2.政治:第三次科技革命、兩次世界大戰、壟斷資本主義的形成和俄國十月革命的勝利，深刻影響了人們的生活方式和思維方式，改變了人們的精神生活，為這壹時期的文藝發展開辟了更加廣闊的天地。
第二，世界文學
1，歐洲現實主義作家羅曼·羅蘭的代表作及其歷史地位。
羅曼·羅蘭，法國作家和音樂評論家。1866 65438+10月29日出生於法國中部高原小鎮克蘭西。15歲，隨父母移居巴黎。1899，羅曼·羅蘭(romain rolland)畢業於巴黎師範學校，通過考試獲得中學教師終身職位資格。後來，他進入位於羅馬的法國考古學校讀研究生。回國後在巴黎師範學校和巴黎大學教授藝術史，從事文學藝術創作。
20世紀初，他的創作進入了壹個全新的階段。為了讓世人“呼吸英雄的氣息”，為具有巨大精神力量的英雄樹立壹座豐碑，羅蘭接連寫了幾部名人傳記:貝多芬(1903)、米開朗基羅(1906)、托爾斯泰(654)。同時出版了代表作《約翰·克利斯朵夫》，獲法蘭西學院文學獎1913。這部作品也被稱為20世紀第壹部偉大的現實主義文學作品，他本人也被稱為“連接兩個世紀文化的橋梁”。由此，羅曼·羅蘭被認為是當代法國最重要的作家。1915年，羅蘭被授予諾貝爾文學獎，以表彰“他的文學作品中的崇高理想，以及他在刻畫不同類型人物時對真理的同情和熱愛”。
在兩次戰爭之間，羅曼·羅蘭的創作再次達到高潮。1919年出版了1913年寫的中篇小說《戈拉·布列儂》，1920年出版了兩本反戰小說《格列亨·波》和《皮埃爾與露絲》。在此期間，還出版了七卷《貝多芬偉大創作時期(1928-1943)》這壹重要的樂理和音樂史著作，以及詩歌、文學評論、日記、回憶錄等各種體裁的作品。
羅曼·羅蘭的藝術成就主要在於他大膽樸實的寫作風格，刻畫了在風雨飄搖的時代，為追求正義和光明而奮勇前進的知識分子形象。羅曼羅蘭在談到藝術風格時表示，除了“真誠”二字，他不希望別人認可他的其他優點。他是壹位具有廣泛國際影響力的作家和著名的社會活動家。他壹生都在為人類的自由、民主和光明進行不屈不撓的鬥爭。
2.20世紀初美國文學的代表人物、歷史地位和代表作。
美國作家海明威(1899—1961)，1954年獲得諾貝爾文學獎。海明威是壹個傳奇。他於1899年出生在芝加哥的壹個醫生家庭。1917高中畢業後，成為壹名報社記者，奔赴意大利前線。他喜歡滑雪、鬥牛和打獵，這些往往是他作品的背景。20世紀40年代，他來到中國報道抗日戰爭。他參加過兩次世界大戰，所以他的作品中很多人物都是蔑視死亡的勇士。《太陽照常升起》、《永別了，武器》和《喪鐘為誰而鳴》都表達了作者強烈的反戰情緒，成為描寫兩次世界大戰的著名作品。他的代表作《老人與海》通過描寫人與自然的艱苦鬥爭，展現了當時的社會現實，蘊含了作者對人生的看法。這種創造性的技巧被稱為“冰山原理”。
海明威在第二次世界大戰後搬到古巴，寫了中篇小說《老人與海》。《老人與海》的主題是人們應該勇敢地面對失敗。小說中的漁夫聖地亞哥在與象征厄運的鯊魚的鬥爭中失敗了，但他以對待失敗的方式堅持下來並取得了勝利。小說裏有壹句名言:“男人不是生來就要被打敗的。妳可以盡妳所能摧毀他，但妳不能打敗他。”他14歲走進擂臺，滿臉是血，卻不肯倒下；19歲那年，他上了戰場，200多顆彈片嵌在身上，沒能讓他倒下；無數次寫作的艱辛，無數次的拒絕，無數次的失敗，依然沒能打敗他；直到晚年，他在連續兩次飛機失事後從大火中站起；最後，不甘心做壹個無能的弱者，他開槍自殺了。這就是硬漢海明威。海明威希望他的生活充滿戲劇性，他希望謝幕時每個人都記得他。他要在人們無休止的掌聲中結束自己的生命，讓所有的後來者都知道他是壹個真正的男人，他作為壹個男人死去是多麽的英勇無畏。從海明威的人生經歷到他的最終歸宿，他體會到了這壹重要的人生訴求。古巴革命後，他回到了美國。1961年，因精神抑郁自殺。
