第二,李白詩中的意象往往超越現實。
第三,李白詩歌生動大膽的誇張
第四,李白詩歌豐富奇特的想象力
五、清新大膽的語言藝術
李白是唐代偉大的詩人,他的詩歌創作《杜理科賦》代表了唐代詩歌乃至中國古典詩歌的最高水平。他的詩歌創作不僅思想性豐富,而且藝術性很高。
我們讀李白的詩詞歌賦,會覺得他的詩詞有很強的藝術感染力。杜甫稱贊他“用筆擊風雨,使詩泣”,正是因為李白的詩具有強烈的浪漫主義精神。我們可以從以下幾點來討論李白詩歌的藝術:
1.李白的詩具有強烈的主觀感情,這種感情塑造了詩人自己的形象。
李白的詩有強烈的主觀感情。在很多作品中,我們都能感受到詩人的自我形象活躍在其中。例如蘇《荀家》:
我留在了吳淞山,孤獨而不快樂。農夫的工作更忙,隔壁的女孩在整個晚上,不害怕寒冷的秋夜。房子的主人,老婆婆,給我帶來了菇米,滿滿的像月光壹樣的白米。想到這不禁讓我慚愧,幫了樸木的忙,再三婉言謝絕,不敢吃。詩人在壹個山村的老房子裏過了壹夜,女主人盡管很窮,但仍然熱情好客。這使詩人非常感動。“從娘漂到娘,三謝不能吃”,表達了詩人對勞動人民的深厚感情。
即使是敘事或寫場景的詩歌,也能讓人感覺有壹個詩人的形象活在其中。如《峨眉山月歌》:
峨眉山應該像半月天和秋天的平羌河水。晚上清溪去三峽,我卻錯過了渝州。
半月形的燈光下,我們看到詩人獨自泛舟的身影。
他的詩有時像旋轉的風,噴出的火山,咆哮而憤怒,縱橫變化。即使在這類詩中,妳也能看到詩人的感情和形象。比如他的名作《蜀中難行》,這首詩先通過神話傳說敘述蜀道歷史,再描寫沿途風光,展現了壹幅險象環生的畫卷。《蜀道難》是李白的代表作,這首詩是這樣寫的:
哎喲!危險性高!這樣的旅行比登上藍天更難,直到這壹地區的兩位統治者在迷霧時代擠了進來。四萬八千年過去了,不要和秦賽說話。而大白山,向西,依然只有壹條鳥道,壹直到峨眉峰頂。有壹次被地震打破,有勇敢的人失去了,然後階梯石棧被鉤住。高高的旗幟上,六條龍驅趕著太陽,而下面的河流,鞭撻著它扭曲的路線,這樣的高度即使是黃鶴也很難到達,可憐那些只有爪子可以使用的可憐的猴子吧。綠泥山由許多圓圈組成,每走壹百步,我們要在它的土堆中間轉九圈。我們氣喘籲籲地掠過獵戶星座,經過井星,然後雙手抱胸,呻吟壹聲倒在地上。我們懷疑這條向西的路是否永遠沒有盡頭,前方的可怕道路變得越來越暗,甚至更暗。除了被古老的森林包圍的鳥兒的叫聲,什麽也聽不到,雄鳥平穩地旋轉著,跟著雌鳥。夜月,向我們走來的是杜鵑憂郁的聲音,悲傷的空山。這種旅行比攀登藍天還難,即使聽到它也會使人臉色蒼白。最高的峭壁離天堂不到壹英尺,幹枯的松樹低垂在懸崖表面。壹千個瀑布壹個接壹個地向前沖去,敖牙變成了壹塊石頭。如果風險也是這個,遠道而來的人就白來了!雖然碉堡關堅固而嚴峻,而且壹人守衛,萬人也無法攻破,但如果他對同伴不忠誠,而是壹只狼呢?。白天有饑餓的老虎可怕,晚上有劇毒的爬行動物,它們的牙齒和尖牙已經準備好了,像麻壹樣殺人。雖然絲綢之城很美,但我寧願快點回家。這樣的旅行比登上藍天還難,斜看西方,求教!
