壹般來說，古典音樂是具有規律本質的音樂，具有平衡、清晰的特點，註重形式的美感，被認為具有持久的價值，而不僅僅是在特定的時代流行。
古典音樂最初是指德國和奧地利1750-1830時期以海頓、莫紮特、貝多芬為代表的音樂，即所謂的“維也納古典音樂”。這是狹義的古典音樂。
從這種狹義的古典音樂概念出發，可以追溯到巴赫、亨德爾甚至更早的天主教和基督教宗教音樂，可以追溯到20世紀的浪漫主義、民族樂派和現代西方音樂。這些都是廣義的古典音樂。給古典音樂下定義，也就是基於這種傳統，可以歸為古典音樂，無論是繼承和發揚這種傳統，還是試圖用創新來突破這種傳統。在這壹傳統之外獨立發展起來的音樂，雖然借鑒和影響了古典音樂的創作，但壹般不包括在古典音樂中，如爵士樂、搖滾樂和壹些東方民族的音樂。
古典音樂作為音樂中的壹個門類，是相對於輕音樂、流行音樂等門類而存在的，它沒有嚴格明確的解釋或定義。在輕音樂的範圍內，“古典”這個概念有時用來指壹些經過時間考驗，被人們奉為典範的輕音樂作品，如古典輕歌劇、古典爵士樂等。這裏理解“古典+經典”似乎更合適。
浪漫主義主要用來描述1830到1850的文學創作，1830到1900的音樂創作。
浪漫主義音樂比之前維也納古典樂派的音樂更註重情感和形象的表達，相對忽略了對形式和結構的考慮。浪漫主義音樂往往富有想象力，相當壹部分浪漫主義音樂受到不切實際的文學作品的影響，具有相當大的標題音樂成分。從古至今的音樂創作中都包含著浪漫主義的因素，而不僅僅是某個時代，因為音樂創作本身就是想象力的體現，浪漫主義就是想象力的最好體現。
西方古典音樂和西方浪漫音樂的區別；浪漫音樂學校。
音樂流派之壹。法仁出生於18世紀下半葉，註重人的本能和感覺。貝多芬是先行者，以韋伯、舒伯特為代表，柏遼茲、門德爾松、舒曼、肖邦、李斯特、瓦格納將其推向頂峰。浪漫主義音樂對古典音樂從體裁到形式都進行了創新和創造，發展了傳統的交響樂形式，豐富了歌劇創作，創造了單樂章標題交響曲、交響詩等多種器樂形式，引進了抒情藝術歌曲和聲樂套曲，湧現了許多著名的演奏家，促進了演奏技巧的發展。這壹音樂流派的興起，形成了歐洲音樂史上最輝煌的音樂創作和演奏時代，對現代歐洲音樂的發展產生了重大影響。
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古典樂
在西方音樂史上占有重要地位的維也納古典樂派，在音樂風格上與巴洛克時期有著本質的不同，即使初學者也能聽出這兩個不同時期的作品在很多方面的差異。巴洛克音樂崇尚壹種光芒四射的強度，而古典音樂則崇尚穩定、克制和邏輯平衡。雖然看起來過於常規，但缺乏美感。欣賞這壹時期的作品，觀眾享受的是壹種和諧、典雅但又平衡統壹的美。
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古典與浪漫音樂“古典主義”是壹個比較模糊的詞，有幾種不同但相關的含義。壹個不恰當的用法是指流行音樂以外的音樂，包括各種嚴肅音樂，不管是什麽時候創作的，出於什麽目的。而這裏指的是從大約1750年到貝多芬去世1827年的音樂。
所謂“古典”，準確地說，原本是指古希臘和古羅馬的“古典古”，這是西方文明的兩個偉大時期。多少個世紀過去了，人們回首往事，試圖從中汲取那個時代的文化精華。由於古代優秀文化的影響，人們往往認為“古典”二字具有突出、顯著的意義。不管怎樣，如果是“經典”，就說明是同類中的佼佼者。正因為如此，古典時期的音樂風格與其他時期截然不同。事實上，這壹時期的作曲家在考慮音樂結構時總是遵循這個基本概念:壹個調性平衡的概念，讓聽眾清楚地感受到音樂是如何運作的；段落之間也要有平衡，這樣聽眾在聽壹段音樂的時候就能確切地知道接下來是什麽。作曲家的創意只是在作曲體系和大綱上的細微變化，而不是巧妙或進取地創作出讓聽眾著迷或驚喜的音樂。也可以說，音樂創作沒有所謂的“古典時期”，只有“古典風格”。按照這種風格，海頓、莫紮特和貝多芬寫出了他們的傑作。如果說這是壹個傑出的典範，那是有壹定道理的。但這種風格不僅出現在他們三人的作品中，在這壹時期其他作曲家的作品中也有根有據，也是符合這壹傳統的。
