“上有天堂，下有蘇杭。”
這句諺語至少在宋元時期就開始形成和流傳了。此時的蘇州已被稱為人間天堂。究其內涵，必是清麗的風景。所謂暖山暖水，猶如名園美亭。
蘇州真的是壹座非常美麗的江南古城，也是江南魚米之鄉。蘇州的古美、靜美，自古以來就被很多文人墨客所仰慕。然而，在我心中，我永遠不會忘記的是蘇州的雨巷。說起來真的很有意義，很有紀念意義。
如果是三月的春天，朦朦朧朧的細雨會把這個城市變成壹個如夢如幻、詩意盎然的煙雨小城——河水朦朧，小巷幽深；青瓦白墻，彩繪門銅環；樹是綠色的，花是鮮艷的。城市是小巷的謎，城市是遠山中的幽處。尤其是臨水的巷子，更是雨中風情。那些石板路，石板路，把人引向平凡，引向世俗，引向遙遠，引向靜雅。東坡巷、西施巷、安百裏巷、海棠巷、觀音巷、嬰兒巷、太監巷...那些小巷，不管長不長；無論漂亮與否；不管是出名還是不出名，都會展現出壹種說不盡的風情，同樣會讓人覺得溫馨優雅。
雨天的小巷令人神往，這座城市的精神更是顯而易見:雨水淋濕了石頭和石板，使它們幹凈、涼爽、親切。那些身材修長的姑娘們會撐著各式各樣的尼龍傘，舞著曼妙的身姿，在幽深曲折的小巷裏遊蕩。美麗而單薄的絲袖隨著風和人的動作悄然滑落，露出了白皙嬌嫩的手臂，被潮濕的風吹動。頓時，我心中湧起壹股愉悅感，美麗柔美的臉龐微微上揚，展現出壹種說不盡的傲氣魅力。
風也是絲絲，雨也是絲絲，感覺也是絲絲。
清晨，巷子裏會格外安靜。在這美麗的靜謐中，還會有賣花女委婉的叫聲:“梔子花！-白色蘭花！——”聲音在安靜的巷子裏回蕩，特別好聽。於是在那幽靜雅致的庭院裏，在河邊的小窗戶下，會有少女或少婦做著白日夢:如果妳的鬢角、衣襟上戴上壹朵梔子花或壹朵白蘭花，看看這花的美，聞聞它的香，那該有多好！
還有鮮艷的玫瑰，搖曳在花童的花籃裏，花蕊朝天，仿佛還在枝頭，花瓣上還沾著晶瑩的雨珠。它散發的是玫瑰花的香味，飄出花籃，飄進小巷，飄進小石橋，飄到河上。
晚上，在那條深深的巷子裏，沿街賣餛飩和紅豆粥的駝肩，讓這個小鎮有了別樣的味道。巧妙的負擔，精致的竈臺，明亮的橘紅色火堆，出現在燈光不太明亮的巷子裏，讓巷子有了靈魂。夜深人靜，梆子清脆的聲音在深夜和濃濃的雨霧中傳播。即使是在深夜，小巷變得更加安靜，依然讓人感覺這座城市依然在平和地敲打著生活的旋律。
當然還有蘇州評彈，特別好聽。這大概是中國最樸素最高雅的民間藝術了。它從頭到尾的簡單，從頭到尾的簡單，從頭到尾的優雅。這是吳語中錯落明快、清脆悅耳、委婉動情的說唱，給人壹種恰如其分、有分寸、有控制的情感流動，悲、怒、哀、樂，都悄悄地溶於淅淅瀝瀝的雨聲中，在夜晚的煙雨巷裏旋律優美地飄蕩...
