漢代以前偶有五言詩，但沒有完整的五言詩。五言詩最早產生和發展於漢代的民歌和樂府民歌。據《漢書·五行誌》和《殷商傳》記載，西漢稱帝時的歌謠已成為完整的五言體。東漢時期，五言詩不斷湧現，並被納入樂府，如《陌上桑》、《江南采蓮》等。，都是比較成熟的五言作品。
文人的五言詩開始時，前人的看法頗不壹致。西漢的梅成、李陵、蘇武、班婕妤這些舊五言書，其實都不靠譜。今天最早文人的五言詩，應該是東漢班固的《詠史》:
寫關於歷史的詩
第三，王德米瘦。只有在體罰之後。太蒼白會讓妳有罪惡感。給長安。我討厭沒有孩子。我被困住了，很孤獨。我女兒對她父親的話耿耿於懷。逝者不可再生。給我寫封信。想起古歌和雞鳴。憂慮摧毀裂紋。晨風陣陣。聖漢孝文帝。感到悲傷和深情。壹百個人是什麽。沒有緹縈好。
鐘嶸《詩》說他“無知”，說明文人初學五言詩還很不熟練。
以下作者有張衡的《同聲之歌》、秦嘉的《贈女詩》、趙翼的《病歌》等。，他們的表演技巧也越來越成熟。東漢末年，無名氏《古詩十九首》的出現，標誌著五言古詩發展到了成熟階段。到了建安、魏晉南北朝，五言詩已經成為最流行的詩體，出現了大量的名篇。
五言詩可以容納更多的詞，從而擴大了詩歌的容量，能夠靈活細致地進行寫作和敘述。音節方面，奇偶匹配，更具音樂性。因此更適合漢代以後發展起來的社會生活，從而逐漸取代四言詩的正統地位，成為古典詩歌的主要形式。初唐以後出現了近體詩，包括五言詩和五言絕句。唐以後的五言詩，壹般稱為“五言詩古體”或“五言詩古體”。
萬物皆有起源，有始有終。詩歌也不例外。眾所周知，詩歌是壹種可以傳唱的韻文。詩歌和其他藝術形式壹樣，起源於勞動。它是為了協調勞動節奏而產生的。最初的詩歌是人類集體口頭創作的。最初的舊詩也是如此。
在文學史上，說到舊詩，壹般分為兩種體裁，即“古體詩”和“近體詩”。所謂古體詩和近體詩，並不是完全以時代來劃分的，只是壹種體裁。我們不要在詞義上引起誤解。至於新詩，也就是白話文的自由詩，不在舊詩之列，不要誤會是近體詩。
所謂近體詩(也稱近體詩，古人所稱)，是相對於古詩而言的。它們從齊梁時期的“新體詩”發展成為極具特色的詩歌。在這方面，詩人沈約建立了壹套音論，首先奠定了格律詩的基礎。起初僅限於五個字，七個字是唐朝的人創造的。
押韻和絕句是現代詩歌的兩大部分。懂了格律詩的格律，也能懂絕句；因為絕句是和格律詩壹起來的。
格律詩的格律也分五言和七言，是壹種各有八句的詩。它們是由壹定的排比和對偶性，和諧的音節，整齊的篇章和句子組成的。作者不能隨意超越其範圍和限制。
所謂平，就是每個字都有四個聲調:平、去、去、進。不屬於平聲的是呼嚕聲。關於這壹點，我們將在下面詳細討論。律詩或絕句的每壹句都受固定的平仄制約。
所謂對偶性，就是韻腳中間的四句，字面上必須是壹對對，相對的是壹對。前四句和後四句沒有安排。三四句稱為“前聯”或“並聯”；五六句叫做“背聯”或“頸聯”。這些對立，就像壹扇門的雙葉和壹輛車的兩個輪子，所有虛詞和實詞都必須用泰銖來衡量。故意的對，對的事，對的事？有很多反對意見和方法。這裏，我們來看看白居易的五言律詩《草》:
長草是如此的茂盛，每年秋冬枯萎的草都要把草的顏色變濃。野火不能燒盡它，春風的吹拂可以使它復活。
甜蜜的他們壓在古老的公路上，到達搖搖欲墜的城門，哦，朋友的王子，妳又走了，我聽到他們在妳身後嘆息。
從這首詩不難看出，第三句和第四句是壹對；第五句和第六句又是壹對。但是不壹定要從頭到尾都打。
至於練級？先把“四聲”說清楚，再來說說這些平行在格律詩和絕句中的運用。
四聲和偶數聲
我們說過，寫舊詩，尤其是格律嚴整的絕句，壹定要遵守固有的平仄限制。什麽是調平？對音韻學有壹點常識的人，當然明白它是什麽；但如果妳根本沒關註過這方面，那就有必要解釋壹下。所謂平仄，就是每個字的平仄音。怎麽叫平聲，怎麽叫呼嚕聲？原來，中國自東晉以來，人們寫詩就很註重語氣。齊的周青和梁的沈約都有這方面的專書，把每個字的聲調調整為平、上、下、內四種聲調。
