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六年級下冊華夏萬卷字帖寫作課如何寫硬筆書法作品

書法欣賞:

書法是反映生活的藝術。

人們的情感也可以用中國的書法來表達,就像詩歌和音樂壹樣。書法欣賞,就是通過對優秀書法作品的評價來欣賞其中所蘊含的美。如果把寫字比作小學的識字階段,要求字寫得準確、誠實,那麽書法就是作家把字排版成賞心悅目的文章或詩歌的方式。當然,寫文章有自己的方法和規律,所以書法作品也有自己的方法和規律。簡而言之,我們可以用當代書法家白蕉先生的話來說就是“學問的標準可以作為欣賞的標準”。

審美標準:

壹般來說,“形”包括書法的點畫線條和由此產生的空間結構;“神”主要指書法的表現意義。

虛線:

書法的點畫線條具有無限的表現力,本身就是抽象的,它們形成的書法形象沒有確定的意義,而應該包含美的壹切特征。這樣就對書法的點畫線條提出了特殊的要求。要求有力量感,節奏感,立體感。

1,實力感

點畫線條的力量是線條美的要素之壹。它是壹個比喻,指出了人們心中由畫線喚起的力量感。早在漢代,蔡邕就在《九勢》中對點畫線條作了專門的研究,指出“藏頭護尾,勁在字中”,“使筆心始終在點畫中行走”,“使點畫盡可能有力”。要求點畫要深藏桂角,所作所為必收,易顯其力。需要註意的是,我們強調藏頭護尾,並不意味著可以忽略中線。中線筆壹定要取收斂中心,這樣才能使點畫線條圓潤流暢,溫而不軟,蘊含力量。但點畫線的起點和終點並不都隱藏在角落裏(大印和小印都必須隱藏正面)。書法往往根據需要藏與露相結合,尤其是草書,在欣賞時千變萬化,既要註意首尾的接受和呼應,又要註意中間部分是否華而不實、輕佻。

2.節奏感

節奏原本是指音樂中音符的高低、強弱、長短有規律的變化。由於書法在創作過程中的力度、速度不同,粗細、長短、大小等不同形式都有規律的交替變化,使得書法的點畫線條有了節奏感。漢字的筆畫長短大小不壹,進壹步加強了書法中點畫線條的節奏感。壹般來說,靜書(如篆書、隸書、楷書等。)節奏感較弱,而行書(如楷書、行書、草書)節奏感強,變化豐富,象形字(如楷書)。

3、立體感

立體感是中心用筆的結果。中心所寫的筆畫,“映在陽光下,畫中心有濃墨,恰在其中,至於折處,並無偏差。”這樣點畫線條就可以飽滿,圓潤,圓潤。所以中心用的筆壹直很受重視。但是,我們並不能發現書法創作中隨處可見的側寫。除了小篆,其他所有書法風格都離不開側鋒。尤其是草書,作為中鋒的補充和襯托,邊鋒隨處可見。

空間結構:

書法的點畫線條在遵循漢字字形和筆順原則的前提下,交叉組合,分割空間,形成書法的空間結構。空間結構包括單字結構、整行循環和整體布局三個部分。

1,單字結構

單個字的結構要求工整、流暢、長短、疏密平衡。這樣,在關心真理的基礎上,才能關註真理的腐朽,錯綜的變化,自然的形象,平中之危,危中之趣。

2、整行之氣

書法作品中,人物上下(或前後)相連,形成“連綴”,要求上下連貫、連貫。楷書、隸書、篆書等靜態文字雖然是獨立的,但筆畫是斷裂的,是連接的。行書、草書等動態文字,可以逐字逐句,有遊絲牽引。此外,還要註意大小的變化,積極的回應,虛實的對比,以及由此產生的節奏感。這樣,氣的循環才能自然連貫,血管才能暢通。

3.總體布局

在書法作品中,點成字、連字成行、線成章的組合構成了點畫線條對空間的切割,從而對書法作品的整體布局進行了加鹽。要求字與字之間、行與行之間密度適當,計白為黑;平坦均衡,互為正;高低不平充滿變化。其中楷書、隸書、篆書等靜態文字以公正均衡為主;行書、草書等動態文字變化錯綜復雜,跌宕起伏。

烈酒的意思是:

精神是指壹個人臉上的空氣和光彩。書法中的表現,是指線條及其結構組合中所透露出來的精神、風格、氣質、意趣、意趣。“精神為上,形次之,兩者皆可見古人。”說明精神高於“形質”(點畫線條的形狀和外觀及其結構布局),形質是精神存在的前提和基礎;因此,書法藝術表現的本質是點畫線條及其空間組合的整體和諧。追求精神,表現自然的精神,永遠是書法家努力追求的最高境界。