這首詩盡力描寫了蜀道的奇遇。“行路難上青天”這句話在詩中出現了三次,充滿了詩人強烈的情感色彩,具有很強的藝術效果。但這首詩氣勢奔放,感情激昂,讓人讀後熱血沸騰,想去迎接和征服大自然的危險。讀者讀起來有壹種狂喜和四心的感覺。這正是因為李白奔放的性格在詩中得到了融合。這就是說李白作品中的意象往往是個性化的,帶有強烈的主觀感情。甚至在《蜀道難行》這首詩裏,描寫了蜀道的艱險,但也融入了李白豪放的性格。
第二,李白詩中的意象往往超越現實。
李白詩歌中的意象往往超越現實。他很少對生活過程進行詳細、真實的描述,而是在浩瀚的空間中馳騁,穿插歷史、神話、夢境、幻境和自然風光,捕捉許多看似邏輯上毫無關聯的畫面,用獨特的匠心形成驚心動魄的畫面,表達跌宕起伏的感情。《夢登天目山》、《傅亮之歌》等詩都是如此。還有壹部代表作,就是《舒雲,宣州謝樓送別校書》,也是李白的成名作。這首詩是這樣寫的:
從昨天開始,我不得不丟下我和博爾特;今天更傷我的心。秋雁有長風護航,我在這別墅裏面對它們,喝著我的酒。大作家的骨頭都是妳的畫筆,在天院,我是從小在妳身邊長大的小謝。我們都向往遠方,想去藍天擁抱明月。但既然水還在流,盡管我們用劍砍它,舉杯消愁。既然這個世界無法滿足我們的渴望,明天我將松開我的頭發,乘上壹艘漁船。
短短的壹首十二句詩,感情幾度跳躍,若斷若續,壹氣呵成,把胸中的憂慮和憤怒淋漓盡致地表達出來。"自從昨天不得不丟下我和博爾特,今天更傷了我的心."這裏的“昨天”和“今天”這兩個意象,可以說是從來沒有用過的,只有李白能想到並運用。這兩句話是在感嘆時間的流逝和胸中的煩悶。陶淵明詩中說:“日月棄人,不可勝。”這就是李白兩句話的意思。但陶淵明的詩感情深沈,語氣溫和,而李白的兩句話感情強烈,語氣急迫,字斟句酌,甚至不顧格律。這首詩本來是七言,但壹開始就打破了七言的形式。"自從昨天不得不丟下我和博爾特,今天更傷了我的心."只是兩句散文句。這是因為李白的感情很強烈,所以詩是脫口而出的,所以他顧不得什麽格律。這兩句話的意思是,昨天的壹天是我留下的壹天,所以昨天的壹天留不住。擾亂我心的是今天的日子,今天有多少心事。這是壹首送別詩,把它寫在送別詩的開頭真的很少見。李白吉心裏有太多的心事。他憋不住了,於是借此機會壹吐為快。仔細想想,“昨天”和“今天”的形象,其實是“昨天的我”和“今天的我”。雖然圖像是兩個,但它們所指的人是壹個。我們或許以為李白會順著這個思路繼續寫下去,但不然,李白在第三、第四句裏換了另壹個角度:“秋雁長伴風,我自這山莊面對它們,飲我的酒。”大筆壹揮,我轉向了這個告別晚宴。面對秋景,在謝鼓樓上喝壹杯“高樓”正合適。壹方面,這是向他的叔叔劉蕓告別,另壹方面,這也是為了悲傷。第五句和第六句又是壹個飛躍:“大作家的骨頭是妳的畫筆,在天院,我是在妳身邊長大的小謝。”“蓬萊篇”指漢代文章,“建安骨”指建安體,“小謝”指貴德詩人謝舒。李白是從高樓(即謝朓樓)聯想到謝舒的詩、漢代的文章、建安的人物的。那麽這兩句話是在說文學史嗎?