例如，“方”是壹個平音；“大衣”是上聲；“打”就是把聲音去掉；“活”是入聲的意思。
除了平聲，上、去、進三個音都是悶音。但是要知道，平聲本身是可以分為“平聲”和“平調”的。如:“方”是陰平，“方”是陰平。至於上、去、入三個音，沒有陰陽之分。
說得更明白壹點，就是把所有字的聲調分為尹平、陽平、上、曲、入(以下簡稱陰陽、上、曲、入)；每壹個字，如果不是平聲，都屬於微弱音(即上、下、中)。比如“陰”字本身就是平調；“陽”字是上聲，“上”字是上聲；“去”字是去音；“如”字就是如聲。如果妳熟悉這四個聲調，那麽人們就很容易分辨出每個字都屬於朱平。下面再舉幾個例子，讓不熟悉這方面的讀者熟悉四聲。請參見以下內容:
因(陰)、忍(上)、封(去)、和壹(中)；
人(陽)、忍(起)、封(去)、天(中)；
金(級)、敢(上)、禁(去)、急(中)。
熟悉四聲，區分哪個字是平仄，哪個字是平仄，這樣我們再來說說這些平仄詩是怎麽排列的。
五言律詩的層次
押韻是舊詩“現代詩”最流行的形式之壹。所謂“法”，就是規律性。這些規律，包括平仄的定義，字的長短，對仗的工整等等。現在，我們來談談調平。
壹般來說，律詩都是五言七語。如果寫五個字，水平如下:
平平淡淡，平平淡淡，平平淡淡，平平淡淡。
平平淡淡，平平淡淡，平平淡淡，平平淡淡。
這些平仄的詩句，* * *八句壹般，學寫舊詩的人，壹定要先讀好。但是並不難。這裏不妨提供壹些小技巧來記住它。第壹，這八句話其實是兩組。前四句組成壹組；後四句話只是重復壹次，記住四句話就好。第二，如果每組以“平”字開頭，第四句也必須以“平”字頭結尾。這就是人們常說的“練級”“練級”。第三，如果每壹組都是“平等”的，那麽第二句和第三句必須以壹聲呻吟開始。四、正常的平仄公式，除了每組第三句，其他三句的最後壹個字都必須是平仄。(然而，上述公式也有變化。因為如果第壹句不押韻，可以用“平齊”開頭，所以正好是四句壹組。
上面壹種是以平聲開頭的格式；不過另壹個是用叉子舉起來的，公式如下。
它是平的，平的，平的，平的，平的。
平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡。
如果上面的句子不押韻，也可以用“偶偶”開頭。
五言詩只有平仄兩種形式，隨著首句的變化，變成了四種類型。但是，當妳熟悉了第壹個，知道第二個是變種，就解決了。因為我看的時候，城市都差不多。
至於這些平仄的線條，是怎麽搭配詩詞的？
現在我們來舉個例子。這是李白的《送友人》:
青翠的群山坐落在城墻的北側，波光粼粼的水面環繞著城東。在這裏我們彼此告別，而妳，像失去父親壹樣，在風中飄蕩，遠行。
我將在浮雲中想起妳，所以在夕陽中想起我！他的手壹揮，從此分離，騎在馬上的朋友將載著他遠行，吹著長長的風，似乎舍不得離開。
為了方便討論，我們不妨再抄壹遍這首詩使用的平仄格式，看看是否完全符合這個平仄格式，也就是我們前面講的第壹個:
平平淡淡，平平淡淡，平平淡淡，平平淡淡。
平平淡淡，平平淡淡，平平淡淡，平平淡淡。
這首詩的平仄當然符合這個格律。但如果逐字匹配壹對，就不難發現第三句、第七句、第八句有些不符合規則。比如第三句中的“壹”字應該是平的，現在是平的，整個句子就會變成“平而平”；第七句中的“波”字和“子”字也不壹致，應該是平齊，變成“平齊”；最後壹句的“類”字也不對。應該是平平淡淡的，就會變成“平平淡淡”。
這些不規範的地方是因為詩人的粗心和寫作的失誤造成的嗎？還是在選詞選詞的時候，找不到更合適的，就湊合著用了？
