壹，詩歌的起源
中國被稱為詩歌之國，不僅因為中國的詩歌歷史悠久，而且因為有許多流派的詩人和作品，詩歌在中國的社會生活和文化發展中壹直占據著特殊而重要的地位。
中國的詩歌起源於先秦，歷經漢魏南北朝，直至隋唐。詩歌進入了繁榮時期。唐代以後，詩歌在中國文學中的地位逐漸下降。曾雲先生、啟功先生:唐以前的詩成長起來了，唐詩喊出來了，宋詩說出來了，宋以後的詩模仿出來了。簡而言之，唐代以前，中國的詩歌處於艱難時期，自然、質樸；唐代是中國詩歌的黃金時代，詩歌直白，變化多端。宋代是中國詩歌的轉型期，思辨有趣，情感合理。宋代以後，中國的詩歌產生了，流派很多，但缺乏原創性。
中國傳統詩歌的源頭是先秦時期的農村民歌，屬於通俗文學。孔子選擇將其切割成文字，但有《詩經》。先秦之後，出現了專門從事詩歌創作的文人，中國傳統詩歌也進入了高雅文學的行列。無論是“建安體”，還是“漢魏樂府”，都將這壹優雅之詞展現得淋漓盡致。晚唐詩歌將中國傳統詩歌推向了高雅文學的頂峰。我們不妨以此為線索，從雅俗的角度，從社會文化歷史的發展中，取壹些片段，來回顧中國傳統詩歌的興衰及其內在原因。
先秦詩歌除了現實主義的《詩經》之外，還有另壹種代表浪漫主義的騷體。屈原和宋玉是他的代表作家，離騷是其中之壹。
第二，詩歌的興起
漢代出現了配合音樂演唱的詩歌《樂府詩》。語言上有四字、五字、雜字，但大部分是五字。之後，以曹操父子、陶淵明為首的文人發展了五言詩。同時，七言詩也有了很大的發展。樂府詩的代表作
漢魏時期是中國文化史上壹個重要的轉折時期。漢末魏晉六朝是中國歷史上政治上的多事之秋和黑暗時期，但在思想文化藝術史上卻十分重要，影響深遠至今。
魏晉南北朝以前，詩歌的韻律和韻腳還沒有形成壹個大家都遵循的規律，而是作者根據個人的內容需要和韻腳感覺來寫的。到了魏晉時期，受印度梵音系(古稱天竺)的影響，我國的音韻學有了發展。齊梁的周哀和沈約總結了漢字的讀音規律，提出了“四聲”、“八病”理論，使詩歌創作從自然律動發展到追求韻律，詩歌寫作中出現了註重平仄和韻律的性質，形成了格律詩的主要內容。
說到漢魏詩學，就不得不提到建安文學。建安文學成就的主要代表人物有三曹父子、孔融、王燦、劉真、阮瑀、徐幹、陳琳、楊穎。這些人被稱為“建安七子”。後人將這壹時期稱為“漢末魏調復興”，標誌著漢代文風的終結，迎來了壹個新的文學時代。唐代李白曾寫詩贊美“大作家的骨頭是妳的畫筆，在天堂的學校。在中國，孔子之後的相當壹段時期，文學崇尚理性，以說理、敘事為主，所以“詩言誌”、“文以載道”成為壹種傳統。但到了三國時期，出現了“宿命論”的思想，與“言誌”並列提及。“命中註定的愛”大致相當於今天的抒情。比如曹操的詩“對酒唱壹曲，人生幾何”，“碣石在東，以觀海”，曹丕的詩“秋風蕭瑟，天涼，草木搖露如霜”就是這樣的詩。
漢魏詩論除了建安詩之外，還有壹個在詩歌風格上繼承了“民間自然音律”的詩歌流派，即“漢魏樂府”。繼《詩經》、《楚辭》之後，兩漢樂府詩成為中國古代詩歌史上又壹道壯麗的風景。作為壹種新的詩歌文體，樂府詩顯示出強大的生命力。漢樂府以其別出心裁的立意立意、高超嫻熟的敘事技巧和靈活多樣的體系成為中國古代詩歌的新典範。比如風格自由、感情真實的“古歌”；上斜，透露出女人對愛情忠貞不渝的誓言；形式工整，文字優美的《壹路牛郎星》；以及曲折跌宕、人物鮮明、文字明快凝練的敘事民歌《桑上》、《孔雀東南飛》。
