第二，李白詩中的意象往往超越現實。
第三，李白詩歌生動大膽的誇張
第四，李白詩歌豐富奇特的想象力
五、清新大膽的語言藝術
李白是唐代偉大的詩人，他的詩歌創作《杜理科賦》代表了唐代詩歌乃至中國古典詩歌的最高水平。他的詩歌創作不僅思想性豐富，而且藝術性很高。
我們讀李白的詩詞歌賦，會覺得他的詩詞有很強的藝術感染力。杜甫稱贊他“用筆擊風雨，使詩泣”，正是因為李白的詩具有強烈的浪漫主義精神。我們可以從以下幾點來討論李白詩歌的藝術:
1.李白的詩具有強烈的主觀感情，這種感情塑造了詩人自己的形象。
李白的詩有強烈的主觀感情。在很多作品中，我們都能感受到詩人的自我形象活躍在其中。例如蘇《荀家》:
我留在了吳淞山，孤獨而不快樂。農夫的工作更忙，隔壁的女孩在整個晚上，不害怕寒冷的秋夜。房子的主人，老婆婆，給我帶來了菇米，滿滿的像月光壹樣的白米。想到這不禁讓我慚愧，幫了樸木的忙，再三婉言謝絕，不敢吃。詩人在壹個山村的老房子裏過了壹夜，女主人盡管很窮，但仍然熱情好客。這使詩人非常感動。“從娘漂到娘，三謝不能吃”，表達了詩人對勞動人民的深厚感情。
即使是敘事或寫場景的詩歌，也能讓人感覺有壹個詩人的形象活在其中。如《峨眉山月歌》:
峨眉山應該像半月天和秋天的平羌河水。晚上清溪去三峽，我卻錯過了渝州。
半月形的燈光下，我們看到詩人獨自泛舟的身影。
他的詩有時像旋轉的風，噴出的火山，咆哮而憤怒，縱橫變化。即使在這類詩中，妳也能看到詩人的感情和形象。比如他的名作《蜀中難行》，這首詩先通過神話傳說敘述蜀道歷史，再描寫沿途風光，展現了壹幅險象環生的畫卷。《蜀道難》是李白的代表作，這首詩是這樣寫的:
哎喲！危險性高！這樣的旅行比登上藍天更難，直到這壹地區的兩位統治者在迷霧時代擠了進來。四萬八千年過去了，不要和秦賽說話。而大白山，向西，依然只有壹條鳥道，壹直到峨眉峰頂。有壹次被地震打破，有勇敢的人失去了，然後階梯石棧被鉤住。高高的旗幟上，六條龍驅趕著太陽，而下面的河流，鞭撻著它扭曲的路線，這樣的高度即使是黃鶴也很難到達，可憐那些只有爪子可以使用的可憐的猴子吧。綠泥山由許多圓圈組成，每走壹百步，我們要在它的土堆中間轉九圈。我們氣喘籲籲地掠過獵戶星座，經過井星，然後雙手抱胸，呻吟壹聲倒在地上。我們懷疑這條向西的路是否永遠沒有盡頭，前方的可怕道路變得越來越暗，甚至更暗。除了被古老的森林包圍的鳥兒的叫聲，什麽也聽不到，雄鳥平穩地旋轉著，跟著雌鳥。夜月，向我們走來的是杜鵑憂郁的聲音，悲傷的空山。這種旅行比攀登藍天還難，即使聽到它也會使人臉色蒼白。最高的峭壁離天堂不到壹英尺，幹枯的松樹低垂在懸崖表面。壹千個瀑布壹個接壹個地向前沖去，敖牙變成了壹塊石頭。如果風險也是這個，遠道而來的人就白來了！雖然碉堡關堅固而嚴峻，而且壹人守衛，萬人也無法攻破，但如果他對同伴不忠誠，而是壹只狼呢？。白天有饑餓的老虎可怕，晚上有劇毒的爬行動物，它們的牙齒和尖牙已經準備好了，像麻壹樣殺人。雖然絲綢之城很美，但我寧願快點回家。這樣的旅行比登上藍天還難，斜看西方，求教！