沒有.妳知道嗎，無論是韻文還是絕句，在談及修平時都有這樣壹個規律，那就是:“無論壹、三、五；二、四、六分明。”這句話的實際意思是:每壹句中的第壹、第三、第五這三個字，即使不是原來的橫排格式，也沒有錯；但第二、第四、第六，壹定要嚴守規則，不能搞得平平無奇。
因為這首詩是五個字，是“壹，三不管；第二，四個鮮明。”試著看看全詩的三個字，不是在每句話的第二三個位置嗎？
前面引用的李白《送別朋友》詩中的第壹句“塞外青山”和後面的句子不押韻。這種句式，在講陰平開頭的時候，我們有提到過。
現在，對於另壹首歌，它從第壹句開始押韻。這是杜甫的《月夜憶兄弟》:
守軍的鼓聲截斷了人們的來往，邊疆的秋天壹只孤雁在歌唱。今夜起露變霜，家中月色多明！
兄弟皆散，無壹家可打聽生死。發往洛陽城的信件經常無法送到，戰爭也經常沒有停止。
這首詩講的是耿韻，就像李白的《送友人》。但是從第壹句開始，它就開始押韻了，因為它使用了這種扁平的格式:
它是平的，平的，平的，平的，平的。
平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡。
如果妳想溫習這些平面模式，可以把這個和上面引用的例子作為參考。杜甫的五言律詩，除了第三句和第七句的第壹個字，全詩的平仄格律都絕對符合規範。至於第三句和第七句開頭的那個詞，當然適用“無論壹、三、五”的原則。
人們說杜氏格律嚴謹，不僅指他的筆法和意境，還與他的格律風格有關。妳看，這首詩的對仗多麽工整，要保持平仄多麽困難，所以音調鏗鏘非凡。
想學好駢文，這裏還有壹招:選幾首好的駢文和原格律的詩，讀好了再背，這樣以後寫詩的時候，心裏就有了模型，不怕出錯；妳不用壹直說“平，平，平……”。壹些舊詩的例子，比如唐詩三百首，在每首詩的正文旁，都用壹個扁形符號標點，這個扁形符號就是扁圓形(O)；用壹點噪音(。).找壹本這個模型，對剛開始學調平的人很有幫助。
七言律詩的層次
七言律詩和五言律詩直到唐代才開始流行。而且七言是後來的，林子裏五言以上。唐代以前，五言詩應用廣泛，七言古詩很少。這說明事物是從無到有，不斷向前發展的。
說到七言絕句的聲調和層次，和五言絕句大致相同。前人說五言源於四言，現在我們也可以說七言源於五言。五字法則每句話加兩個字就成了七個字。舉個例子，比如五個字是“平平淡淡”，加兩個字就變成“平平淡淡”；五個字是“平齊”，如果加兩個字就成了“平齊”。因此，我們可以得到壹個公式，其中句子以平聲開頭，加二；相反，在咕嚕聲的開頭加了兩個平音。現將七言律詩的兩種平仄公式列舉如下。
平面公式:
平平淡淡，平平淡淡，平平淡淡，平平淡淡，平平淡淡，
平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡。
將這個公式與兀顏姓相比，它顯然是由兀顏姓發展而來的，這不是很明顯嗎？也遵守“平起平落”的規律。另外，如果第壹句不押韻，也可以改成“平勻”。現在，我們再舉兩個唐朝的七律為例。
這是劉長卿的《長沙路過賈翟逸》。甚至隨著上面的公式，第壹句開始押韻:
賈誼被流放到這裏生活了三年，幾千萬代人的悲劇。我在秋草中尋找人類存在的痕跡，在寒冷的森林中看夕陽緩緩傾斜。
中國人有壹個小小的想法，妳希望平淡的湘江能理解妳嗎？這些荒涼的水域，這些沈默的山，當妳來了，像我壹樣，那麽遠？！
看元稹的空悲。即使用了上面的公式，第壹句也不押韻，所以第壹句是平齊的:
妳就像是龔最寵愛的女兒，嫁給我這個窮光蛋也不順利。妳看到我在箱子裏沒穿衣服。妳摘下金飾針為我買酒。
妳用野菜吃妳的食物，但妳的食物是甜的，妳用帶葉子的枯枝做飯。現在我是高官了，妳卻遠離塵世，派了壹些和尚和祭司去受和尚的擺布。
七言律詩和五言律詩壹樣，除了上面說的“平仄”公式外，還有另壹個“平仄”公式。把它抄在這裏。
