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詩和詞有什麽區別?

詩歌:壹種文學文體,通過有節奏、有韻律的語言反映生活、表達情感。

中國古代不快樂的叫詩,快樂的叫歌。在現代,它們被統稱為詩歌。

詞:體名,詩歌的壹種韻文形式,由五言詩、七言詩或民歌發展而來。

始於唐代,盛於宋代。本來是壹種用音樂演唱的詩體,句子長短隨曲調而變。

所以也叫長短句。詩和慢詞兩種,壹般分為上下兩部分。

詩、詞、曲是古代詩歌的三大範疇。

詩歌。古詩可分為古體詩和近體詩。古典詩歌是指沒有嚴格格律要求的詩歌,現代詩歌是講究格律,有固定格式的詩歌。

古典詩歌:也稱古體詩、古風,指唐代現代詩歌出現之前的詩歌。句式壹般工整押韻,但在字數、句數、押韻、排比、對仗等方面沒有嚴格的規定,可視為自由體。壹首詩的每壹句都有幾個字,叫做寥寥數語。按詞分,有四言詩、五言詩(簡稱“五古詩”)、七言詩(簡稱“七古詩”)和雜詩(詩中或多或少都有詞)。比如《說書》是四言詩,《李世豪》和《飲酒》是五首古詩,《琵琶行》是七首古詩,《夢登天目山》是壹首雜詩。

從廣義上講,楚辭和樂府詩也可以算是古詩詞。

楚辭:原指《楚辭》,為屈原所創,成為壹種新的詩體,色彩濃厚。長短句子長,句式層次不齊,方言多,語氣詞“Xi”多。如《佘江》。

樂府詩:“樂府”原指負責制作樂譜、訓練樂師、收集歌詞的音樂機關(漢武帝開始時即已建立),後指為後世音樂和作品所收集的歌詞,以臨摹舊樂府題材或模仿樂府體裁的形式出現。樂府詩壹般是雜言,有五言、三言、四言、七言。最早的樂府主要是民歌,比如木蘭詩,孔雀東南飛。漢代以後的文人,如曹操父子、李白、杜甫等都模仿樂府詩,白居易的《新樂府》(賣炭翁是其中之壹)反映了樂府詩的發展,寫時事,造新題。他們的作品都繼承了漢樂府的現實主義精神,語言通俗、活潑、富於音樂性。歌、行、曲、語錄、詠、嘆、怨、操,都是漢魏南北朝樂府詩,為後人所用。

近體詩:近體詩是指唐代形成的格律詩。當時為了與過去的非格律詩相區別,格律詩被稱為近體詩或近體詩。

現代詩可以分為三種:格律詩、絕句和編後詩。

韻腳分為五言韻腳和七言韻腳。每首歌有八句,每兩句叫壹副對聯。前兩句叫首聯,三四句叫排聯,五六句叫頸聯,七八句叫尾聯。中間的兩個聯賽必須互相爭鬥。偶數的句子結尾壹定要押韻(壹般是押韻,第壹句可以押韻也可以不押韻)。每個字應該用平仄(相當於現代漢語的平仄和平仄)還是平仄(相當於現代漢語的升調和降調)是有規則的。比如過舊村是五言詩,皇軍奪回的黃河兩岸是七言詩。

絕句又叫斷句、斷句,因為它們的形式非常類似於截取格律詩的壹半。或者五個字,或者七個字。每四句,兩句或四句要押韻(壹般用平仄韻),句中每個字是否平仄也有規定,絕句可以不用對仗。比如《送袁二石安溪》《十壹月四日的風波》都是絕句。

文字。詞還有曲子詞、長短句、石喻、樂府等名稱。詞起源於南朝,形成於唐代,盛行於宋代。最開始是用來給某個譜子作曲的,是用來唱歌的。作曲作詞叫作詞,為作詞選擇的音調叫聲調。聲調有名稱(如“水調頭”、“念奴嬌”),稱為警句。後來成為與音樂失去聯系的文學體裁,詞牌成為解釋文字音韻格式的名稱,即字譜。填詞的時候要點明主題,詞牌下面多標註主題。如“去得早”和“詠梅”。

