預言可以算是壹首寫得很好的朦朧詩。所謂朦朧詩，通常是指詩歌主題的模糊性或不確定性。原因有三:壹是形象跳躍，缺乏連貫性；第二，味道是個人的，不容易讓大眾體驗；第三，形象和味道之間只有淡淡的暗示，但沒有明顯的關聯。我稱預言為朦朧詩的主要原因在於第二種。
的確，單從文本來看，我們很難明確指出這首詩的真正主題。詩人說的“年輕的上帝”到底是什麽意思？妳是說丘比特嗎？還是詩人最喜歡的女孩？還是繆斯女神？如果算是深厚的友誼，壹般會說得通。但是，既然要欣賞，就要找到壹個最恰當的主題，與作者想要表達的主題接近甚至壹致。按照大多數人的理解，這是壹首情詩。根據這首詩的寫作時間和背景，我們知道預言最早發表於《燕妮紀》，是何其芳在1931至1935大學期間所作。1932年夏天，他愛上了表妹楊穎睿。這段短暫的感情因為父親的嚴厲反對而夭折。這段不幸的初戀很可能是他這壹時期創作的動力，當然也包括這段預言。所以，我們不妨以愛情詩為主題來欣賞這首詩。
第壹節寫愛情女神的到來所謂“人未至已聞，風未至已動”，也是先抑後揚的寫作手法。首先，它為下面創造了動力和氣氛。雖然丘比特的腳步聲像嘆息壹樣輕柔，但詩人可以從森林樹葉的沙沙聲和麋鹿的細蹄聲中清晰地分辨出來。這說明詩人早就盼望著丘比特的到來，他已經在預言(所謂預言，或許指的是他的夢)中聽到並記住了丘比特的腳步。這兩個關於聲音的意象也提供了詩人所處的環境——那就是無人居住的神秘森林。很快，由遠及近，丘比特甚至能清晰地聽到她銀鈴般的歌聲。雖然我們還沒有見過她，但從她銀鈴般的歌聲中，我們可以想象出她不同尋常的清新和美麗。第壹節著重於聲音的形象，聲音模糊不清，模棱兩可，與詩人面對神的愛時恍惚如夢，猶豫不決，患得患失的心情相吻合。
第二節描寫了愛神居住的天地，也是詩人向往的天堂。這壹段幾乎充滿了視覺意象，如月光、陽光、春風、花朵、燕子、白楊等等。場景很美很溫馨。雖然詩人沒有從正面描寫丘比特的形象，但是通過對她生活的環境的詳細描寫，她自身的形態和氣質可想而知。與直接抒情、正面描寫相比，這種寫作手法更為含蓄、搖曳。這樣的場景壹定是在詩人的夢裏出現過的(和“預言”這個題目掛鉤)，所以會有壹種“我好像記得，又好像忘記了”的似曾相識的感覺。詩人筆下溫暖明媚的南方風光，與他遇到愛神時喜悅的心情不謀而合。
第三節，詩人為了傾吐對她的深愛，讓丘比特小睡片刻。詩人讓丘比特坐在虎皮做的床墊上，而不是普通的椅子上。之所以用虎皮來裝飾，除了為了襯托茂密的森林環境，也是為了增加詩意之美，也就是所謂的“以情為本”。比如“葡萄酒夜光杯”中的葡萄酒和夜光杯。試想，普通士兵喝的酒怎麽可能是葡萄釀的酒？而那杯酒更不可能是夜光寶杯。和虎皮床墊壹樣，這些都是對藝術要求的誇大。那是題外話。讓我們言歸正傳。此時此刻，詩人為了迎接愛神的到來，用每年秋天撿來的落葉點燃了壹堆火，在火邊唱著憂郁而昂揚的歌。通過這壹組意象，我們可以想象詩人因等待多年而產生的抑郁和沮喪，以及他對火熱愛情的堅持和執著，希望打動上帝的愛。
第四節“不要往前走”說明丘比特沒有被詩人的癡情所感動，這讓詩人感到極度的震驚和恐懼。因此，詩人描寫了壹個真實而可怕的神秘森林的夜景，企圖阻止上帝的愛留下來。這個畫面生動，新穎，震撼。相信每個路過的讀者都會在腦海中留下非常深刻的印象。它與眾不同的表現在於它描繪了風景的獨特的人物和特征。如壹棵古樹，它的樹皮上有像野獸壹樣的條紋，而藤蔓則半死不活，像蟒蛇壹樣纏繞在壹起。它的生動性表現在視覺和聽覺的立體描寫上，讓人身臨其境。它的新穎之處在於，這些意象都是詩人的獨創，是以前從未寫過的。比如描述密林中的寂靜:“妳聽到第壹步空洞的回聲，就會膽怯得不敢放開第二步。”這壹段的風景越是令人恐懼，就越能表現出詩人對丘比特離去的焦慮和絕望。