也許可以這麽說,但這兩首詩的落腳點還是在自己身上。請註意:李白這裏用了“中”字,說明他接下來要講。這是最後兩句話:“我們都高舉向遠方的思想,我要去藍天擁抱明月。”“壹切”就是壹切,“壹切都孕育著安逸和繁榮”就是壹切都孕育著安逸和繁榮。那麽應該包括哪些人呢?應該包括漢代的散文家,建安的詩人,應該包括李白本人。只有這樣,才能有壹個“中間”的小謝。李白寫道,他和他們壹樣,想高飛,飛向天空,懷著非凡的興趣擁抱明月。這兩句話表現了李白淩雲的誌氣和苦情,也概括了自己詩歌的風格。有這樣的野心和才華,李白在社會上是沒有出路的。他怎麽能不擔心呢?於是詩又回到了“愁”字:“但既然水還在流,雖然我們用劍砍,但舉杯消愁更愁。因為世界無法滿足我們的渴望,梁明派出壹艘船。”“但既然水還在流,雖然我們用劍砍了它”這句話,是對他悲傷的隱喻。這個比喻是多麽奇怪和恰當;音色多麽流暢,節奏多麽生動。這種語氣和節奏,讓人聯想到無盡的流水,和流水壹樣無盡的悲傷。由於李白對世界的悲傷無法消除,他不得不隱居在江湖中遊蕩:“既然世界不能滿足我們的渴望,我明天將松開我的頭發,乘上漁舟。”《宣州謝眺別墅別舒雲大臣》壹詩表明,李白的詩中常常捕捉到壹些看似不相關的意象,但他卻能把這些看似不相關的意象組織成壹首完整的詩。圖像之間的跳躍恰恰表現了他的起伏。喜歡這首詩,短短12句,感情跳了好幾次,壹會兒說這說那;壹會兒說昨天,壹會兒說今天,如果是間歇性的,但是會壹氣呵成。這是李白詩歌的壹個非常突出的藝術特色。
剛才我說了,李白詩詞歌賦的意象往往是超越現實的,很少對生活過程進行細致真實的描述。《古風》第十九首很能說明這個問題。
這首詩是這樣寫的:去西邊蓮花山,壹路看星星。雙手捧著壹朵白色的芙蓉花,蜷曲成壹團。穿著五顏六色的衣服,飄逸的雲彩飄向高空。我登上雲虹彩臺,向衛叔清鞠躬。焦急的跟著他們,帶著鴻雁去紫宣。不經意間,洛陽平原上,到處都是安史之亂的士兵。屍骨泛血,叛臣背朝。這首詩是關於什麽的?乍壹看,他寫的好像是遊仙,但從最後幾句可以看出,詩人寫的是時事,寫的是安史之亂,寫的是他在洛陽稱帝的史實。然而,李白的寫作並不是對這壹政治事件的真實而詳細的描述。他把它放在壹個遊仙題材裏,從高空俯視人間,通過遊仙揭示時局的變化。前幾行寫的是遊仙。他爬上蓮花山,壹飛沖天。從高空往下看,他看到洛陽有壹大群“胡兵”,也就是安祿山的軍隊。這場戰爭造成了許多傷亡。"豺狼們都被鮮血和雜草所覆蓋."那些豺狼都當了官。李白不是從人間寫這個現實政治事件,而是從天道的角度,從遊仙的角度。所以我說,李白詩中的意象是超越現實的,是在廣闊的空間裏馳騁的想象,穿插著神話和幻想,並以這種方式描繪著現實生活。這和杜甫描寫安史之亂完全不同。杜甫實地寫人生寫現實政治。李白的詩是從天上觀察,這是兩個人截然不同的地方。李白浪漫,杜甫現實。
第三,李白詩歌生動大膽的誇張手法。
李白詩歌中的誇張隨處可見,尤其是在他的山水詩中。比如:
白浪似可渡之山,強風愁陡帆殺人。(《橫江詞》)