受漢樂府的影響，漢魏詩學經歷了從敘事到抒情，再到仿民歌到作家獨創的轉折。比如流傳至今的《古詩十九首》，就是漢代文人寫的。建安文學創作完成了從樂府民歌到文人詩的轉變。中國的傳統詩歌由此進入了高雅文學的行列。
此外，詩歌從四言壹句的“四言詩”發展到五言或七言壹句的“五言詩”、“七言詩”，也是漢魏時期確立的。壹般認為，曹操的《觀滄海》、《歸雖壽》等四言詩是前代的傑作，也就是說，四言詩出現的最晚，但卻是最好的作品，而曹丕在《葛炎行》中的靈動七言詩則為後世七言詩開辟了新的時代。
魏晉時期，他的詩歌產生了壹種特殊的“魏晉風度”。它包含了“狂飲”、“祝壽”等狂放行為，包含了“暢所欲言”、“隱居”、“仿古”等怪異氛圍，包含了儒道佛雜糅的思想。從題材上看，漢魏六朝詩歌除了“愛情”之外，還產生了“山水”、“田園”、“玄言”等不同的詩歌流派；在詩風上，有自然清新、清澈流暢的主流；在形式上，* * *傾向於五七個字的工整，然後形成完整嚴密的格律。
三、盛唐詩風
如果把中國詩歌的變遷史比作九曲黃河，那麽我們可以追溯到它的源頭，就像冰雪融水壹樣，然後像壹條輕流，自由地流淌，最後在漢魏六朝時期進入壹個匯流灣，吸收他源，積蓄能量，揮汗如雨。直到隋唐時期，它突然變成了瀑布，氣勢磅礴，滔滔不絕，從此進入了壹個全新的世界。
我們不能過高估計唐詩在中國詩歌史上的地位和影響。魯迅回復楊繼筠的信:“我想所有的好詩，到唐朝都已經寫完了。之後，挖不出佛掌，就不用動手了。”(《魯迅書信集》
唐朝是中國詩歌的黃金時代。在大約300年的時間裏，流傳下來的詩歌有近5萬首，是西周至南北朝時期遺留下來的兩倍多。唐詩內容豐富，風格多樣，以大詩人李白、杜甫成就最高，達到詩歌創作的頂峰。是後世詩人所不及的。這是中國詩歌的瑰寶，是中國詩歌的豐碑！
在理論上，陳子昂提出了兩大思想:性格和富裕。陳子昂的詩歌清楚地展示了他的理論，既有積極的方面，也有消極的方面。形式上都是五言古詩，內容多種多樣，非常豐富。追求的是性格，與他差不多同時代的張在創作上追求的是光明、美好、純粹。他的壹首歌《春江花月夜》達到了純美的極致。聞壹多在《宮體詩贖》中總結《春江花月夜》說:“往前走，以贖宮體詩百年之罪，故往後退，亦與另壹高峰陳子昂，為盛唐掃清道路。”
盛唐以後國力由盛轉衰，詩風也受其影響。如大理詩歌的冷寂風格。此後，詩人註重創新，創作了大量風格各異的創新詩。尤其是韓萌詩派盛極壹時，其代表人物是“古今八代文學之衰，道濟之窮”的韓愈。韓愈致力於詩歌的革新，主張“不平則鳴”。陳先生說他的詩“有詩之美，有散文之通順，有韻有散，有詩與文的統壹。”
與韓萌詩派同時，中唐時期興起了以白居易、元稹為代表的白元詩派。這壹派詩人是現實主義的，受歡迎的。兩者雖然背道而馳，但本質上都是創新，雖然走的路不同，但卻趨於壹致。
步入晚唐，社會衰敗，政治黑暗。詩壇湧現出壹批傑出的詩人。如杜牧、賈島、隱士的詩。晚唐詩壇的大師是李商隱。施立的愛情詩是最傑出的，它註重淩亂、悲傷、美麗和模糊的意象。
唐詩是唐人的，是唐人的壹種生存競爭方式，也是唐人的壹種思維方式。他們彼此相愛，或抒發曲折微妙的情感，單純以詩為詞，來得輕松。關於唐詩繁榮的原因，有很多書，但除了基於經濟政治的“反映論”，我們似乎更關註文化方面的原因。我們談“唐詩”，不能離開“唐風”。
第四，詩歌的低谷
“很華麗，也很平淡。”是盛唐以後宋元明清詩歌最貼切的寫照。隨著詩歌在唐代達到巔峰，在文壇的地位逐漸下降，原本桀驁不馴的詩歌洪流變成了乖巧、安詳、溫順的模樣。
