身體、物化、隨緣的禪機。另壹個例子:空山上似乎沒有人，然而我覺得我聽到了壹個聲音。陽光進入小樹林，從綠色的苔蘚中反射給我(柴璐)；木訥盡頭的芙蓉花，漫山紅萼，花開花落紛紛。(吳欣怡)；人閑，桂花落，夜靜山空。月出驚山鳥，聲入春溪。壹切都是寂靜無為，虛幻無常，沒有目的，沒有意識，沒有生的喜悅，沒有死的悲哀，但壹切都是不朽的，永恒的，正如胡應麟的詩和姚的唐詩《表達》所評論的:“讀書使人忘記自己的生命體驗，壹切思想都是無聲的，這並不是說它們是有節奏的。"
第四，影響
王維的山水詩多寫於後期。與前人相比，他拓展了此類詩歌的內容，增添了其藝術風格，使山水詩的成就達到了前所未有的高度。這是他對中國古典詩歌的傑出貢獻。其中，描寫田園風光和農家生活的田園詩充滿了田園情調，表現了他閑適的情趣和平靜舒適的心境。如渭水上的農舍和春天的田園牧歌。更多的作品著眼於鄉村如畫的風景，《新晴野望》:“新晴原野茫茫，無壹大氣。農月無閑人，家在南方。”《深山秋夜》描寫黃昏下雨時山村呈現的美麗景色。王詩歌中那些描繪自然幽靜之美的山水詩具有較高的審美價值。如《清溪》:我曾駕黃花之江，第壹追清溪水。翻山越嶺壹萬圈。在不到三十英裏的旅程中。急流在堆積的巖石上嗡嗡作響，但在茂密的松樹中光線變得暗淡。水裏沒有水，岸邊雜草茂盛。在我內心深處，我壹直是純潔的，青川丹索。哦，留在壹塊寬闊平坦的巖石上，永遠拋下魚線！。
貫穿始終，心照水面，心襯水面，物我交融，體現了壹種內在的對美的追求。而有些田園詩則著重渲染空靈的意境和孤獨的情懷。比如《竹裏關》、《吳欣怡》都是弱的，旨在安靜有趣。這無疑會對後來的山水詩產生壹定的負面影響。
王維才華橫溢，不同藝術的滲透對他的詩歌產生了深遠的影響。他以畫入詩，使他的山水詩變得詩情畫意。
王詩歌語言含蓄、清新、活潑，句式、節奏多變，音韻宏亮和諧，具有音樂美。總之，王維的山水詩無論是在題材上還是在藝術風采上都對後世產生了深遠的影響。
動詞 （verb的縮寫）歷史評價
有“李白是天才，杜甫是鄉土人才，王維是人才”之說，後人也稱王維為詩佛。這壹標題既表達了王維詩歌的禪意和宗教傾向，也表達了對王維在唐代詩壇崇高地位的肯定。王維不僅是公認的詩佛，也是南山文人畫的大師(錢鐘書稱他為“盛唐第壹畫”)。他還精通音律，擅長書法和篆刻，是不可多得的全才。
王維時生前死後都享有盛名。史稱“名在開元、天寶，貴人豪傑虛浮迎之，寧、薛諸王待之為師友”(《新唐書》)。唐代宗曾稱之為“天下文宗”(《答王錦詔王維集》)。杜甫也稱他為“滿圖冊最美的壹句”(《解悶》十二首詩之八)。唐末司空圖贊其“趣而清，若清而深”(《與王甲評詩》)。過去，人們曾把王維譽為“詩佛”，把他與詩聖杜甫、詩仙李白相提並論。就思想內容而言，王維的詩遠非李、杜甫可比。在藝術方面，王維的確有他獨特的成就和貢獻。唐代劉長卿、大歷十才子、姚合、賈島等人的詩歌都不同程度地受到王維的影響。壹直到清代，王世貞推崇神韻，其實也是把他的詩當成了崇拜。然而，這種詩歌流派往往是多愁善感的，缺乏社會內容。
第六，對後代的紀念
據《藍田縣誌》記載，王維墓位於輞川鄉白家坪村東60米，非雲山下輞川河岸邊墓地前。原墓地約13.3畝。現壓在向陽公司廠房14。唐龔偉墓石碑被襄陽公司編號14作為石料壓入水洞。墓前遺物有清乾隆四十壹年(1776)杜佑程兆生、陜西巡撫畢元所立兩碑，文革中被毀。王維的母親也葬在這裏。王川公路被交通部修了六處，王維穆墓塔被夷為平地。當年建設中的短視行為給藍田的文物旅遊資源造成了不可彌補的缺陷。