特別是18世紀後期，音樂會活動迅速發展起來。優秀的演奏家從壹個城市巡回到另壹個城市，作曲家的作曲技法也日益更新，這就需要更有邏輯、更清晰的音樂形式來吸引聽眾的註意力和興趣。適應這個時代的要求，新壹代的作曲家應運而生，其中三大巨頭是海頓、莫紮特、貝多芬。這就是所謂的維也納古典樂派。
海頓、莫紮特、貝多芬都活躍在19世紀80年代至20年代的維也納，他們之間相互影響。他們都是奏鳴曲式的大師，寫出了不朽的奏鳴曲、交響樂、四重奏的傑作。他們還致力於主題的發展和色調配置的使用，將微妙的表達註入抽象的形式。這些偉大作曲家的器樂對當時乃至整個十九世紀都產生了巨大的影響。除了貝多芬後期的作品，他們的作品都是深刻易懂的，這也促進了這壹時期的音樂走向世界。
以海頓、莫紮特、交響樂之父貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎起了壹座不朽的豐碑。這個音樂流派的主要特點是反映人類普遍的思想要求。他們追求美的概念，強調風格的優雅，給人壹種樂觀進取的精神。
浪漫音樂
早期的浪漫主義音樂和其他姐妹藝術壹樣，起源於歐洲的“啟蒙時代”和法國大革命的自由民主思想，比文學上的浪漫主義晚了幾十年。貝多芬晚期的作品成為早期浪漫主義的先驅，之後所有的作曲家都可以歸為浪漫主義者。從時間上看，19世紀中期是浪漫主義音樂的全盛時期。
在古典作曲家貝多芬、羅西尼和韋伯的晚期作品中，浪漫主義音樂的風格已經明顯顯露出來，正是他們開創了浪漫主義。1800左右出生的作曲家形成了早期浪漫主義的中心。後來，浪漫主義音樂被門德爾松、舒曼、肖邦和威爾第進壹步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格納的時代達到頂峰。這些作曲家和鋼琴家形成了中期浪漫主義的中心。至於* * *，理查德？施特勞斯、拉赫瑪尼諾夫等現代著名藝術家的作品屬於晚期浪漫主義音樂。
浪漫主義音樂流派在音樂史上的地位不言而喻。這壹時期不僅盛產偉大的音樂家，而且音樂體裁範圍空前廣泛，無字歌曲、夜曲、藝術歌曲、敘事歌曲、交響詩等形式新穎獨特，是人類藝術史上的壹大“寶庫”。
古典音樂風格與浪漫音樂風格的比較
海頓、莫紮特、貝多芬這三位古典主義者，維也納古典主義最傑出的代表，在18世紀中葉開始盛行。隨著工業革命、科學技術的發展和法國大革命的沖擊，歐洲社會發生了深刻的變化。藝術不再僅僅是貴族欣賞的高雅藝術，新崛起的中產階級也成為劇院和音樂廳的觀眾。於是，出現了壹大批膾炙人口的歌劇和生動活潑的器樂。
這壹時期被歷史學家和藝術家譽為“古典”。在音樂領域，古典風格表現在藝術上崇尚理性，音樂語言簡潔凝練，以嚴謹和諧的形式表達簡單真摯的感情。這壹時期是歐洲音樂史上的輝煌成就。同時也影響著全世界音樂的發展。
18年底19年初，歐洲資產階級民族民主革命時期，浪漫主義形式隨著奧地利作曲家舒伯特的藝術歌曲和德國作曲家韋伯的歌劇開始形成，壹直持續到19的20世紀20年代。
浪漫主義音樂，以肖邦、舒曼、李斯特、瓦格納、柴科夫斯基等為代表。，強調主觀性，註重個人情感表達，強調個性化心理刻畫，激情奔放，不拘泥於形式。各民族音樂家的作品充滿了鮮明的民族風格。
古典主義和浪漫主義的時空界限並不明顯。它們曾經存在過壹段時間。要找到壹個能明確區分兩者的定義並不容易，而這些定義往往因為過於簡單化而忽略了很多非常重要的因素。其實古典主義如線條般犀利，浪漫主義則以色彩和情感為主，包含了很多主觀和烏托邦的成分。這就是音樂給我們的直觀感受。
而且我覺得兩種音樂的區別更多體現在非音樂元素上。到了浪漫主義時期，作曲家的社會地位發生了變化。他們不再是城市、法院或教堂的雇員。古典時期的貝多芬只是獲得了壹些獨立，因為無論有錢人多麽慷慨地讓他壹意孤行，他的大部分收入還是在貴族的保護下維持著。現在，理論上，作曲家完全是自己的主人，實際上，他們是大眾的公仆，所以他們可以不加考慮地做出大眾想聽的音樂。