詞壹般按字數分為三類:詩、中音、長音。是五十八字以內的小單;五十九字至九十字為中音;91個字以上都是長音。壹個字只有壹段是單調的,兩段是雙音,三段四段是三重四重。壹部分被稱為鋱。雙調中的兩段稱為上闕和下闕,或上篇和下篇,三疊和四疊中的段落依次稱為第壹闕和第二闕...句型中單詞的基本特征是長短句,從壹句到十壹句不等。字典裏每個聲調的通順和押韻都是有規則的。

屈。屈是詞的進壹步發展。宋金時期,北方產生了新的音樂歌詞,到了元代,形成了元曲(又稱北曲),又稱唐詩宋詞。元曲包括散曲和雜劇。散曲是清唱劇,包括詩和套數;雜劇是壹種可以表演的戲曲。此外,南戲在南方也很受歡迎。

詩通常以壹首樂曲為獨立單位,字數只有幾個到十幾個,必須按照樂曲規定的字數、平仄、押韻來填寫。

套數,又稱套曲或散曲,是壹套完整的歌曲,由兩首或多首歌曲組成,其作曲有壹定的規律。

雜劇是傳統戲曲,有歌詞,有科學介紹,有嘉賓對話。有壹個完整的故事,壹般分為40%和壹個楔子。壹折相當於壹個場景,楔形在四折的開頭或者中間,相當於前奏或者切。在整部劇中,傑克、白斌和歌詞相互配合,共同推動了劇情的發展,刻畫了人物的性格。角色有丹、梅、靖、醜。全劇都是主角唱的。關漢卿、鄭光祖、白樸、馬致遠被稱為元曲四大家。

詩與詞的區別要從詩與詞的起源說起。詩歌源於生產勞動,談的是國計民生。它是在書桌上讀的。詞起源於娛樂,歌詞是壹種遊戲,講的是離別和相思之苦,在床頭念。所以,詩要莊重,詞要嫵媚;詩要含蓄顯,詞要含蓄婉約。說到壹首詩能否像壹句話壹樣婉轉的表達出來,區別就類似於沒有人會西裝革履的在圓桌前討論相思男女的苦難,沒有人會和壹個戀人討論國家的興衰。風格有時是壹種特定的表達環境和表達姿態。

詩歌應該是莊嚴的,它的形象必須是博大精深的。詞為體,要含蓄,適合修改,能說詩不能說的,不能說詩能說的。因為壹個詞是壹個比較個人化的,感性的,情緒化的東西,在描寫情緒方面比詩更細膩,更細致。比如,也是寫離別的思念,“蠟燭有顆說再見的心,為別人哭到天明。”——詩只能寫到這個份上,不能再多也不能再細了。及詞,“紅樓夜別惆悵,香燈半遮纓帳。當殘月熄滅,美與淚告別。勸我早點回家,綠窗如花。”也是香燈殘月。這樣的細節和細膩的描寫,在詩歌裏是做不到的。當然,詩歌做不到這壹點。

就像多愁善感的林黛玉,她寫《白海棠頌》的時候,前兩句是“壹簾湘半卷半掩門,冰碾成盆。偷梨花心是白,借梅花香是魂。”賈寶玉利馬鼓掌“妳怎麽想出來的!”最後連她自己都說“瘦了好疼。”所以這壹輪她輸給了薛寶釵。可見,只要寫詩,就壹定要莊重,任何過度的渲染,過於細膩的描寫,都會傷害到詩的氛圍和意境,就像林黛玉說的“傷了細膩。”

很多詩都是以“閨閣之戀”為題材,大多是描寫男女,似乎是描寫女性的家庭生活。其實他們是在表達臣子對國王的愛,也是在說國家和社會,並沒有看起來那麽簡單。

文字要嫵媚,要婉約,要細膩。因為這是壹個註重個人感受的編織。詞以婉約派為基礎,雖然也有壹些豪放詞,但豪放詞的數量首先比婉約派少得多,其次豪放詩人的所有詞多為婉約派,豪放詞只是非常規分支之壹。李清照提出《論詞》,說詞“異於壹派”,是不同於詩歌的另壹派。它在內容、語法、文體、風格上都不同於詩歌,詞學理論為詞開辟了壹條屬於自己的道路。

所以,說到詩與詩的區別,除了格律、句式、句法上的區別,最重要的是從起源發展起來的意境、風格、內容、修辭手法上的區別。

這樣,誌向和情感的區別就很明顯了。誌向是對國家的反映,情感是個人的,更私人的情感。我通常喜歡用社會性和人性這兩個詞來表達區別。野心是更社會化的情感欲望,情感壹是更人性化的情感體驗。