中國古代不快樂的叫詩，快樂的叫歌。在現代，它們被統稱為詩歌。
詞:體名，詩歌的壹種韻文形式，由五言詩、七言詩或民歌發展而來。
始於唐代，盛於宋代。本來是壹種用音樂演唱的詩體，句子長短隨曲調而變。
所以也叫長短句。詩和慢詞兩種，壹般分為上下兩部分。
詩、詞、曲是古代詩歌的三大範疇。
詩歌。古詩可分為古體詩和近體詩。古典詩歌是指沒有嚴格格律要求的詩歌，現代詩歌是講究格律，有固定格式的詩歌。
古典詩歌:也稱古體詩、古風，指唐代現代詩歌出現之前的詩歌。句式壹般工整押韻，但在字數、句數、押韻、排比、對仗等方面沒有嚴格的規定，可視為自由體。壹首詩的每壹句都有幾個字，叫做寥寥數語。按詞分，有四言詩、五言詩(簡稱“五古詩”)、七言詩(簡稱“七古詩”)和雜詩(詩中或多或少都有詞)。比如《說書》是四言詩，《李世豪》和《飲酒》是五首古詩，《琵琶行》是七首古詩，《夢登天目山》是壹首雜詩。
從廣義上講，楚辭和樂府詩也可以算是古詩詞。
楚辭:原指《楚辭》，為屈原所創，成為壹種新的詩體，色彩濃厚。長短句子長，句式層次不齊，方言多，語氣詞“Xi”多。如《佘江》。
樂府詩:“樂府”原指負責制作樂譜、訓練樂師、收集歌詞的音樂機關(漢武帝開始時即已建立)，後指為後世音樂和作品所收集的歌詞，以臨摹舊樂府題材或模仿樂府體裁的形式出現。樂府詩壹般是雜言，有五言、三言、四言、七言。最早的樂府主要是民歌，比如木蘭詩，孔雀東南飛。漢代以後的文人，如曹操父子、李白、杜甫等都模仿樂府詩，白居易的《新樂府》(賣炭翁是其中之壹)反映了樂府詩的發展，寫時事，造新題。他們的作品都繼承了漢樂府的現實主義精神，語言通俗、活潑、富於音樂性。歌、行、曲、語錄、詠、嘆、怨、操，都是漢魏南北朝樂府詩，為後人所用。
近體詩:近體詩是指唐代形成的格律詩。當時為了與過去的非格律詩相區別，格律詩被稱為近體詩或近體詩。
現代詩可以分為三種:格律詩、絕句和編後詩。
韻腳分為五言韻腳和七言韻腳。每首歌有八句，每兩句叫壹副對聯。前兩句叫首聯，三四句叫排聯，五六句叫頸聯，七八句叫尾聯。中間的兩個聯賽必須互相爭鬥。偶數的句子結尾壹定要押韻(壹般是押韻，第壹句可以押韻也可以不押韻)。每個字應該用平仄(相當於現代漢語的平仄和平仄)還是平仄(相當於現代漢語的升調和降調)是有規則的。比如過舊村是五言詩，皇軍奪回的黃河兩岸是七言詩。
絕句又叫斷句、斷句，因為它們的形式非常類似於截取格律詩的壹半。或者五個字，或者七個字。每四句，兩句或四句要押韻(壹般用平仄韻)，句中每個字是否平仄也有規定，絕句可以不用對仗。比如《送袁二石安溪》《十壹月四日的風波》都是絕句。
文字。詞還有曲子詞、長短句、石喻、樂府等名稱。詞起源於南朝，形成於唐代，盛行於宋代。最開始是用來給某個譜子作曲的，是用來唱歌的。作曲作詞叫作詞，為作詞選擇的音調叫聲調。聲調有名稱(如“水調頭”、“念奴嬌”)，稱為警句。後來成為與音樂失去聯系的文學體裁，詞牌成為解釋文字音韻格式的名稱，即字譜。填詞的時候要點明主題，詞牌下面多標註主題。如“去得早”和“詠梅”。
詞壹般按字數分為三類:詩、中音、長音。是五十八字以內的小單；五十九字至九十字為中音；91個字以上都是長音。壹個字只有壹段是單調的，兩段是雙音，三段四段是三重四重。壹部分被稱為鋱。雙調中的兩段稱為上闕和下闕，或上篇和下篇，三疊和四疊中的段落依次稱為第壹闕和第二闕...句型中單詞的基本特征是長短句，從壹句到十壹句不等。字典裏每個聲調的通順和押韻都是有規則的。