這首詩盡力描寫了蜀道的奇遇。“行路難上青天”這句話在詩中出現了三次，充滿了詩人強烈的情感色彩，具有很強的藝術效果。但這首詩氣勢奔放，感情激昂，讓人讀後熱血沸騰，想去迎接和征服大自然的危險。讀者讀起來有壹種狂喜和四心的感覺。這正是因為李白奔放的性格在詩中得到了融合。這就是說李白作品中的意象往往是個性化的，帶有強烈的主觀感情。甚至在《蜀道難行》這首詩裏，描寫了蜀道的艱險，但也融入了李白豪放的性格。
第二，李白詩中的意象往往超越現實。
李白詩歌中的意象往往超越現實。他很少對生活過程進行詳細、真實的描述，而是在浩瀚的空間中馳騁，穿插歷史、神話、夢境、幻境和自然風光，捕捉許多看似邏輯上毫無關聯的畫面，用獨特的匠心形成驚心動魄的畫面，表達跌宕起伏的感情。《夢登天目山》、《傅亮之歌》等詩都是如此。還有壹部代表作，就是《舒雲，宣州謝樓送別校書》，也是李白的成名作。這首詩是這樣寫的:
從昨天開始，我不得不丟下我和博爾特；今天更傷我的心。秋雁有長風護航，我在這別墅裏面對它們，喝著我的酒。大作家的骨頭都是妳的畫筆，在天院，我是從小在妳身邊長大的小謝。我們都向往遠方，想去藍天擁抱明月。但既然水還在流，盡管我們用劍砍它，舉杯消愁。既然這個世界無法滿足我們的渴望，明天我將松開我的頭發，乘上壹艘漁船。
短短的壹首十二句詩，感情幾度跳躍，若斷若續，壹氣呵成，把胸中的憂慮和憤怒淋漓盡致地表達出來。"自從昨天不得不丟下我和博爾特，今天更傷了我的心."這裏的“昨天”和“今天”這兩個意象，可以說是從來沒有用過的，只有李白能想到並運用。這兩句話是在感嘆時間的流逝和胸中的煩悶。陶淵明詩中說:“日月棄人，不可勝。”這就是李白兩句話的意思。但陶淵明的詩感情深沈，語氣溫和，而李白的兩句話感情強烈，語氣急迫，字斟句酌，甚至不顧格律。這首詩本來是七言，但壹開始就打破了七言的形式。"自從昨天不得不丟下我和博爾特，今天更傷了我的心."只是兩句散文句。這是因為李白的感情很強烈，所以詩是脫口而出的，所以他顧不得什麽格律。這兩句話的意思是，昨天的壹天是我留下的壹天，所以昨天的壹天留不住。擾亂我心的是今天的日子，今天有多少心事。這是壹首送別詩，把它寫在送別詩的開頭真的很少見。李白吉心裏有太多的心事。他憋不住了，於是借此機會壹吐為快。仔細想想，“昨天”和“今天”的形象，其實是“昨天的我”和“今天的我”。雖然圖像是兩個，但它們所指的人是壹個。我們或許以為李白會順著這個思路繼續寫下去，但不然，李白在第三、第四句裏換了另壹個角度:“秋雁長伴風，我自這山莊面對它們，飲我的酒。”大筆壹揮，我轉向了這個告別晚宴。面對秋景，在謝鼓樓上喝壹杯“高樓”正合適。壹方面，這是向他的叔叔劉蕓告別，另壹方面，這也是為了悲傷。第五句和第六句又是壹個飛躍:“大作家的骨頭是妳的畫筆，在天院，我是在妳身邊長大的小謝。”“蓬萊篇”指漢代文章，“建安骨”指建安體，“小謝”指貴德詩人謝舒。李白是從高樓(即謝朓樓)聯想到謝舒的詩、漢代的文章、建安的人物的。