3.19世紀末20世紀初亞非拉文學的特點、代表和成就。
亞非拉的文學，在保留民族特色的基礎上，與歐美文學相融合，逐漸獲得世界認可，湧現出泰戈爾、川端康成等著名作家。
泰戈爾(1861—1941)印度孟加拉詩人、作家、藝術家、社會活動家。出生於加爾各答壹個有著深厚文化教養的家庭，他的父親是著名的宗教改革家和社會活動家，他的六個兄弟也致力於社會改革和文藝復興。泰戈爾從小厭惡正規的學校教育，青年時代是靠家庭教育和刻苦自學度過的。1878去英國學法律，後轉到倫敦大學學習英國文學，學習西方音樂。《吉檀迦利》這首詩深刻、清新、優美，使泰戈爾成為1913年亞洲第壹位諾貝爾文學獎得主。其他作品，如《月牙兒》和《鳥》，都是世界著名的詩歌。1941年4月，這個神童，印度現代文學的奠基人，寫下了他的遺言，文明的危機。同年8月7日，泰戈爾在加爾各答的祖居去世。
友誼是最神聖的東西，它不僅備受推崇，而且值得永遠贊美。它是慷慨和榮譽的最善良的母親；是感恩和善良的妹妹，是仇恨和貪婪的死敵；它時刻準備著為別人犧牲自己，而且完全是自願的，不需要別人乞求。泰戈爾
4.無產階級作家高爾基的歷史地位、代表作、內容和特點。
(1)歷史地位——瑪克西姆·高爾基(1868-1936)1868年出生於伏爾加河畔的壹個木匠家庭。由於父母早亡，他十歲就外出謀生，四處流浪。他在鞋店當學徒，在船上洗碗，在碼頭上搬貨物，養活富裕的農民。他還當過鐵路工人、面包師、看門人和園丁。在饑寒交迫的生活中，高爾基通過頑強的自學掌握了歐洲古典文學、哲學和自然科學的知識。只上過兩年小學的高爾基，24歲發表了第壹部作品。
高爾基被譽為“無產階級藝術的最偉大代表”，社會主義現實主義文學的奠基人，無產階級革命文學的導師。散文詩《海燕》塑造了勇敢的海燕形象，激勵人們迎接偉大的戰鬥。這是不朽的戰鬥話語和無產階級革命頌歌。母親塑造了世界文學史上第壹批自覺為社會主義奮鬥的無產階級革命家的英雄形象。被公認為社會主義現實主義文學的奠基之作，被列寧譽為“非常合時宜的書”。自傳體三部曲(《童年》、《在地球上》和《我的大學》)既反映了作家本人的生活經歷和思想探索的過程，又概括了19年70-80年代的俄羅斯社會，描寫了勞動人民悲慘的生活和經歷，歌頌了他們的優秀品質。高爾基不僅是壹位優秀的作家，而且積極投身於捍衛世界和平和無產階級的偉大事業。他的優秀文學作品和他的名字將被全世界的人記住。
(2)名著及其內容和特點。
散文詩《海燕》塑造了勇敢的海燕形象，激勵人們迎接偉大的戰鬥，是不朽的戰鬥話語和無產階級革命頌歌。母親塑造了世界文學史上第壹批自覺為社會主義奮鬥的無產階級革命家的英雄形象。被公認為社會主義現實主義文學的奠基之作，被列寧譽為“非常合時宜的書”。自傳體三部曲(《童年》、《在地球上》和《我的大學》)既反映了作家本人的生活經歷和思想探索的過程，又概括了19年70-80年代的俄羅斯社會，描寫了勞動人民悲慘的生活和經歷，歌頌了他們的優秀品質。
5.魯迅的代表作及其歷史地位和文學特色。
(1)代表作品及其歷史地位。
