“兩黃鸝鳴翠柳，白鷺連天”
我的窗戶框住了白雪覆蓋的西山景色。我的門經常對向東航行的船只說“再見”
翻譯
兩只黃鸝在綠柳間鳴唱，壹行白鷺直沖藍天。坐在窗邊，可以看到西陵千年雪，萬裏之外東吳來的船只都停泊在門前。
作者簡介
杜甫(712-770)，文字優美，人稱少陵夜老，在世界上被稱為“杜工部”、“杜少陵”。他出生於河南省福貢縣(今河南省鞏義市)，是唐代偉大的現實主義詩人。杜甫被世人尊為“詩聖”，他的詩被稱為“詩史”。杜甫和李白壹起被稱為“杜麗”，為了區別於另外兩位詩人李商隱和杜牧，即“小杜麗”，杜甫和李白也被稱為“大杜麗”。他憂國憂民，人格高尚。他的詩約65，438+0，400首被保存下來，詩歌技巧精湛，在我國古典詩歌中德高望重，影響深遠。759-766年居成都，後人以杜甫草堂紀念。
創作背景
這首《絕句》是詩人住在成都浣花溪草堂時所作，描寫了草堂周圍美麗的春光。
？公元755年，“安史之亂”爆發，杜甫壹度逃往子洲。公元763年，“安史之亂”結束。結束後的第二年，杜甫也回到了成都草堂。那時，他心情很好。面對這個學校的生機勃勃，他忍不住寫下了這首詩。
欣賞和提煉
這首詩就四句話，像文字壹樣清晰。但千百年來，它卻大行其道，體現了杜甫高超的藝術技巧。概括起來，這首詩的藝術特色是:壹、客觀抒情的方法。在四首詩中，作者只是客觀真實地描述了自己的所見所聞，而沒有用壹個字來表達情感的主觀感受。但我隱藏思緒，反復念叨味道，卻能明顯感受到作者的輕盈與喜悅。這半部其實用的是“移情”的方法，即作者帶著強烈的情緒看外物，人們把主觀感受投射到外物上，然後通過客觀的描寫優雅地表達自己的感受。這種抒情方式具有婉約、厚重、深刻的特點，比直白的主觀抒情更具有感人的藝術力量。老杜的詩擅長於此。二是場景疊加法。短短的四首詩，就像四幅畫，四部電影的特寫，有著滿滿的詩意，只有把四幅畫放在壹起才能呈現出來。在這種手法中，每幅畫中的事物之間，畫面之間，作者省略了壹系列的文字(表示事物之間的關系)，讀者需要進行富有想象力的補充來完成作品的意義。類似的手法歷代詩人作家都用過，如:“春山暖和風，亭臺簾幹，柳搖院中。鳥鳴燕舞，小橋飛紅。”(白樸《天凈沙春》)其手法與此詩相似。三是多角度對比。(1)量詞的比較。“二”、“壹線”、“錢球”、“萬裏”等量詞在詩中的對比，既增加了詩的張力，又增添了趣味性。(2)色彩對比。“黃”、“綠”、“白”、“雪”、“船”等色彩的對比，給人壹種活力感和畫面感。(3)時空對比。從詩人的觀察角度來說，第壹句是他近距離的所聽所見，第二句是他擡頭時的所見，第三句是他遠處的所見，第四句是他近距離的所見。“錢球”和“萬裏”在時間和空間上交織在壹起，給人壹種遙遠而遼闊的感覺，這也是杜甫詩歌中常見的對仗。另外，這首詩雖然主要描寫的是眼前的情景，但也充分發揮了想象力。比如“壹場秋雪”“萬裏船”都是虛詞，所以現實與虛構的結合增加了詩的容量和深度。
摘自100成都最美古詩詞
寫詩是有規矩的。
說到古詩詞，就不得不提“絕句”。有壹種說法是絕句源於漢魏六朝的樂府短章。那時候文人經常聚在壹起喝酒寫詩，也玩文字遊戲。遊戲規則是這樣的:敲定壹個話題，在座的各位說四句話，每句五個字，最後連成壹首詩。每個人造的四個句子也可以分開寫。後來，絕句逐漸成為壹種詩體。
絕句起初多為五言絕句，即“五言絕句”。直到唐代才出現成熟的七言絕句。其實六言絕句也有，只是比較少。絕句的發展要感謝樂手們，因為他們經常把這些詩作為歌詞，用小曲兒在全國各地傳唱。詩人也變得“大眾化”。中國古典詩詞講究平仄，“平”指的是直，“平”指的是曲折，都是針對文字的語氣。中國古代漢語壹般分為四個聲調:平仄、上聲、去聲和入聲。除了平仄以外，其余都叫儺調。入聲在現在的普通話中已經消失了，壹些古代的上聲字在今天都被讀成了濁音，古今聲調發生了很大的變化。所以普通話的聲調不能直接判斷古詩詞的高低和水平。
古詩詞不好寫，因為大多都有固定的格律，也就是說基本上這些詩詞的每個字都要按規定的調子，每個句子都要押韻。讀絕句的時候，有沒有想唱歌的感覺？