那麽這兩句話是在說文學史嗎？也許可以這麽說，但這兩首詩的落腳點還是在自己身上。請註意:李白這裏用了“中”字，說明他接下來要講。這是最後兩句話:“我們都高舉向遠方的思想，我要去藍天擁抱明月。”“壹切”就是壹切，“壹切都孕育著安逸和繁榮”就是壹切都孕育著安逸和繁榮。那麽應該包括哪些人呢？應該包括漢代的散文家，建安的詩人，應該包括李白本人。只有這樣，才能有壹個“中間”的小謝。李白寫道，他和他們壹樣，想高飛，飛向天空，懷著非凡的興趣擁抱明月。這兩句話表現了李白淩雲的誌氣和苦情，也概括了自己詩歌的風格。有這樣的野心和才華，李白在社會上是沒有出路的。他怎麽能不擔心呢？於是詩又回到了“愁”字:“但既然水還在流，雖然我們用劍砍，但舉杯消愁更愁。因為世界無法滿足我們的渴望，梁明派出壹艘船。”“但既然水還在流，雖然我們用劍砍了它”這句話，是對他悲傷的隱喻。這個比喻是多麽奇怪和恰當；音色多麽流暢，節奏多麽生動。這種語氣和節奏，讓人聯想到無盡的流水，和流水壹樣無盡的悲傷。由於李白對世界的悲傷無法消除，他不得不隱居在江湖中遊蕩:“既然世界不能滿足我們的渴望，我明天將松開我的頭發，乘上漁舟。”《宣州謝眺別墅別舒雲大臣》壹詩表明，李白的詩中常常捕捉到壹些看似不相關的意象，但他卻能把這些看似不相關的意象組織成壹首完整的詩。圖像之間的跳躍恰恰表現了他的起伏。喜歡這首詩，短短12句，感情跳了好幾次，壹會兒說這說那；壹會兒說昨天，壹會兒說今天，如果是間歇性的，但是會壹氣呵成。這是李白詩歌的壹個非常突出的藝術特色。
剛才我說了，李白詩詞歌賦的意象往往是超越現實的，很少對生活過程進行細致真實的描述。《古風》第十九首很能說明這個問題。
這首詩是這樣寫的:去西邊蓮花山，壹路看星星。雙手捧著壹朵白色的芙蓉花，蜷曲成壹團。穿著五顏六色的衣服，飄逸的雲彩飄向高空。我登上雲虹彩臺，向衛叔清鞠躬。焦急的跟著他們，帶著鴻雁去紫宣。不經意間，洛陽平原上，到處都是安史之亂的士兵。屍骨泛血，叛臣背朝。這首詩是關於什麽的？乍壹看，他寫的好像是遊仙，但從最後幾句可以看出，詩人寫的是時事，寫的是安史之亂，寫的是他在洛陽稱帝的史實。然而，李白的寫作並不是對這壹政治事件的真實而詳細的描述。他把它放在壹個遊仙題材裏，從高空俯視人間，通過遊仙揭示時局的變化。前幾行寫的是遊仙。他爬上蓮花山，壹飛沖天。從高空往下看，他看到洛陽有壹大群“胡兵”，也就是安祿山的軍隊。這場戰爭造成了許多傷亡。"豺狼們都被鮮血和雜草所覆蓋."那些豺狼都當了官。李白不是從人間寫這個現實政治事件，而是從天道的角度，從遊仙的角度。所以我說，李白詩中的意象是超越現實的，是在廣闊的空間裏馳騁的想象，穿插著神話和幻想，並以這種方式描繪著現實生活。這和杜甫描寫安史之亂完全不同。杜甫實地寫人生寫現實政治。李白的詩是從天上觀察，這是兩個人截然不同的地方。李白浪漫，杜甫現實。
第三，李白詩歌生動大膽的誇張手法。
李白詩歌中的誇張隨處可見，尤其是在他的山水詩中。比如:
白浪似可渡之山，強風愁陡帆殺人。(《橫江詞》)
巴陵酒喝不夠，壹起醉在洞庭湖的秋天。(《陪俞大爺遊洞庭》)
為什麽不戒掉千杯青酒醉，紅妝殺人？(《給段七娘》)
這些誇張雖大膽，卻生動傳神。誰見過《巴陵無限酒》能“殺洞庭秋”，但讀者只覺得形象生動傳神，並不突兀，難以置信。
我們說李白詩歌的誇張是最大膽的，但他的誇張是最能讓人接受的。例如他的《秋頌》第十五首浦:
白發三千尺，愁似長須。鏡中不知何處得秋霜。
詩中寫到他的白發，說“白發三千尺”，極其誇張。誰有這麽長的白頭發？誰見過這麽長的白頭發？但我們讀這首詩，並不覺得李白的描寫不可接受，不靠譜，反而覺得很自然。“白發三千尺，愁似長須。”為什麽這麽長？是因為我的顧慮太多了。“鏡中不知何處得秋霜。”這時候，李白正在照鏡子。當他照鏡子時，他看到了壹片如秋霜般的白發。他問:鏡中哪來這麽多秋霜？“白發三千尺”，這是我第壹次照鏡子時的感嘆和感嘆:我的頭發白得真的好像有“三千尺”長！只有李白能寫出這樣的誇張，而且能被讀者接受。像這樣的例子還有很多。比如李白在《北方流行》裏說“燕山雪花大如席”。燕山當然很冷，有雪，雪花很大，但是再大也不會大到涼席那麽大吧？但李白敢寫:“燕山雪花大如席。”看完之後，我們並不覺得突兀，感覺還不錯。關於這首詩，魯迅先生曾說:“燕山雪花大如席”雖有誇張之嫌，但並不偏離事實。燕山真的很冷，而且會下雪。如果說“廣州的雪花大如席”，那不是真的。魯迅的意思是誇張不能脫離真實。像李白的這首詩，雖然誇張大膽，但還是真實的。類似的例子有《橫江詞》中的“壹陣風三天吹下山”，以及《蜀道難》中的“行路難上青天”。這些例子明顯誇大了，但並不危險，也不真實。
第四，李白詩詞豐富奇特的想象力。
李白的詩詞歌賦都富有奇特的想象力，有些詩詞讓我們讀來真的覺得異想天開。比如他有壹首送別詩叫《金象送魏拔西京》。他說:“風吹我心，西掛鹹陽樹。”朋友去了鹹陽，去了長安，我的心也跟著去了。妳怎麽去的？我的心被壹杯強風吹走，掛在西邊的鹹陽樹上。李白可以想象他的心被大風吹得那麽遠，到了鹹陽。不僅他的心被大風吹到了鹹陽，他的心也可以掛在鹹陽的樹梢上，像斷了線的風箏。這樣的送別詩，看完真的很驚艷。還有壹首詩叫《十二夏登嶽陽樓》，詩中有兩句:“雁引愁走，山抱好月。”我的悲傷被鵝帶走了。當李白和石霞二登上嶽陽樓時，他們看見壹群大雁從天而降。他說:大雁帶走了我的悲傷。看到如此遼闊的景象，我的憂愁被大雁引走，消失了，於是我說:“雁引我的憂愁走，山托好月。”傍晚，月亮從東山升起。他沒有說月亮是從東山升起的，他說那座山嘴裏銜著壹輪美麗的月亮走來。送我壹輪如此美麗的月亮。他還寫了壹首著名的七言絕句，題為“聽說王長齡移左，龍表堯有此語”。
朋友王長齡被貶龍標。詩人聽到這個消息，當然為朋友的降級感到難過，於是寫下這首詩送給王昌齡，說:
在容易的容易的秋天之後，布谷鳥鐘，我聽見妳經過五條溪流。我心有戚戚，明月有戚戚，我會壹直跟著妳，直到夜郎溪。
