喬(1937——)是著名的漆藝家，中國現代漆藝的開拓者，漆畫的創始人之壹。河北館陶人。1961中央工藝美術學院壁畫專業畢業，1964留校任教。現為中央工藝美術學院(現清華大學美術學院)教授，中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。他在中國、日本、法國和蘇聯舉辦過十多次展覽。喬的作品註重漆與畫的統壹，使現代漆畫在保持傳統文化品格的同時不斷創新，逐漸走向獨立。被譽為“中國漆畫之父”。漆畫代表作品有潑水節、青藏高原、北鬥等。
中文名:喬
別名:中國漆畫之父
國籍:中國。
出生地:河北省館陶縣
出生日期:1937
職業:漆畫藝術家
畢業院校:中央工藝美術學院。
主要成就:中國現代漆藝先驅之壹。
中國漆畫的創始人之壹。
代表作品:潑水節、青藏高原、北鬥。
簡介
喬(1937.2 ——)漆畫藝術家。擅長漆畫和壁畫。河北館陶人。1937 65438+10月24日出生於河北省館陶縣壹個農民家庭。1961中央工藝美術學院畢業後，開始學習漆畫，並到中國著名的漆器之鄉福州從師。1964畢業留校任教。1986隨中國現代漆畫展參觀前蘇聯。自1987起，喬畫展先後在中國美術館、福州工藝美術博物館、日本東京日中友好會館美術館舉辦。現為中央工藝美術學院教授、中國美術家協會理事。長期從事漆畫藝術的教學和研究。作品《南海漁歌》2004年入選中國美術家協會會員首屆中國畫展。北京唐風美術館特聘畫家、高級藝術顧問。
主業
有《論漆畫》、《論漆畫的發展》、《漆藝新花》、《漆畫的多元世界到中國漆畫展》、《漆藝新花到雕漆》、《論裝飾畫的構圖》、《論裝飾畫的意象》等。創作設計的漆畫有《潑水節》(獲第五屆全國美展二等獎，中國美術館收藏)、《青藏高原》(獲第六屆全國美展銀獎，中國美術館收藏)、《北鬥》(獲1986年中國漆畫展優秀作品獎)、《篝火》(東方美術館收藏)、《綠樹與公園的藏族姑娘》。他前後都在蘇聯展出過。
《中國現代美術全集漆畫》1998 01人民美術出版社出版；
《漆藝》2004年8月由中國美術學院出版社出版；
漆畫藝術
喬的藝術來源於生活和自然，他堅持以自然為師。多年來，他三訪傣寨，三訪藏區，兩遊長江，四遊江南，畫了大量的水彩和水粉，水墨和彩墨，素描和速寫，不僅為他的創作提供了豐富的素材，也加強了他的繪畫技巧。喬不僅追求作品的藝術形式，而且重視作品的內涵，潛心研究材料和技法。他主張思想、藝術和技術的統壹。內容、形式和媒體的統壹；心、眼、手的統壹對學美術的年輕人也有很大的參考價值。
潑水節是他的代表作。這幅畫的構圖很獨特。畫家以身著節日盛裝的傣族婦女婀娜多姿的背影為前景，以河中的龍舟賽和對岸沸騰的人群為背景，烘托出熱烈的節日氣氛。豐富的工藝體現了畫家對漆的嫻熟駕馭。他用蛋殼展示白色上衣，彩色裙子結合了銀箔蓋漆打磨法和珍珠母鑲嵌技術。塗著泥和銀的水面也為美麗的人物提供了最好的背景。整幅畫飄逸靈動。
喬的漆畫創作已經走過了四十六個春秋，從民間到中國漆畫之父。畫家的人生和藝術道路並不平坦，其間有曲折，有起伏，在曲折中尋求，在坎坷中行進，從興奮到失落，從痛苦到蛻變，從反思到重新站立，經歷了歷史與現實、文化與藝術的滄桑，無論歷史如何變遷，喬的創作始終縈繞在他出生成長的土地上，不忘人民對他的影響，已經深深植根於中華民族的生命之根。同時，漆文化所培育的繪畫藝術又使他生長在現代的時空裏，呼吸著現代的氣息，從而構建了他獨特的傳統與現代相銜接的漆畫藝術風格。這樣的漆畫不僅具有現代審美價值，而且具有重要的歷史意義和人文價值。
漆畫之路