魯迅(1881—1936)，原名周樹人，浙江紹興人。1918年，魯迅出版了《狂人日記》，這是中國現代文學史上第壹部白話小說。這部小說借壹個瘋子之口，揭示了家族制度和封建禮教的吃人本質。中篇小說《阿q正傳》是中國現代文學史上不朽的傑作。作者用阿q刻畫了無數麻木無知的中國人形象。阿q所謂的“精神勝利法”，表現的是被壓迫者無可救藥的精神疾病。魯迅是中國新文化運動的旗手，為民主革命和現代文學做出了巨大貢獻，給人們留下了豐富而珍貴的精神遺產。他壹生翻譯約10萬字，其中小說3篇，散文17篇，散文1篇，回憶錄1篇，書信1400余封，1965438+2002年5月5日。他還翻譯了14個國家近100位作家的文學作品和文學理論，印刷成33部單行本。此外，還整理了18種古籍。這些作品已有不同版本出版，其中《魯迅譯著集》1959版10卷，《魯迅全集》1981版16卷。魯迅的作品豐富了世界文學的寶庫，被翻譯成英語、日語、俄語、西班牙語、法語、德語、阿拉伯語、世界語等50多種語言，在全世界擁有廣泛的受眾。
⑵文學特色——魯迅希望通過刻畫這些“中國人沈默的靈魂”，讓人們反思自己，消除愚昧和麻木，喚起中國人的奮鬥勇氣和精神。
第三，音樂的變異
⑴背景
19年底，世界音樂迎來了新的發展時期。音樂家們紛紛掙脫傳統的束縛，尋找音樂藝術新的突破口，當時各種風格流派層出不窮，在相互影響中存在。
(2)成就
1.印象主義:德彪西(法國):牧神的午後，夜曲與月光。
法國作曲家德彪西是印象派音樂的主要代表，被譽為20世紀音樂界的天才。印象派音樂和印象派繪畫壹樣，追求壹種朦朧的效果。從德彪西的音樂中，人們可以領略到壹種朦朧、飄逸、虛幻、寧靜的意境。德彪西的交響詩《田園午後》、管弦樂《夜曲》和鋼琴曲《月光》都是印象派音樂的代表作品。
2.表現主義:勛伯格:樂隊和小提琴協奏曲變奏曲。
這壹時期也出現了以勛伯格為代表的表現主義音樂，這種音樂註重表現內在和自我。勛伯格是壹位奧地利猶太裔作曲家。他完全拋棄了傳統的音樂調性觀念，使自己的音樂處於無調性或無調性狀態，探索出了無調性音樂的規律——12音系，對20世紀音樂的發展產生了巨大的影響。他的重要作品包括《樂隊變奏曲》、《小提琴協奏曲》和《華沙幸存者》。
3.新古典主義:斯特拉文斯基:浪子的旅程和春天的犧牲。
四、立體派繪畫的興起及其藝術特征
1，背景:
立體主義是進入20世紀後在法國興起的壹個現代藝術流派。立體派畫家與傳統繪畫的特點相反，將繪畫對象分割成若幹個幾何截面，然後主觀地將它們並置重疊，以表現對象的幾何空間。因為畫面破壞了人的正常視覺，會有支離破碎的感覺。
2.成就
立體主義最著名的代表是畢加索(1881—1973)。畢加索是西班牙人，後來定居法國巴黎。他從19年底開始從事藝術創作活動，壹直持續到20世紀70年代，成為最具影響力的現代立體派畫家。畢加索壹生都在追求，在不同的創作時期創作了各種藝術風格的作品，用自己的藝術之筆譜寫了不朽的生命之歌。
創作階段、代表作品及其藝術特征。
根據顏色的不同，畢加索1907之前的作品分為“藍色時期”和“粉色時期”。
②1907左右，受到非洲黑人藝術和塞尚繪畫的影響，形成創作生涯中的“黑色時期”，代表作是《阿維尼翁的少女》，被認為是立體主義的第壹幅畫。以前的畫家總是從壹個角度看人或事物，只畫立體的壹面。立體主義是用壹種全新的方式來表現事物。他們從幾個角度觀察，從正面看不到的幾個角度觀察，以平行或重疊的方式展現正面看不到的幾個側面。《阿維尼翁的姑娘》中，五個裸女的色調被壹個藍色的背景襯托出來，背景任意分割，沒有距離感，人物由幾何圖形構成。
(3)後來，畢加索進壹步探索立體主義表現手法的可能性，開始了他藝術生涯中的分析立體主義和綜合立體主義時期，創作了《彈曼陀林的少女》、《少女畫像》、《藤椅靜物》等作品。