平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡。
平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡。
如果用這個公式，第壹句不押韻，就要改成“平仄平”。現在我也舉兩個唐詩的例子，不妨比較壹下。這是杜甫的《書香》，用了上面的公式，開頭押韻:
絲綢之城附近的壹片松樹林中，著名總理的廟宇在哪裏？春天的綠草染紅了臺階；鳥兒在樹葉下快樂地鳴叫。
第三張傳票加重了他處理國家事務的負擔；他給了兩代人真心。但是在他征服之前，他就死了，從那以後英雄們就在他們的外套上哭泣！
然而，他的另壹首詩也是向諸葛孔明的“紀念碑頌”致敬。雖然用了同樣的平仄，但是第壹句是“平仄”，壹般不是押韻。
諸葛亮的名字永遠留在了天地裏，他的肖像崇高得讓人尊敬。為了規劃世界的戰略，世世代代似乎都是欒峰的欒峰。
伊尹、呂上難分伯仲，不可同日而語，對軍事行動的指揮沈著冷靜，讓蕭何·曹參望塵莫及。雖然他知道韓家已經沒有希望了，但他還是為之奮不顧身，獻出了自己的生命！
如果妳仔細檢查上面的例子，發現有些字不均勻，那不可能是錯的；因為妳別忘了我們提過的，“壹、三、五不在乎；二、四、六是截然不同的。關於律詩的練級，無論是五言還是七言，都可以到此告壹段落。但是，這只是壹般的規則和方式。此外，還有很多特別的，值得壹說。將來，在我們談完絕句之後，我們將回過頭來更詳細地逐壹討論和指出它們。
同壹個詞，接下來連續三個詞，還有孤獨
什麽是同壹個字，接下來連續三個字，還有孤獨？
同壹個詞，哪個更好解釋。例如，黃鶴樓的開篇:“很久以前，黃鶴載著聖人上天，現在除了黃鶴樓什麽也沒有留下，黃鶴再也沒有回到地球……”每句話都有“黃鶴”重復。這不是同壹個詞嗎？
在古詩詞中，用相同的字、詞甚至句子來表達，並不奇怪。那不是特別或者不合適；而且詩人為了得到壹個明確的意思或者加強氣勢，往往要在詩中把某些詞或者短語重復好幾遍！翻開最古老的詩集《詩經》，可以看到很多例子，比如:
大田鼠，大田鼠，別吃我的小米！多年辛苦服侍妳，妳卻不關心我。
發誓要擺脫妳，到有幸福的樂土去。那片樂土，那片樂土，是我的好去處！
大田鼠，大田鼠，別吃我的小麥！多年辛苦服侍妳，妳卻不善待我。
發誓擺脫妳，去享受狀態。那個國家，那個音樂之國，是我的好去處！
《詩經》如此，其他民歌也是如此。我們可以多看兩首歌:
澎湃的波濤之歌；
洶湧波濤中的水是清澈的，妳可以幫助我！洶湧波濤中的水是渾濁的，對我來說可夠了！
采蓮歌:
江南可采蓮，荷葉何田甜！漁戲裏的荷葉東，漁戲裏的荷葉西，
魚戲荷葉南，魚戲荷葉北！
但這種寫法，在唐代以後的現代詩歌中，已經沒有了；即使是盛唐詩人寫的古代，也沒有這種句法和大量重復的字、詞、句。
在古代，可以廣泛使用的詞、短語和句子，在律詩和絕句中是禁忌的。這不僅僅是詩歌風格的問題，主要是因為古代人使用的語言比較簡單，而且大多數古詩詞來源於民歌，口語化程度要高得多。現代詩成了文人寫的文學作品，自然要小心選詞。
有人可能會說，除了《黃鶴樓》這首詩之外，李白的《登上南京鳳凰臺》也有同樣的開頭。前兩句是:“曾在此嬉戲的鳳凰，以致此地以其名，風去臺自流”，壹句話裏有兩個“鳳凰”。這不是比黃鶴樓還嚴重嗎？但要知道，李白的作品是對黃鶴樓的刻意模仿，他要與之抗衡。
另外，在唐代以後的法律和詩詞中，確實很難找到。尤其是押韻(也就是韻腳)的字不壹樣；因為壹旦雷同，就不夠鏗鏘讀了。
另外，在唐代以後的法律和詩詞中，確實很難找到。尤其是押韻(也就是韻腳)的字不壹樣；因為壹旦雷同，就不夠鏗鏘讀了。