“是漆畫成就了喬石光，也是喬石光成就了中國的漆畫。”我認為喬選擇漆畫和漆器是因為壁畫，這是不允許的。藝術的存在和依賴為喬做出了最好的選擇，並表明這種選擇是明智的，他是壹種趨勢和客觀的。
1962初春，喬在先生的帶領下，赴福州學習漆藝壹年半。從對油漆性能的理解、工具的使用、繪畫和打磨的基本技法，到漆畫、彩繪、金畫，再到紅寶砂(繪畫技法之壹)、“刨花”(金屬鑲嵌中的錫)和“窯化”(繪畫轉化中的陶瓷窯化之壹)，再到幾百件的蛋殼鑲嵌。
今年夏天，第二次去福州學漆藝的路上，因為火車堵了，滯留在杭州。當我看到江南的茅屋、竹林、水田、牧童、魚塘、風帆，這個北國的農家子弟感到親切、新鮮，心情壹下子就好了。他們畫了人生中第壹幅漆畫《魚米之鄉》。這是喬經過學習壹定的制漆技術，反復醞釀試制而成的“精品”。
現在看來，他當時的創作心態依然毫無保留地展現在大家面前。那種對美好新靈魂的向往，對年輕的執著追求，都體現的淋漓盡致:在魚塘裏自由自在的遊泳，田埂上歡快的牧羊人，安靜舒適的小屋，構成了壹幅幅充滿情趣的農家小景。雖然，就其繪畫本身而言，其繪畫技巧尚未精通，細節略顯粗糙。更多的是缺少自己個性的東西。但他所蘊含的精神元素，所揭示的藝術語言，所追求的形式器具，以及對材料和工具的駕馭手段，實際上已經掩蓋了畫面本身的不足，人們強烈地感受到了從中透露出來的真誠和蔥郁的藝術才華，這也就不難解釋他日後成為中國漆畫之父的地位了。
漆畫雖然與工藝、手工藝、民間藝術有關，但它屬於繪畫，與所有繪畫形式具有相同的特征。當大多數畫家把壹生都奉獻給繪畫本身的時候，但對於漆畫和喬來說，他們還應該關心漆藝技術所帶來的可能性和整體和諧。如果他們只懂漆藝而不懂繪畫，他們就成不了漆畫家，也成不了漆畫家。漆畫的兩棲性從壹開始就歸因於從業者崎嶇不平的藝術道路。
出於探索漆畫各種可能性的願望和教學的需要，喬先後到揚州學習漆雕、磨礪螺鈿，到成都學習雕、填，到平遙學習“拓色”，到北京與師傅合作嘗試黃金、漆雕，到山西新疆與師傅合作嘗試“雲雕”(壹種漆雕)，這些都在他的漆畫中。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技巧推向了成熟，也為他日後的藝術完善起到了過渡和鋪墊的作用。
畫家虞雯在中央工藝美術學院任教期間，伴隨著蘇聯現實主義風格的突然倒戈，他的靈感開始碰撞，他感到壹種重生的感覺。面對西方文學思潮的沖擊，中國畫壇正在反思。龐勛和作為當時最具代表性的先鋒派畫家之壹，對喬產生了深遠而積極的影響。民間藝術的修養構成了喬漆畫的基礎，也在壹定程度上決定了他的漆畫風格。而繪畫的形式規則和藝術語言是沒有國界的，是受人的主觀審美趣味影響的。當時中國在文化上提出了“取其精華，去其糟粕”的吸收方法，把壹切好的東西混合起來，然後融進他自己的民族。當然，也有很多錯誤的行為，把別人扔掉的垃圾當成了寶貝。正是在這樣壹個不確定的時代格局中，喬在努力尊重中國民族文化和傳統的基礎上，兼收並蓄，強調漆畫的裝飾性，力求平衡、呼應、對稱、和諧，註重畫面的空間感、平面化和風格化。用自己的實踐，做了更深層次的改造。他堅持外化為師，不靠課堂教學的訓練來保持壹個畫家原本的本質，這也是壹個真正的藝術大師所必備的藝術態度和風格。