隋唐盛世之後，封建社會在中國浩瀚的歷史長河中逐漸達到頂峰。直到宋代，封建經濟更加發達，城市經濟繁榮。此外，宋朝對士大夫給予優待，官員獲得豐厚的薪水。朝廷和官僚的生活奢侈，壹般民眾也崇尚奢靡。繁華的都市生活孕育了各種娛樂化的文學形式。崇尚宮廷氣節高雅的詩詞已經不能滿足人民的歌舞娛樂。然而，壹種比詩歌更通俗、形式更自由的文學樣式“詞”在宋代迅速崛起，從而確立了文學史上除唐詩之外的另壹個審美小販。從此，詩歌在文壇不再占主導地位。
宋代詩人可以從唐詩的巔峰找到無限的寶藏，但這個巔峰也給宋人沈重的心理壓力，他們必須另辟蹊徑，走出唐詩的陰影。但鼎盛之後，難以為繼，宋詩的創新十分艱難。面對風起雲湧的宋詞，宋詞註重反映社會現實，以冷峻的態度觀察客觀事物，思考深刻，傾向於探討主題和風格。
宋初最有影響的詩人歐陽修提出了“詩窮落後”的詩學理論。歐陽修之後，王安石自成壹家，他以含蓄深邃的風格宣告回歸唐詩。北宋詩人蘇軾是北宋第壹位剛柔並濟的詩人。之後只有愛國詩人陸遊可以稱大家了。愛國主義主題是陸詩歌的主要思想傾向。陸遊的愛國詩詞催人奮進，影響深遠。他描寫山水學習生活的詩也生動、細膩、清新、優美。明末袁宗道稱贊陸的詩，說“萬物描寫透徹，花鳥題也奇”。
元朝建立後，面對民族壓迫和文化大融合，元代文壇異彩紛呈。但大量科舉失敗或隱居或浪跡市面的文人，以及失去事業的知識分子，為了生計或為了表達憤怒，紛紛湧向勾欄窪寺，通俗戲曲、小說逐漸興盛，詩歌的地位從此壹落千丈。
元雜劇的發展分為元成宗大德前後兩個時期。前期是雜劇的繁盛期。代表作家有關漢卿、馬致遠、白樸、康·。他們作品的特點是題材廣泛，風格多樣，語言自然，雅俗共賞。成就最高的是關漢卿，《竇娥元》是他最好的作品。王實甫的《西廂記》也代表了元雜劇的最高成就。此外，馬致遠寫的《漢宮秋》描寫了趙君出塞的情景，白樸寫的《吳彤雨》描寫了唐和楊貴妃，也都是傳世佳作。
後期是元雜劇的衰落期，不僅作家數量減少，思想藝術質量也不如前期。後期作家追求修辭美，失去了早期雜劇語言的原始美。這壹時期最傑出的戲劇是鄭光祖的《倩女幽魂》。
明清時期，文人地位雖有所提高，但朝廷八股科舉制度嚴格控制了文人的思想。文學形式出現了新的內容，文人審美趣味發生了變化，文學逐漸商業化，通俗文學取代了高雅文學而全面發展，詩歌成為通俗小說中文采的拙劣點綴。
明清文學的主要成就是小說，尤其是白話小說。明清小說以《三國演義》、《水滸傳》、《西遊記》、《金瓶梅》、《儒林外史》、《紅樓夢》六部白話小說為代表。明清小說既繼承了前代的文言傳奇和筆記，又在宋元劇本的基礎上創造了張輝小說和擬話本(文人典範擬話本創作的白話短篇小說)。這兩部白話小說與傳說、筆記壹起，構成了文言、白話兩大小說體系的四大體系，展現了中國古代小說多姿多彩的風貌。
五、無盡的詩流
五四運動後，傳統文化被否定，取而代之的是迅速崛起的白話文。與此同時，自由詩和自由歌在新世紀重新活躍於文壇。然而，傳統詩歌並沒有完全退出文學舞臺。不僅陳寅恪、胡適、馬壹浮、熊十力、錢鐘書等深究傳統文化的人繼續吟詠，而且壹些新文學的先驅如魯迅等也偏愛傳統格律詩。毛同誌是這壹時期傳統詩學的集大成者。
之後，面對西方文學流派的不斷沖擊，傳統詩學乃至中國古典高雅文學在現代文壇逐漸徹底迷失了方向。現代詩歌應運而生，並壹直感受到新的榮耀。但是，傳統詩學是中國幾千年傳統文化不可或缺的壹部分。如何繼承和發展傳統詩學是壹個值得探討的文學課題。