書法是反映生活的藝術。
人們的情感也可以用中國的書法來表達，就像詩歌和音樂壹樣。書法欣賞，就是通過對優秀書法作品的評價來欣賞其中所蘊含的美。如果把寫字比作小學的識字階段，要求字寫得準確、誠實，那麽書法就是作家把字排版成賞心悅目的文章或詩歌的方式。當然，寫文章有自己的方法和規律，所以書法作品也有自己的方法和規律。簡而言之，我們可以用當代書法家白蕉先生的話來說就是“學問的標準可以作為欣賞的標準”。
審美標準:
壹般來說，“形”包括書法的點畫線條和由此產生的空間結構；“神”主要指書法的表現意義。
虛線:
書法的點畫線條具有無限的表現力，本身就是抽象的，它們形成的書法形象沒有確定的意義，而應該包含美的壹切特征。這樣就對書法的點畫線條提出了特殊的要求。要求有力量感，節奏感，立體感。
1，實力感
點畫線條的力量是線條美的要素之壹。它是壹個比喻，指出了人們心中由畫線喚起的力量感。早在漢代，蔡邕就在《九勢》中對點畫線條作了專門的研究，指出“藏頭護尾，勁在字中”，“使筆心始終在點畫中行走”，“使點畫盡可能有力”。要求點畫要深藏桂角，所作所為必收，易顯其力。需要註意的是，我們強調藏頭護尾，並不意味著可以忽略中線。中線筆壹定要取收斂中心，這樣才能使點畫線條圓潤流暢，溫而不軟，蘊含力量。但點畫線的起點和終點並不都隱藏在角落裏(大印和小印都必須隱藏正面)。書法往往根據需要藏與露相結合，尤其是草書，在欣賞時千變萬化，既要註意首尾的接受和呼應，又要註意中間部分是否華而不實、輕佻。
2.節奏感
節奏原本是指音樂中音符的高低、強弱、長短有規律的變化。由於書法在創作過程中的力度、速度不同，粗細、長短、大小等不同形式都有規律的交替變化，使得書法的點畫線條有了節奏感。漢字的筆畫長短大小不壹，進壹步加強了書法中點畫線條的節奏感。壹般來說，靜書(如篆書、隸書、楷書等。)節奏感較弱，而行書(如楷書、行書、草書)節奏感強，變化豐富，象形字(如楷書)。
3、立體感
立體感是中心用筆的結果。中心所寫的筆畫，“映在陽光下，畫中心有濃墨，恰在其中，至於折處，並無偏差。”這樣點畫線條就可以飽滿，圓潤，圓潤。所以中心用的筆壹直很受重視。但是，我們並不能發現書法創作中隨處可見的側寫。除了小篆，其他所有書法風格都離不開側鋒。尤其是草書，作為中鋒的補充和襯托，邊鋒隨處可見。
空間結構:
書法的點畫線條在遵循漢字字形和筆順原則的前提下，交叉組合，分割空間，形成書法的空間結構。空間結構包括單字結構、整行循環和整體布局三個部分。
1，單字結構
單個字的結構要求工整、流暢、長短、疏密平衡。這樣，在關心真理的基礎上，才能關註真理的腐朽，錯綜的變化，自然的形象，平中之危，危中之趣。
2、整行之氣
書法作品中，人物上下(或前後)相連，形成“連綴”，要求上下連貫、連貫。楷書、隸書、篆書等靜態文字雖然是獨立的，但筆畫是斷裂的，是連接的。行書、草書等動態文字，可以逐字逐句，有遊絲牽引。此外，還要註意大小的變化，積極的回應，虛實的對比，以及由此產生的節奏感。這樣，氣的循環才能自然連貫，血管才能暢通。
3.總體布局
在書法作品中，點成字、連字成行、線成章的組合構成了點畫線條對空間的切割，從而對書法作品的整體布局進行了加鹽。要求字與字之間、行與行之間密度適當，計白為黑；平坦均衡，互為正；高低不平充滿變化。其中楷書、隸書、篆書等靜態文字以公正均衡為主；行書、草書等動態文字變化錯綜復雜，跌宕起伏。
烈酒的意思是:
精神是指壹個人臉上的空氣和光彩。書法中的表現，是指線條及其結構組合中所透露出來的精神、風格、氣質、意趣、意趣。“精神為上，形次之，兩者皆可見古人。”說明精神高於“形質”(點畫線條的形狀和外觀及其結構布局)，形質是精神存在的前提和基礎；因此，書法藝術表現的本質是點畫線條及其空間組合的整體和諧。追求精神，表現自然的精神，永遠是書法家努力追求的最高境界。