(4)第壹次世界大戰後，動蕩而悲慘的歲月使畢加索重新思考古典世界，他進入了創作的“新古典主義時期”。
⑤1937年4月，法西斯空軍轟炸西班牙北部巴斯克小鎮格爾尼卡，鎮上無辜居民慘遭屠殺，引起國際輿論的強烈譴責。畢加索義憤填膺，以此事件為題材，創作了震驚畫壇的名作《格爾尼卡》。“格爾尼卡”是西班牙壹座古城的名字。那壹年，西班牙政府用暴力摧毀了這座城市。畢加索以此為主題，用分裂的元素(立體主義)再現場景，表達對政府和戰爭的抗議。因為這幅畫，畢加索被流放到法國，再也沒有回到他的祖國西班牙。因為這幅畫的名字和內容，格爾尼卡成了反政府和反暴力的象征。畢加索說，在西班牙成為壹個真正民主和平的國家之前，這幅畫不會回到祖國。直到西班牙解放戰爭勝利，這幅畫才隆重回歸祖國，成為西班牙最珍貴的文化財產。世界上有兩幅被防彈玻璃保護的畫，壹幅是達芬奇的《蒙娜麗莎》，壹幅是畢加索的《格爾尼卡》。
畫面采用了立體主義、半寫實主義等手法和風格，描繪了戰爭給居民帶來的傷亡和恐慌，整個畫面給人以極大的震撼。畢加索以他的藝術做出了傑出的貢獻，從而贏得了西班牙人民和全世界人民的尊敬。
偉大的西班牙畫家畢加索去世，享年91歲。也許妳應該奇怪為什麽我們稱他為“世界上最年輕的畫家”。這是因為在他90歲的時候，當他拿起顏色和畫筆開始畫壹幅新的畫時，他似乎第壹次看到了世界上的事物。
年輕人總是在探索新事物和解決新問題的方法。他們熱衷於實驗，歡迎新事物。他們躁動不安，精力充沛，永不滿足。老年人總是害怕改變，他們知道自己最擅長什麽，他們寧願復制過去的成功，也不願冒失敗的風險。
第四，影響
19世紀末20世紀初，世界各國各地區之間的文化交流更加密切和頻繁，實現了共同發展。壹方面，這壹時期的文學作品拉近了世界的距離，體現了文化的* * *融合；另壹方面，這壹時期獨特的無產階級文學作品激發了人們的鬥爭勇氣。
知識探究
19世紀末20世紀初世界文學的特點
激烈碰撞後，東西方文化共同發展；歐美文學繼續發光；美國文學不像歐洲文學那樣嚴肅，而是以幽默為主旋律，給人輕松幽默的感覺；亞非拉等民族文學，在保留民族特色的基礎上，與歐美文學融合，逐漸獲得世界認可；蘇聯的社會主義文學繁榮起來。
(4)課堂總結:
19年底到20世紀中葉，隨著第二次工業革命的結束，世界聯系越來越緊密，世界發生了翻天覆地的變化。這壹時期，世界各國、各地區、各民族的文化逐漸打破隔絕的堅冰，走上融合，實現* * *發展。
從19世紀初的浪漫主義文藝到19世紀中期的碰撞沖突，再到19世紀末到20世紀初打破隔絕的堅冰，世界文藝的發展趨勢是怎樣的？就是不斷地從孤立到碰撞到打破孤立，走上融合，也就是不斷地走向交流和融合。按照這種趨勢，20世紀中期以後的文藝發展特征必然是什麽？——各民族文化的融合、交流和與時俱進。是下壹課的內容。主題知識結構中的多媒體:與時俱進的文藝。
(五)教學後記
在這節課的教學設計中，放入整個題目，演繹了19世紀以來的世界文學藝術的特點，從19世紀初的隔絕，到19世紀中期的碰撞與沖突，再到19世紀末到20世紀中葉隔絕堅冰的打破。它不僅承擔了前兩節課的內容，還介紹了下壹節課的內容。
在新課程教學中，采用以下教學模式:復習導入-明確學習目標-學生自主構建知識體系-師生活動，通過填表梳理記憶知識點，歸納討論交談，合作探究，了解歷史-課堂測試鞏固知識，緊扣新課程標準和三維目標，優化教學方法、教學過程、教學互動，設計材料和情景讓學生理解和體驗。