我們已經講過，雖然法律和絕對性受到某些扁平甚至規則的限制，但總體上還是有壹個通融的規則，那就是“135不管；二、四、六分明。”表示奇數的字，七五個字就可以改，不需要嚴格遵守等級，偶數則不然。比如“平仄”，寫詩的時候可以改成“平仄”。這樣的句子很多。然而，它能突然變得“平平淡淡”嗎？這首詩改變了壹、三、五言的層次。但這是不允許的；因為這句話的後三個字用的是壹個接壹個的平聲，所以讀起來極其困難。然而黃鶴樓第四句:“而白雲永無他飛”正是如此。那是個例外。要知道不管是平聲還是平聲，都是不允許在句尾出現三次的。多看看前人的詩詞就知道了。至於孤獨，就是在每壹句話中，有壹個單個的平濁字夾在句中，比如“平而平，平而平”，也是不可以的。但是黃鶴樓有這種句子，所以是特殊的例外。
以前我們在講格律詩和絕句的格式時，曾經指出過壹些記那些平仄字的竅門。更確切地說，這就是人們寫詩時經常提到的“粘”和“對”的方法。
什麽是「黏」和「對」？
讓我們以平面模式(平邊公式)為例:
是平的，平的(右)平的，
平(粘)平，平(右)平。
平(粘)平，平(右)平，
平(粘)平，平(右)平。
細看上面的扁平化格式，可以發現有兩個規律，分別是“右”和“粘”。所謂“對”，就是從第二句開始，每壹句的第二個字和第四個字(如果是七個字，第六個字也遵循這個規律)必須與上壹句的第二個字和第四個字的層次相反。比如目前這種格式的第壹句第二個字是不發音的，然後第二句第二個字會用平聲“對”。同樣，同樣格式的開句第四個字是平的，所以第二句第四個字要用平音糾正。
“粘性”呢？那就是每句話的第二個字和第四個字(如果是七個字，第六個字就遵循這個規律)，而且必須和上壹句的平齊字壹樣。比如這種格式第二句的第二個字是平的，那麽第三句的第二個字也必須是平的。四個，六個等等。
應該堅持反對還是處理反堅持怎麽辦？換句話說，是不是應該用flat而不是flat？這就是所謂的“抑郁癥”。
為什麽「貼」和「對」的方法只基於二字、四字、六字？前面講過，壹、三、五這幾個字可以變通。
“剝離”和“錯位”
既然明白了什麽叫“粘性”，什麽叫“對”，這對於我們寫押韻絕句來說就不是特別重要了，這樣就不會有別扭的聲音，也不會有違反平仄行規的情況；而且，記住這些平仄的格律就容易多了。為什麽？記憶的訣竅是這樣的:
看完第壹句，也就是第壹句的層次，第二句馬上用“對”，第三句用“粘”，第四句用“對”。這樣的“對”與“粘”交替，無論是八句絕句還是四句絕句，只要記住了每句的二字、四字、六字，就壹定符合“對”與“粘”的方法，自然不會錯。
現代詩歌中，無論是律詩還是絕句，都必須遵守“對”與“粘”的規律。否則，違反法律就叫“錯配”、“錯貼”(也有人叫“錯貼”)。尤其是寫律詩的時候，更要嚴格遵守這個規律。
但在唐代詩人的作品中，也偶有“失誤”。至於“失去附著力”，還有更多。下面是壹個“失去附著力”的例子:
濰城區王偉
渭城多雨多塵，客舍青柳色。我勸妳喝壹杯酒，平白無故出陽關。
扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁。
這首詩，按格律，既然第壹句的第二個字是平的，那麽第二句的第二個字就是帶連音的“對”，沒有錯；但是第三句的第二個字應該是平聲“粘”的，但是這裏用了，連第四句都錯了。全詩只有“對”而沒有“粘”，所以叫“粘”。
這種錯誤在古人可能是有意為之，但在新學者寫詩時，卻是最常見的錯誤。所以要特別註意不要拿古人的例外作品來為自己辯護。
說起來更容易。
有八首律詩和四首絕句。
而且絕句具有起承轉合的特點。第三句最後壹個字不押韻，其他三句最後壹個字押韻。還有壹個平集(平是第三第四聲，平是1的第二聲)。壹般詩歌以前半句開頭，後半句結尾，意思是逗號前的前半句用第三或第四音讀，逗號後的後半句用1和2音讀。
七言律詩:每句七個字，* * *八句。
五言律詩:每句五個字***8句。
七言絕句:每句七言，* * *四句。
五言絕句:每句五個字，* * *四句。