壹方面,書法精神的獲得有賴於嫻熟的創作技巧,這是前提和基礎;另壹方面,只有當創作頭腦冷靜舒適,創作中樞雙手流暢,物我忘我,才能寫出真情實感,融入自己的知識和審美趣味。

欣賞方法:

如何評價、閱讀和欣賞擺在我們面前的壹幅書法作品,[1]

是每壹個書法初學者乃至讀者都很疑惑,很想知道的問題。南朝書法家王僧虔在《文風贊》中說:“書之妙道,精神為上,形質次之,二者兼得者,才能為古人所贊”。他強調的是以形寫神,形神兼備。作為讀者,我認為在閱讀壹部作品之前,首先要明確書法欣賞的審美標準,這是正確的書法欣賞的基礎。其次,要掌握書法欣賞的方法,這是書法欣賞的關鍵。欣賞書法,要按照六種不同書法風格的風格來欣賞,行書要欣賞它的律動,楷書要欣賞它的靜雅,嚴舒要欣賞它的意境和美感。

書法欣賞與其他藝術欣賞是壹致的,需要遵循人類認知活動的壹般規律。由於書法藝術的特殊性,書法欣賞在方法上表現出獨特性。總的來說,可以從以下幾個方面著手。

1,從整體到部分,再從部分到整體。

欣賞書法,首先要看全局,對其表現手法和藝術風格有個大概的印象。然後註意筆、結、作文、墨韻等部分是否法意兼備、生動活潑。局部欣賞結束後,要站在遠處觀察全局,糾正第壹次觀賞所獲得的“總體印象”,再次從理性的高度去把握。註意藝術表現和藝術風格是否協調,作品哪裏精彩,哪裏還有不足,從宏觀和微觀兩個角度充分欣賞。

2、把靜態圖像還原到運動、聯想的過程中。

書法作品作為創作的結果是相對靜止的。欣賞時,要跟隨作者的創作過程,采用“移動視線”的方法,根據作品的先後順序,想象創作過程中用筆的節奏和力度以及作者感情的不同變化,把靜止的形象還原為運動的過程。即模仿作者的創作過程,正確把握作者的創作意圖和情感變化。

3、從書法形象到具體形象,進行聯想,正確理解作品的意境。

在書法欣賞過程中,要將書法形象與現實生活中類似的事物進行充分的聯想和比較,使書法形象具體化。然後從與書法意象相似的事物的審美特征出發,進壹步聯想作品的審美價值,從而理解作品的意境。欣賞顏真卿的楷書,可以將其書法形象與“景清按劍,樊噲執盾,金剛炫目,力士出拳”等具體形象聯系起來,由此可以得出以下結論:強健的體魄——陽剛——充滿英雄氣質——嚴整不可侵犯的特點,與顏真卿楷書凝重、威嚴的藝術風格聯系在壹起。

4.了解作品的創作背景,正確把握作品的情感訴求。

任何書法作品都是壹定文化歷史的積澱,是特定歷史文化背景下的產物。因此,了解作品的創作背景(包括創作環境)、作品所蘊含的獨特文化氛圍、作者的人格修養、審美情趣、創作心境、創作目的等,大有裨益。為了正確理解作者的創作意圖,正確把握作品的情感訴求。清代王澍在《虛舟唐嫣真卿致濠州叔》的題詞和跋中寫道:“祭紀明稿撕不堪,其書失意而不可收拾。這個“高”心平氣和,很容易客串,沒有“祭侄”之類的怪升。所謂音樂相關黨笑,字已嘆。情況不壹樣,書法也不壹樣。應該是合理的。”可見,無論是作者的人格修養、創作心境,還是創作環境,都對作品的心境有相當大的影響。另外,書法作品受到特定時代的書風和審美時尚的影響,使得書法作品體現出多元的文化氛圍。這無疑增加了書法欣賞的難度,同時也讓書法欣賞變得有趣。

總之,在書法欣賞過程中,由於個性心理的影響,沒有固定的模式。以上只是書法欣賞的壹種方法,在欣賞的過程中可以交替使用幾種方法。另外,在欣賞過程中,壹定要綜合運用各種書法技巧、技法和書法理論知識,最大限度地挖掘自己的審美評價能力,盡量按照作者的創作意圖去欣賞作品的意境。要努力做到鑒賞有評,評價有賞,把作品放在特定的歷史環境中考察,才能對作品做出正確的鑒賞和公正客觀的評價。