巴陵酒喝不夠,壹起醉在洞庭湖的秋天。(《陪俞大爺遊洞庭》)
為什麽不戒掉千杯青酒醉,紅妝殺人?(《給段七娘》)
這些誇張雖大膽,卻生動傳神。誰見過《巴陵無限酒》能“殺洞庭秋”,但讀者只覺得形象生動傳神,並不突兀,難以置信。
我們說李白詩歌的誇張是最大膽的,但他的誇張是最能讓人接受的。例如他的《秋頌》第十五首浦:
白發三千尺,愁似長須。鏡中不知何處得秋霜。
詩中寫到他的白發,說“白發三千尺”,極其誇張。誰有這麽長的白頭發?誰見過這麽長的白頭發?但我們讀這首詩,並不覺得李白的描寫不可接受,不靠譜,反而覺得很自然。“白發三千尺,愁似長須。”為什麽這麽長?是因為我的顧慮太多了。“鏡中不知何處得秋霜。”這時候,李白正在照鏡子。當他照鏡子時,他看到了壹片如秋霜般的白發。他問:鏡中哪來這麽多秋霜?“白發三千尺”,這是我第壹次照鏡子時的感嘆和感嘆:我的頭發白得真的好像有“三千尺”長!只有李白能寫出這樣的誇張,而且能被讀者接受。像這樣的例子還有很多。比如李白在《北方流行》裏說“燕山雪花大如席”。燕山當然很冷,有雪,雪花很大,但是再大也不會大到涼席那麽大吧?但李白敢寫:“燕山雪花大如席。”看完之後,我們並不覺得突兀,感覺還不錯。關於這首詩,魯迅先生曾說:“燕山雪花大如席”雖有誇張之嫌,但並不偏離事實。燕山真的很冷,而且會下雪。如果說“廣州的雪花大如席”,那不是真的。魯迅的意思是誇張不能脫離真實。像李白的這首詩,雖然誇張大膽,但還是真實的。類似的例子有《橫江詞》中的“壹陣風三天吹下山”,以及《蜀道難》中的“行路難上青天”。這些例子明顯誇大了,但並不危險,也不真實。
第四,李白詩詞豐富奇特的想象力。
李白的詩詞歌賦都富有奇特的想象力,有些詩詞讓我們讀來真的覺得異想天開。比如他有壹首送別詩叫《金象送魏拔西京》。他說:“風吹我心,西掛鹹陽樹。”朋友去了鹹陽,去了長安,我的心也跟著去了。妳怎麽去的?我的心被壹杯強風吹走,掛在西邊的鹹陽樹上。李白可以想象他的心被大風吹得那麽遠,到了鹹陽。不僅他的心被大風吹到了鹹陽,他的心也可以掛在鹹陽的樹梢上,像斷了線的風箏。這樣的送別詩,看完真的很驚艷。還有壹首詩叫《十二夏登嶽陽樓》,詩中有兩句:“雁引愁走,山抱好月。”我的悲傷被鵝帶走了。當李白和石霞二登上嶽陽樓時,他們看見壹群大雁從天而降。他說:大雁帶走了我的悲傷。看到如此遼闊的景象,我的憂愁被大雁引走,消失了,於是我說:“雁引我的憂愁走,山托好月。”傍晚,月亮從東山升起。他沒有說月亮是從東山升起的,他說那座山嘴裏銜著壹輪美麗的月亮走來。送我壹輪如此美麗的月亮。他還寫了壹首著名的七言絕句,題為“聽說王長齡移左,龍表堯有此語”。
朋友王長齡被貶龍標。詩人聽到這個消息,當然為朋友的降級感到難過,於是寫下這首詩送給王昌齡,說:
在容易的容易的秋天之後,布谷鳥鐘,我聽見妳經過五條溪流。我心有戚戚,明月有戚戚,我會壹直跟著妳,直到夜郎溪。