壹方面，書法精神的獲得有賴於嫻熟的創作技巧，這是前提和基礎；另壹方面，只有當創作頭腦冷靜舒適，創作中樞雙手流暢，物我忘我，才能寫出真情實感，融入自己的知識和審美趣味。
欣賞方法:
如何評價、閱讀和欣賞擺在我們面前的壹幅書法作品，[1]
是每壹個書法初學者乃至讀者都很疑惑，很想知道的問題。南朝書法家王僧虔在《文風贊》中說:“書之妙道，精神為上，形質次之，二者兼得者，才能為古人所贊”。他強調的是以形寫神，形神兼備。作為讀者，我認為在閱讀壹部作品之前，首先要明確書法欣賞的審美標準，這是正確的書法欣賞的基礎。其次，要掌握書法欣賞的方法，這是書法欣賞的關鍵。欣賞書法，要按照六種不同書法風格的風格來欣賞，行書要欣賞它的律動，楷書要欣賞它的靜雅，嚴舒要欣賞它的意境和美感。
書法欣賞與其他藝術欣賞是壹致的，需要遵循人類認知活動的壹般規律。由於書法藝術的特殊性，書法欣賞在方法上表現出獨特性。總的來說，可以從以下幾個方面著手。
1，從整體到部分，再從部分到整體。
欣賞書法，首先要看全局，對其表現手法和藝術風格有個大概的印象。然後註意筆、結、作文、墨韻等部分是否法意兼備、生動活潑。局部欣賞結束後，要站在遠處觀察全局，糾正第壹次觀賞所獲得的“總體印象”，再次從理性的高度去把握。註意藝術表現和藝術風格是否協調，作品哪裏精彩，哪裏還有不足，從宏觀和微觀兩個角度充分欣賞。
2、把靜態圖像還原到運動、聯想的過程中。
書法作品作為創作的結果是相對靜止的。欣賞時，要跟隨作者的創作過程，采用“移動視線”的方法，根據作品的先後順序，想象創作過程中用筆的節奏和力度以及作者感情的不同變化，把靜止的形象還原為運動的過程。即模仿作者的創作過程，正確把握作者的創作意圖和情感變化。
3、從書法形象到具體形象，進行聯想，正確理解作品的意境。
在書法欣賞過程中，要將書法形象與現實生活中類似的事物進行充分的聯想和比較，使書法形象具體化。然後從與書法意象相似的事物的審美特征出發，進壹步聯想作品的審美價值，從而理解作品的意境。欣賞顏真卿的楷書，可以將其書法形象與“景清按劍，樊噲執盾，金剛炫目，力士出拳”等具體形象聯系起來，由此可以得出以下結論:強健的體魄——陽剛——充滿英雄氣質——嚴整不可侵犯的特點，與顏真卿楷書凝重、威嚴的藝術風格聯系在壹起。
4.了解作品的創作背景，正確把握作品的情感訴求。
任何書法作品都是壹定文化歷史的積澱，是特定歷史文化背景下的產物。因此，了解作品的創作背景(包括創作環境)、作品所蘊含的獨特文化氛圍、作者的人格修養、審美情趣、創作心境、創作目的等，大有裨益。為了正確理解作者的創作意圖，正確把握作品的情感訴求。清代王澍在《虛舟唐嫣真卿致濠州叔》的題詞和跋中寫道:“祭紀明稿撕不堪，其書失意而不可收拾。這個“高”心平氣和，很容易客串，沒有“祭侄”之類的怪升。所謂音樂相關黨笑，字已嘆。情況不壹樣，書法也不壹樣。應該是合理的。”可見，無論是作者的人格修養、創作心境，還是創作環境，都對作品的心境有相當大的影響。另外，書法作品受到特定時代的書風和審美時尚的影響，使得書法作品體現出多元的文化氛圍。這無疑增加了書法欣賞的難度，同時也讓書法欣賞變得有趣。
總之，在書法欣賞過程中，由於個性心理的影響，沒有固定的模式。以上只是書法欣賞的壹種方法，在欣賞的過程中可以交替使用幾種方法。另外，在欣賞過程中，壹定要綜合運用各種書法技巧、技法和書法理論知識，最大限度地挖掘自己的審美評價能力，盡量按照作者的創作意圖去欣賞作品的意境。要努力做到鑒賞有評，評價有賞，把作品放在特定的歷史環境中考察，才能對作品做出正確的鑒賞和公正客觀的評價。