不久後，文革爆發，中央工藝美術學院裏氣氛緊張。老師們害怕被扣上“資產階級形式主義”“形式主義”的帽子，但結果龐勛還是因為30年代組織的果斷蘭社被說成是形式主義者，被批是“畢加索城隍廟”。看到壹幕幕鬧劇上演，喬開始不敢越雷池壹步，尤其是經歷了“靈感爆炸”的煉獄後，畫家的得失與成功似乎都不那麽重要了，這促使他以極大的勇氣拿起了井岡山時期的韶山、延安、京、毛澤東畫像等壹系列漆畫。當時有評論認為:“喬這壹時期的作品完全是壹種泛政治化形式的迎合和作秀。”我不敢茍同那些持這種觀點的人。任何藝術的審美存在必然有其特定的時代。在特殊的環境背景下，人很難獨立於時間和空間。相反，他們可以將藝術視角融入社會生活，與時俱進。藝術本身不應該分對錯，更重要的是人為因素和挑釁。畫家當時的心理矛盾和存在是無法挽回的。這樣，在更高的審美層面上，他把樸素的地方民族題材承包到社會現實中，這不是簡單的外在言語嫉妒，而是對其藝術內涵的內在觀照；無論從主題的廣度和深度，還是橫向和縱向，我覺得都是壹個進步。
早在《在延安文藝座談會上的講話》發表的時候，毛澤東同誌就提出了文藝為政治服務的觀點。相對於迎合更多疑似的文學形式，繪畫題材的純粹傾向最多是壹種現象符號的映射。喬付出的代價是沈重的，這壹點他似乎還沒有意識到，那就是他在做京華飯店擴建工程室內裝修工作時，在“四人幫”打掉那批“黑畫”的時候，他的媚骨還顯得不屈不撓。是的，我是喬·石光！這就是壹成不變的畫家喬！
但毋庸諱言，喬在這裏的所有創作，只是為以後更高層次的探索開路。他擅長收集素材和練習素描，不僅畫漆畫，還畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他知道素描的本質不僅僅是練習和收集創作素材，更是直接創作作品。不同於壹般目的的寫生，喬石光更註重藝術感覺和個性表達。特別是，我試圖引入中國傳統文學、音樂和書法技巧來豐富我的繪畫。這對於任何壹個善於駕馭全局的藝術家來說，都是重要的壹步，甚至是重要的捷徑。
在《潑水節》(1978)、《廣州農民運動講習所》(1977)、《盛裝的傣族婦女》(1978)等代表性畫作中，藝術多樣性已經非常明顯。以潑水節為例，畫家選取了幾個女人的背影作為前景，以沸騰的人群和激烈的龍舟賽場面為背景，畫人看風景，畫外人看人看畫。近岸、彼岸、龍舟都被當作了橫向，而幾個女人的身影則是直立的，註意到了她們聚散、相互對應、錯落有致的變化。這種橫向縱向，經緯交織的結構看似自然，實則是刻意安排。在工藝上，用蛋殼鑲嵌表現傣族婦女的白色衣裙，珍珠母鑲嵌表現裙子上的花紋，銀箔蓋漆磨制表現美麗的衣裙，水面塗以泥銀，整體效果明亮華貴，似唐風。除了繪畫，畫家還巧妙地運用了卞《斷章》中“妳站在橋上看風景/看風景的人在樓上看妳//明月裝飾了妳的窗戶/妳裝飾了別人的夢”的詩意意境，將繪畫的藝術語言推向了另壹個高度。
65438-0979《潑水節》在建國三十周年美展(第五屆全國美展)中獲二等獎(壹等獎未授予)，被中國美術館收藏。這是喬對藝術的追求和對生命的重視的結果。
歷史評價
喬的漆畫伴隨著現代性的民族意味。它源於生活，超越生活，在更高的現代審美層面上，深度融合了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。它從民族文化或民間文化內部實現其現代轉型。與以往任何時期不同的是，他的繪畫致力於捕捉現實生活的真實和純粹，探索這種真實而純粹的生活中所蘊含的智慧，並深入思考這種生存智慧中可能折射出的永恒的生命哲學之光。無論是對生命的記憶，對命運的懷疑，還是對歷史的反思，還是對自然的遐想，都與人類社會的探索和對人類的終極關懷息息相關。
將藝術與生活結合起來，
傳統與現代相結合。
這是北京漆藝研究會的使命。
這是京城漆藝家的定位。
我們來自四面八方，
我們向四面八方走去。
喬·石光
這是喬在北京漆藝展上的發言，既是壹種詩意的延伸，也是喬心靈的真實呈現。其實，生活不是外在的，藝術也不是外在的，它在妳的內心，在妳異化了的人性裏。尋找回歸自然的家園，就是回歸人類生活的本來面目和本質。畫家主體意識的覺醒是其藝術創作的本體因素和內在機制。