在壹個晚春季節，花兒已經落下，鳥兒在哭泣。這時候聽說妳要被貶龍標，要過龍標的五溪關。我不能送妳去那裏。我只能把悲傷托付給月亮帶走，陪妳壹路到夜郎西去。因為龍標在西南的偏遠地區，月亮從東方升起，西方落下，所以李白幻想著可以把自己的悲傷從月亮上帶走，讓月亮陪著我的悲傷，直到妳被貶到龍標的地方。李白想象著他的心可以離開身體，飛到很遠的地方去，或者和大風壹起，或者和大雁壹起，或者和明月壹起。在這樣幼稚的想象中，我表現出了深厚的感情。
李白豐富的想象力還表現在對自然的個性化和個人化。他有壹首詩叫《下終南山到胡俟的慈枕慈碗》(胡俟是朋友的姓，是復姓)。在這首詩中，有兩句話:“傍晚走下藍山，月光是我的歸途。”傍晚走下青山，山月和我壹起回來了。
我們讀這兩首詩，總覺得詩人還像個孩子。小時候，我們走路的時候，常常會覺得月亮是帶著人往前走的。我們經常想:為什麽月亮總是跟著我？李白對這首詩的想象是幼稚的。他保持著孩子的童心，同時又將山月擬人化，山月似乎是他的同伴，和他壹起從鐘南山下來。他還有壹首名為《獨飲明月》的詩，其中有兩句:“直到，舉起我的杯子，我問明月，給我帶來我的影子，讓我們三個。”“獨飲明月”，壹個人喝酒，總希望有人做伴，那麽誰來陪他呢？"直到，我舉起我的杯子，問明月"，請明月陪伴我。不僅有明月為伴，還邀請自己的身影來作伴(明月照白地上留壹個身影)。就這樣，“直到，我舉起我的杯子，我問明月”，到影子變成了三個人。“三人”指的是自己、明月和自己的身影。這也是明月和人物的化身。還有壹首詩叫《不等酒》，裏面有這樣壹句話:“山花對我笑。”這首詩簡直就是白話。山花會笑嗎？當然不是。但開放的山花就像人的笑臉，山花也是個性化的。在李白的作品中，自然往往是鮮活的。我們來看他著名的五言絕句之壹，題為《獨坐敬亭山》:
鳥兒飛得無影無蹤，留下孤雲自在逍遙。妳看著我，我看著妳，彼此之間，只有我和敬亭山山的眼睛。坐在敬亭山上，李白看到了鳥和雲，但過了很久，“鳥”漸漸飛出去了，雲也去了某個地方放松自己。"所有的鳥都飛得很高，孤獨的雲獨自去放松."唯壹剩下的就是敬亭山了。而這敬亭山，既不會飛走，也不會放松。唯有這敬亭山坐在詩人對面，“相見不倦”。“百看不厭兩件事”，不僅李白看敬亭山百看不厭，李白看敬亭山也百看不厭。人看山，山看人；人愛山，山也愛人。這是詩人長時間獨坐產生的白日夢。我們研究了南朝著名詩人謝靈運的山水詩。如果我們比較壹下李白和謝靈運的詩，就會發現他們的詩歌風格大不相同。謝靈運只是客觀地描寫了山水容貌和體態，很少看到詩人自身的精神和氣質。李白總是將自然人格化、個性化，自然是他的朋友。風格迥異。
五、清新大膽的語言藝術。
李白語言的主要特點是清新、豪放。他不墨守成規，不雕琢文字，壹切與自然統壹。他有兩句詩說:“清水出芙蓉，雕之自然。”李白的這兩首詩正好可以用來說明他自己的語言特點。例如，他的著名詩歌《午夜吳歌》:
長安城裏壹片月光，易道的千家萬戶都在。秋風吹來易道的聲音，家家戶戶都記得戍邊的人。哦，韃靼軍隊什麽時候才能被征服，我的丈夫什麽時候才能從漫長的戰役中回來！？