在壹個晚春季節,花兒已經落下,鳥兒在哭泣。這時候聽說妳要被貶龍標,要過龍標的五溪關。我不能送妳去那裏。我只能把悲傷托付給月亮帶走,陪妳壹路到夜郎西去。因為龍標在西南的偏遠地區,月亮從東方升起,西方落下,所以李白幻想著可以把自己的悲傷從月亮上帶走,讓月亮陪著我的悲傷,直到妳被貶到龍標的地方。李白想象著他的心可以離開身體,飛到很遠的地方去,或者和大風壹起,或者和大雁壹起,或者和明月壹起。在這樣幼稚的想象中,我表現出了深厚的感情。
李白豐富的想象力還表現在對自然的個性化和個人化。他有壹首詩叫《下終南山到胡俟的慈枕慈碗》(胡俟是朋友的姓,是復姓)。在這首詩中,有兩句話:“傍晚走下藍山,月光是我的歸途。”傍晚走下青山,山月和我壹起回來了。
我們讀這兩首詩,總覺得詩人還像個孩子。小時候,我們走路的時候,常常會覺得月亮是帶著人往前走的。我們經常想:為什麽月亮總是跟著我?李白對這首詩的想象是幼稚的。他保持著孩子的童心,同時又將山月擬人化,山月似乎是他的同伴,和他壹起從鐘南山下來。他還有壹首名為《獨飲明月》的詩,其中有兩句:“直到,舉起我的杯子,我問明月,給我帶來我的影子,讓我們三個。”“獨飲明月”,壹個人喝酒,總希望有人做伴,那麽誰來陪他呢?"直到,我舉起我的杯子,問明月",請明月陪伴我。不僅有明月為伴,還邀請自己的身影來作伴(明月照白地上留壹個身影)。就這樣,“直到,我舉起我的杯子,我問明月”,到影子變成了三個人。“三人”指的是自己、明月和自己的身影。這也是明月和人物的化身。還有壹首詩叫《不等酒》,裏面有這樣壹句話:“山花對我笑。”這首詩簡直就是白話。山花會笑嗎?當然不是。但開放的山花就像人的笑臉,山花也是個性化的。在李白的作品中,自然往往是鮮活的。我們來看他著名的五言絕句之壹,題為《獨坐敬亭山》:
鳥兒飛得無影無蹤,留下孤雲自在逍遙。妳看著我,我看著妳,彼此之間,只有我和敬亭山山的眼睛。坐在敬亭山上,李白看到了鳥和雲,但過了很久,“鳥”漸漸飛出去了,雲也去了某個地方放松自己。"所有的鳥都飛得很高,孤獨的雲獨自去放松."唯壹剩下的就是敬亭山了。而這敬亭山,既不會飛走,也不會放松。唯有這敬亭山坐在詩人對面,“相見不倦”。“百看不厭兩件事”,不僅李白看敬亭山百看不厭,李白看敬亭山也百看不厭。人看山,山看人;人愛山,山也愛人。這是詩人長時間獨坐產生的白日夢。我們研究了南朝著名詩人謝靈運的山水詩。如果我們比較壹下李白和謝靈運的詩,就會發現他們的詩歌風格大不相同。謝靈運只是客觀地描寫了山水容貌和體態,很少看到詩人自身的精神和氣質。李白總是將自然人格化、個性化,自然是他的朋友。風格迥異。
五、清新大膽的語言藝術。
李白語言的主要特點是清新、豪放。他不墨守成規,不雕琢文字,壹切與自然統壹。他有兩句詩說:“清水出芙蓉,雕之自然。”李白的這兩首詩正好可以用來說明他自己的語言特點。例如,他的著名詩歌《午夜吳歌》:
長安城裏壹片月光,易道的千家萬戶都在。秋風吹來易道的聲音,家家戶戶都記得戍邊的人。哦,韃靼軍隊什麽時候才能被征服,我的丈夫什麽時候才能從漫長的戰役中回來!?