屈。屈是詞的進壹步發展。宋金時期，北方產生了新的音樂歌詞，到了元代，形成了元曲(又稱北曲)，又稱唐詩宋詞。元曲包括散曲和雜劇。散曲是清唱劇，包括詩和套數；雜劇是壹種可以表演的戲曲。此外，南戲在南方也很受歡迎。
詩通常以壹首樂曲為獨立單位，字數只有幾個到十幾個，必須按照樂曲規定的字數、平仄、押韻來填寫。
套數，又稱套曲或散曲，是壹套完整的歌曲，由兩首或多首歌曲組成，其作曲有壹定的規律。
雜劇是傳統戲曲，有歌詞，有科學介紹，有嘉賓對話。有壹個完整的故事，壹般分為40%和壹個楔子。壹折相當於壹個場景，楔形在四折的開頭或者中間，相當於前奏或者切。在整部劇中，傑克、白斌和歌詞相互配合，共同推動了劇情的發展，刻畫了人物的性格。角色有丹、梅、靖、醜。全劇都是主角唱的。關漢卿、鄭光祖、白樸、馬致遠被稱為元曲四大家。
詩與詞的區別要從詩與詞的起源說起。詩歌源於生產勞動，談的是國計民生。它是在書桌上讀的。詞起源於娛樂，歌詞是壹種遊戲，講的是離別和相思之苦，在床頭念。所以，詩要莊重，詞要嫵媚；詩要含蓄顯，詞要含蓄婉約。說到壹首詩能否像壹句話壹樣婉轉的表達出來，區別就類似於沒有人會西裝革履的在圓桌前討論相思男女的苦難，沒有人會和壹個戀人討論國家的興衰。風格有時是壹種特定的表達環境和表達姿態。
詩歌應該是莊嚴的，它的形象必須是博大精深的。詞為體，要含蓄，適合修改，能說詩不能說的，不能說詩能說的。因為壹個詞是壹個比較個人化的，感性的，情緒化的東西，在描寫情緒方面比詩更細膩，更細致。比如，也是寫離別的思念，“蠟燭有顆說再見的心，為別人哭到天明。”——詩只能寫到這個份上，不能再多也不能再細了。及詞，“紅樓夜別惆悵，香燈半遮纓帳。當殘月熄滅，美與淚告別。勸我早點回家，綠窗如花。”也是香燈殘月。這樣的細節和細膩的描寫，在詩歌裏是做不到的。當然，詩歌做不到這壹點。
就像多愁善感的林黛玉，她寫《白海棠頌》的時候，前兩句是“壹簾湘半卷半掩門，冰碾成盆。偷梨花心是白，借梅花香是魂。”賈寶玉利馬鼓掌“妳怎麽想出來的！”最後連她自己都說“瘦了好疼。”所以這壹輪她輸給了薛寶釵。可見，只要寫詩，就壹定要莊重，任何過度的渲染，過於細膩的描寫，都會傷害到詩的氛圍和意境，就像林黛玉說的“傷了細膩。”
很多詩都是以“閨閣之戀”為題材，大多是描寫男女，似乎是描寫女性的家庭生活。其實他們是在表達臣子對國王的愛，也是在說國家和社會，並沒有看起來那麽簡單。
文字要嫵媚，要婉約，要細膩。因為這是壹個註重個人感受的編織。詞以婉約派為基礎，雖然也有壹些豪放詞，但豪放詞的數量首先比婉約派少得多，其次豪放詩人的所有詞多為婉約派，豪放詞只是非常規分支之壹。李清照提出《論詞》，說詞“異於壹派”，是不同於詩歌的另壹派。它在內容、語法、文體、風格上都不同於詩歌，詞學理論為詞開辟了壹條屬於自己的道路。
所以，說到詩與詩的區別，除了格律、句式、句法上的區別，最重要的是從起源發展起來的意境、風格、內容、修辭手法上的區別。
這樣，誌向和情感的區別就很明顯了。誌向是對國家的反映，情感是個人的，更私人的情感。我通常喜歡用社會性和人性這兩個詞來表達區別。野心是更社會化的情感欲望，情感壹是更人性化的情感體驗。