第二篇文章
戴望舒的詩歌創作也深受古典詩歌藝術營養的熏陶。在《雨巷》中，詩人塑造了壹個象征性的抒情形象，壹個有著丁香般憂傷心靈的女孩。這顯然是受到了古詩詞中壹些作品的啟發。用紫丁香結，即紫丁香的花蕾，來象征人的心事，是我國古詩中的傳統表達方法。比如李商隱《代人送禮》中有壹句詩說“香蕉不顯紫丁香結，同向春風相憂”。南唐李靖甚至把丁香結和雨中的憂郁聯系在壹起。他的《浣溪沙》:
卷起珍珠做窗簾，掛上勾連，在高樓裏，我看起來像以前壹樣，憂郁依舊深鎖。風中落花如此憔悴，它的主人是誰？想長遠點！
信使沒有給遠方的行人帶來消息，雨中的紫丁香讓我想起了悲傷。我在黃昏中回望三峽，看到河水從天而降。
在這首詩中，雨中的丁香結被用作人們悲傷的象征。顯然，戴望舒從這些詩中吸收了描寫悲傷的意境和方法，並加以運用，形成了《雨巷》的意境和想象。這種吸收和借鑒是很明顯的。但是，難道我們就可以說，雨巷的意境和意象，是現代白話版的唐詩名句“丁香在雨中空悲涼”的拓展和淡化嗎？我以為我不能這麽看。詩人在構思《雨巷》的意境和意象時，既吸取了前人的汁液，又創造了自己的。
第壹，古人在詩詞中用丁香結本身作為悲傷的象征。雨巷想象壹個像丁香壹樣悲傷的女孩。她有丁香般的憂傷，也有丁香般的美麗和芬芳。就這樣，它從壹個簡單的悲傷的隱喻，變成了壹個帶著悲傷的美好理想的化身。這個新形象包含了作者對美的追求。包含了作者美好理想幻滅的痛苦。
其次，詩人在《雨巷》中運用了鮮活的現代語言，描繪了壹個在這場雨裏突然死去的定西姑娘的形象，這與詩人早期創作的舊古典詩歌等作品充滿了舊的詩情畫意，表現出更多的新時代氣息。“丁香在雨中空悲涼”，沒有比“丁香壹樣悲憤的姑娘”更能喚起人們的希望和幻滅。這壹形象在表達時代悲哀領域是不可多得的創造。
第三，在古詩中，雨中的丁香結寄托了詩人對現實生活場景的感受。《雨巷》中飄在雨中的丁香般的少女形象，帶來了更多詩人想象的元素。它既是生活中可能出現的場景，又是作家馳騁藝術想象力的結晶，是真實與想象相結合產生的藝術真實形象。戴望舒說:“詩通過想象來自現實，不僅來自現實，也來自想象。”我們說《雨巷》的意境意象是對古典詩歌的借鑒和超越，主要是因為它是詩人根據自己的生活經驗，運用自己的想象創造出來的。它是藝術想象的產物，比生活更美。
《雨巷》最早被人們稱贊，壹個重要的方面就是它優美的音節。葉聖陶稱贊這首詩“為新詩的音節開啟了新時代”。雖然有些過譽，但他第壹次看到這首詩優美的音節，是有見地的。《雨巷》由七節詩組成。第壹節和最後壹節除了“遇見”改為“浮動”之外，完全相同。這樣結尾重復，同壹個主題在詩中反復出現，加強了全詩的音樂感，也增加了詩人猶豫和幻滅的表現力。全詩每節有六行，每行字數不壹且不均勻，韻腳壹般在相隔不遠的行中重復。每節下註兩到三次，從頭到尾沒有押韻變化。全詩很短，有些短句還切斷了詞與詞之間的聯系。但有些相同的詞在押韻中多次出現，如“雨巷”、“姑娘”、“芬芳”、“憂郁”、“憧憬”，有意讓壹個聲音在人們的聽覺中重復。這創造了壹個回蕩的旋律和流暢的節奏。它讀起來像壹首溫柔體貼的小夜曲。壹段孤獨而痛苦的朗誦旋律在整首歌中反復回蕩，縈繞人心。
為了加強全詩的音樂性，詩人還從外國詩歌中吸收了壹些技巧，在同壹首詩中使相同的詞語交替相遇。這種語言的反復和重復，就像交織在壹起的抒情樂句的重復，聽起來悅耳和諧，更增添了詩的抒情色彩。在浪漫主義自由詩和“新月派”豆腐幹風盛行的時候，戴望舒發了《美麗的雨巷》，開辟了新詩音樂表達的新天地。
戴望舒對新詩音樂性的追求在《雨巷》中達到了頂峰，也到了盡頭。從此，他開始“勇敢地反抗他所謂的‘詩末的音樂成分’”和(杜·)去追求詩歌的內在情感節奏。他的另壹首著名詩歌《我的記憶》是這壹追求的新裏程碑。戴望舒的這壹轉變反映了他新的美學觀點和藝術追求，但這並不能否認《雨巷》對新詩音樂美的嘗試的意義。偏好是藝術欣賞的伴侶。這首《雨巷》是新詩中壹顆閃亮的明珠，值得壹讀！
戴望舒的詩歌在中國古典詩歌中贏得了婉約詩風的神韻，又受到法國象征主義詩歌流派的影響，所以他的早期詩歌普遍表現出孤獨、憂郁、苦悶的特點。雨巷就是這種情況。這首詩寫的是雨季江南壹條巷子裏的壹個場景。細雨中，“我”帶著落寞惆悵的心情，帶著微弱的希望，獨自走在壹條長長的偏僻小巷裏。