秋天來了,女人們都在做衣服。妳在做什麽?就是做衣服;為什麽要做衣服?因為是秋天,天氣冷,老公又遠在邊境。做成衣服後要送給邊疆的老公禦寒。"壹輪明月高懸京城,萬錘淘刷."整個長安,到了晚上,月光下,到處都是女人的聲音。而秋風吹我心秋風吹不走,暗示著搗衣的女人多,也暗示著戍邊的士兵多。而且砸衣服的聲音傳遞出壹種懷念“玉通”的感覺。“玉關”就是玉門關。唐朝時,玉門關有駐軍。舂衣女的丈夫駐紮在玉門關,她要把自己的禦寒衣物送到那裏去,所以舂衣聲裏總有壹種思念玉門關的感覺,於是最後兩句說:“哦,韃靼軍隊什麽時候才能被征服,我丈夫什麽時候才能從漫長的戰役中回來!?"我們什麽時候能贏得戰爭?妳丈夫可以回家了嗎?像這樣的語言,真的是清新自然,沒有任何雕琢和修飾。又如他著名的七言絕句《早發白帝城》:
壹大早,我告別了高入雲霄的江陵城,遠在千裏之外,船只有壹天。海峽兩岸的猿猴在無休止地哭泣,輕舟已經越過了萬重山。
這些詩都用非常樸素、純粹、自然、豪邁有力的語言表達了極其深厚的感情。前兩句有些誇張,但是純白話;最後兩句描述的是皮劃艇的速度,也很清楚。《白帝城初寄》這首詩是根據《朱》?0?3《河水筆記》,但是我們讀的時候,並不覺得李白是在用典故,他的自然可以達到這種地步。另外,李白從來不用格律束縛自己的感情。當他的感情達到高潮時,他常常突破格律的限制,出現壹些散文詩。如“清風明月免買,玉山非他人推”(《襄陽歌》),“清風明月免買”打破七言格式。另壹個例子是“如果很危險,為什麽住在安全距離的人會來這裏?”(《蜀道難》),簡直就是壹句散文句。又如《江夏贈魏南陵冰》詩中,他說:“我為妳砸黃鶴樓,妳也為我砸鸚鵡洲。”我給妳砸黃鶴樓,妳給我把這個鸚鵡螺島擡下來。)這也是散文句。當李白的感情達到高潮時,會有壹些散文詩,仿佛忘記了自己是在寫詩。李白也很註意學習民歌的語言,吸收當時的口語。比如長征,明顯受孔雀東南飛和南朝樂府民歌的影響。《江夏之行》有南朝民歌《戲曲》的情調。他的《橫江詞》:“人性本善,農事本惡。”(別人說橫江好,我說橫江不好。)“儂”是我的意思。在現代吳語中,“儂”是第二人稱妳,而在南朝民歌和李白這首詩中,“儂”是第壹人稱稱我。又比如:“雨落不到天上,水又收不回來。”妳的感覺和妳的意圖是不同的。”又比如:“有壹次叫斷腸,我記得三月三月三欄。“這些詩都使用了生動的口語,充滿了民歌氣息。李白詩歌變幻莫測的想象、瑰麗綺麗的意象、清新明快的語言、豪放飄逸的風格,在當時影響廣泛,不僅受到何、杜甫等同時代詩人的稱贊,而且“新詩流傳於宮人口中,好句離不開明心”(任華《李白雜言》),到貞元時,他的詩集已“在家家”(劉的《李白詩對後世影響深遠。中晚唐的韓愈、孟郊、李賀、杜牧都深受他們的影響,推崇他們。比如韓愈說,“杜麗的文章遍地都是,火苗不斷。”(刁)宋代的蘇舜欽、王陵、蘇軾、陸遊、辛棄疾,明清的高啟、楊慎、黃景仁、龔自珍,都深受李白詩歌的影響,使浪漫豪放、俊逸的詩風不斷發揚光大。