如果說，人的活動主要分為實踐活動、遊戲和藝術活動三種，作為藝術活動，它的整個過程或者說它的結果就是喚起審美感受，而這個結果，也就是創造的對象與其創造者的意圖是壹致的。那麽，我們再看原始藝術的品種，就會發現，大多數藝術品種最初並不是為了審美目的而產生的，更多的是有明確的實用目的。無論家電裝修還是人體裝修，他們最初的理由主要是為了實用。壹個打磨光滑的工具，首先是比較好用；用繪有圖案的陶罐作為容器；人體被塗上顏色或圖案來表達某種意義或力量，看似符合藝術的定義，但當事人認為顏色或圖案會讓他在戰場上更勇敢、更有威懾力，而不是顏色或圖案本身有意義。當然，使用經過修剪的工具或者刻有線條的器具也會給人帶來快感，但這是次要的欲望。
西班牙著名的阿爾塔米拉洞穴中的石窟壁畫為什麽畫在洞穴最黑暗的地方？那時，地球被冰雪覆蓋著。為了躲避寒冷，原始人類居住在洞穴中，因此他們的繪畫和雕塑被保存在古老的洞穴中。原始人沒有現代人那麽多閑暇去欣賞藝術。他們畫畫是為了生存和實用。人類學的觀點認為，原始人去狩獵之前，舉行狩獵儀式是為了確保狩獵的成功，這是壹種巫術。也許原始人相信繪畫有魔力，他們畫的東西可以征服壹切。關於阿爾塔米拉洞穴中的巖畫，壹個令人信服的猜測是基於早期巫術的觀念:對野生動物的恐懼導致了對野生動物的崇拜甚至神化。在黑暗的石窟中，史前的人們崇拜畫有野生動物的巖壁，氏族的長者可以對野生動物的形象進行附魔，以便獵人外出狩獵時滿載而歸。不管這個猜測是否合理，在人們看不到的地方畫這堵滿了野牛和豺狼的墻，肯定不是出於藝術目的。
舞蹈更多的是加強和擴大部落的團結或者幫助性選擇。那麽，音樂呢？從現存的記載來看，音樂原本與舞蹈、詩歌緊密結合，甚至三者不可或缺地、自然地形成了壹個有機的整體。青海大同上孫家寨遺址出土的彩陶壺，壺內圓周上畫有五人群舞圖，動態的舞蹈顯示出他們在同節奏地跳舞。舞者的頭上和身後有壹個小吊墜，似乎是為了裝扮成鳥獸。比如《魯氏春秋·古樂》中有壹段:“昔日葛之樂，三人操牛尾，以歌鑄足:壹曰“載民”；“玄鳥”的第二天；三、《隋草木》；第四，“分五谷”；5《敬天》；第六，《迪達公》；7日，“壹滴德”；八、“總動物之極。”這是對壹個叫葛的古老部落的描述，他正拿著壹條牛尾巴在行走。他們唱了八首歌，分別是贊美負載人民地面、作為圖騰象征的大黑鳥，祝福植物樹木順利生長，祝福莊稼興旺，表達尊重自然規律的願望，表達自己要扮演天帝的角色，根據地面氣候變化而工作，最大限度地繁衍鳥獸。這個例子說明當時人們創造了這種樂舞結合詩歌的形式，是帶有原始宗教和巫術的樂舞。其意義在於祈求天地自然和圖騰的保護，獲得理想的豐收。
來自印度河流域的哈拉帕文化可以追溯到新石器時代晚期，即青銅器和銅器石器時代。它包括旁遮普省的哈拉帕和信德省的Mohen jo-Daro，這兩個地方現在屬於巴基斯坦。通過對律界英豪摩亨佐三處古城遺址的發掘，發現其歷史分為上下兩層。歷史上最早的壹層約為公元前3300年，其次約為公元前3000年，最晚的壹層約為公元前2700年。這裏有壹座最引人註目的舞蹈演員銅像。雖然它是青銅的，但它彎曲的腿似乎隨著舞者移動。她全身赤裸，左臂上戴著許多精致的戒指。好像她的手腕壹動，就會發出清脆的戒指碰撞的聲音。她的右臂撐在腰上，左臂自然向前垂著，左腿微微擡起，像是舞蹈中場休息時熟練舞者的姿勢，更像是跳舞時的壹瞬間。她微微擡起的頭和微微張開的嘴似乎也在唱歌。這座4000多年前的雕像以其動態著稱，盡管它的肢體結構不清楚，缺乏曲線。妳怎麽能想象這只是壹場無聲的舞蹈？
在古代，音樂在外表上與舞蹈、詩歌關系密切，但音樂的內在本質卻完全不同。它天生具有藝術天賦。無論音樂是為祈禱還是為壯美而表演，它都側重於表達愉悅，並在過程和目的的實現中獲得愉悅。它有著不可替代的魅力和影響力，在存在形式上也有著內在的結構規律，即樂音之間有著特定的聲音組織規律。它引起的生理和心理反應是舒適愉快的，它能獲得快感。音樂既然具有天然的藝術特性，就最容易格式塔化為真正的藝術品種。音樂可以通過人為的方法從其他形式中分離出來，成為壹個獨立的藝術品種。現在我們所知道的最早的樂舞《丘夏》，是壹部融音樂、舞蹈、詩歌為壹體的藝術作品，贊美大禹治水的功績:“李煜，勤勞於世，日夜不懈。”過大川，止壅塞，割龍門，降遊水引河，疏通三河五湖，註東海，利千手。所以他命令臯陶成為90%的夏薇以顯示他的功績。夏片是中國最早的藝術樂舞，產生於4000多年前，主要伴奏樂器是壹種叫於的管樂器。這部作品既是歌、舞、樂密不可分的集合，也是對當代帝王的致敬，反映了藝術內容和進入階級社會後社會結構的本質變化。它完全不同於早期葛石天人以簡單實用的方式歌唱壹切，表達祝福和願望的儀式活動。
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