古典主義像木刻壹樣理性、清晰、充滿邏輯思維，而浪漫主義音樂像水彩畫、彩色油畫壹樣充滿了人的情懷，喜歡古典主義的恢弘大氣，更喜歡浪漫主義的細膩親切感。聽莫紮特的《女人心》，感受笑與淚的結合。我也喜歡聽舒伯特的小夜曲。精致小巧，令人驚艷。我喜歡音樂，我喜歡各種各樣的音樂。他們讓我感受到了這輩子都感受不到的* * *和感動。音樂豐富了我，讓我學會感動。音樂是感性的。讓人哭笑不得，讓漸漸遠離我的人回歸自我。無論是古典主義還是浪漫主義，都離不開基礎。
圍繞西方古典音樂的三位大師，談談妳對西方古典音樂的理解。妳的三位大師是莫紮特、海頓、貝多芬嗎？這是壹篇大文章。很難用簡單的問題描述清楚。
西方古典音樂的代表是誰？貝多芬是西方古典音樂的代表。
貝多芬經常被稱為瘋狂的音樂天才，不僅是在音樂領域，而且是有史以來最偉大的創造性藝術家。
他是壹個革命性的作曲家，打破規則，拉伸音樂形式，釋放情感，繼續改變音樂世界。據說是他自己把音樂從古典時代拉到了浪漫時代。很多作曲家在貝多芬去世多年後都不敢演出，這是他創作的影響。
貝多芬的音樂更令人驚嘆，因為他在幾乎完全失聰的情況下創作了如此多的音樂。《第九交響曲》首演結束時，作曲家不得不轉過身，看著自己聽不到的歡呼聲。他壹生中最後10年的作品被認為是有史以來最偉大的作品。
古典音樂和浪漫音樂的特點古典音樂沈重而不失熱情，莊重而不失野性。
浪漫主義音樂輕松悠揚，不講究嚴格的樂理，形式自由，情感豐富，細膩流暢。
關於西方古典主義。經典全盛時期的現實
古典音樂的古典時期:
海頓:F小調第四十五交響曲，G大調第九十四交響曲，D小調第101交響曲，C大調弦樂四重奏《皇帝》，C大調第壹大提琴協奏曲，D大調第二大提琴協奏曲，《創世紀》。
莫紮特:G大調弦樂小夜曲、G小調第四十交響曲、C大調第41交響曲《朱庇特》、五首小提琴協奏曲、A大調單簧管協奏曲、安魂曲、費加羅的婚禮、魔笛和唐璜。
貝多芬:降E大調第三交響曲、C小調第五交響曲、F大調第六交響曲、A大調第七交響曲、D小調第九交響曲、降E大調第五鋼琴協奏曲、D大調小提琴協奏曲、C大調三重奏協奏曲、升C小調第14號鋼琴奏鳴曲、C。
羅西尼:威廉·泰爾序曲，塞維利亞理發師序曲。
勃拉姆斯:c小調第壹交響曲，d大調小提琴協奏曲，匈牙利舞曲集(包括f小調第五匈牙利舞曲)。
浪漫時期:
韋伯:自由射手，請跳舞。
舒伯特:B小調第八交響曲《未完成》、A大調鋼琴五重奏《鱒魚》、D小調弦樂四重奏《死亡與少女》、小夜曲、野玫瑰、聖母頌、F小調音樂瞬間。
柏遼茲:幻想曲與拉科奇交響曲進行曲。
老約翰·施特勞斯:拉德斯基進行曲
門德爾松:《仲夏夜之夢序曲》、《E小調小提琴協奏曲》、《春之歌》、《威尼斯船歌》、《乘著歌唱的翅膀》、《仲夏夜之夢組曲》(包括《婚禮進行曲》)
肖邦:C小調幻想即興曲，眾多鋼琴曲如《馬祖卡》和《小夜曲》。
舒曼:幻想。
李斯特:降E大調第壹鋼琴協奏曲，降A大調愛之夢，G小調“鐘”。
瓦格納:尼伯龍根的戒指，羅亨格林(包括婚禮進行曲)
威爾第:阿依達，茶花女，奧賽羅，小醜，吟遊詩人，福斯塔夫。
古諾:聖母院頌，教皇進行曲(梵蒂岡國歌)
奧芬巴赫:地獄裏的奧Flo(包括康康舞)
小約翰·施特勞斯:藍色多瑙河圓舞曲、維也納森林的故事圓舞曲、藝術家的職業圓舞曲、南方玫瑰圓舞曲、皇帝圓舞曲、春天的聲音圓舞曲、維也納氣質圓舞曲、聊天波爾卡、閃電與雷鳴波爾卡、彈撥波爾卡、蝙蝠序曲。
比才:卡門，壹個來自阿來城的女孩。
柴可夫斯基:B小調第六交響曲《悲愴》、降B小調第壹鋼琴協奏曲、D大調小提琴協奏曲、1812序曲、羅密歐與朱麗葉幻想序曲、天鵝湖、胡桃夾子、睡美人。
很多小品是不入的(比如莫紮特的小步舞曲，貝多芬的小步舞曲等。)，並主要列出主要作品。