秋天來了，女人們都在做衣服。妳在做什麽?就是做衣服；為什麽要做衣服？因為是秋天，天氣冷，老公又遠在邊境。做成衣服後要送給邊疆的老公禦寒。"壹輪明月高懸京城，萬錘淘刷."整個長安，到了晚上，月光下，到處都是女人的聲音。而秋風吹我心秋風吹不走，暗示著搗衣的女人多，也暗示著戍邊的士兵多。而且砸衣服的聲音傳遞出壹種懷念“玉通”的感覺。“玉關”就是玉門關。唐朝時，玉門關有駐軍。舂衣女的丈夫駐紮在玉門關，她要把自己的禦寒衣物送到那裏去，所以舂衣聲裏總有壹種思念玉門關的感覺，於是最後兩句說:“哦，韃靼軍隊什麽時候才能被征服，我丈夫什麽時候才能從漫長的戰役中回來！?"我們什麽時候能贏得戰爭？妳丈夫可以回家了嗎？像這樣的語言，真的是清新自然，沒有任何雕琢和修飾。又如他著名的七言絕句《早發白帝城》:
壹大早，我告別了高入雲霄的江陵城，遠在千裏之外，船只有壹天。海峽兩岸的猿猴在無休止地哭泣，輕舟已經越過了萬重山。
這些詩都用非常樸素、純粹、自然、豪邁有力的語言表達了極其深厚的感情。前兩句有些誇張，但是純白話；最後兩句描述的是皮劃艇的速度，也很清楚。《白帝城初寄》這首詩是根據《朱》？0?3《河水筆記》，但是我們讀的時候，並不覺得李白是在用典故，他的自然可以達到這種地步。另外，李白從來不用格律束縛自己的感情。當他的感情達到高潮時，他常常突破格律的限制，出現壹些散文詩。如“清風明月免買，玉山非他人推”(《襄陽歌》)，“清風明月免買”打破七言格式。另壹個例子是“如果很危險，為什麽住在安全距離的人會來這裏？”(《蜀道難》)，簡直就是壹句散文句。又如《江夏贈魏南陵冰》詩中，他說:“我為妳砸黃鶴樓，妳也為我砸鸚鵡洲。”我給妳砸黃鶴樓，妳給我把這個鸚鵡螺島擡下來。)這也是散文句。當李白的感情達到高潮時，會有壹些散文詩，仿佛忘記了自己是在寫詩。李白也很註意學習民歌的語言，吸收當時的口語。比如長征，明顯受孔雀東南飛和南朝樂府民歌的影響。《江夏之行》有南朝民歌《戲曲》的情調。他的《橫江詞》:“人性本善，農事本惡。”(別人說橫江好，我說橫江不好。)“儂”是我的意思。在現代吳語中，“儂”是第二人稱妳，而在南朝民歌和李白這首詩中，“儂”是第壹人稱稱我。又比如:“雨落不到天上，水又收不回來。”妳的感覺和妳的意圖是不同的。”又比如:“有壹次叫斷腸，我記得三月三月三欄。“這些詩都使用了生動的口語，充滿了民歌氣息。李白詩歌變幻莫測的想象、瑰麗綺麗的意象、清新明快的語言、豪放飄逸的風格，在當時影響廣泛，不僅受到何、杜甫等同時代詩人的稱贊，而且“新詩流傳於宮人口中，好句離不開明心”(任華《李白雜言》)，到貞元時，他的詩集已“在家家”(劉的《李白詩對後世影響深遠。中晚唐的韓愈、孟郊、李賀、杜牧都深受他們的影響，推崇他們。比如韓愈說，“杜麗的文章遍地都是，火苗不斷。”(刁)宋代的蘇舜欽、王陵、蘇軾、陸遊、辛棄疾，明清的高啟、楊慎、黃景仁、龔自珍，都深受李白詩歌的影響，使浪漫豪放、俊逸的詩風不斷發揚光大。