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colSpan = 2 & gt作者:顧農文章來源:本站原創點擊量:
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更新時間:2007-1-23
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中國古代詩歌有著漫長的歷史發展過程，體裁極其多樣復雜；簡而言之，可以分為四言、騷體、樂府、古風、近體風五大類。& lt/P & gt；
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至於後來的詞曲，當然也可以納入“詩”的廣義概念之下，其體系各有特色。而且，在中國古代文論批評的術語中，“體”有時也指風格。從這個意義上說，詩歌中存在著各種各樣的“體”，如建安體、元嘉體、昆西體、同光體等等，與體裁的分類完全不同。這些問題需要分開討論。& lt/P & gt；
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最古老的詩是二字詩，由兩個字組成，如《奏歌》:“斷竹，續竹，飛土，逐肉。”說明原始人制作了簡單的彈弓來打獵；這是壹首典型的二字詩。& lt/P & gt；
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兩個字太簡單，無法表達日益復雜的社會生活和人們的感情，所以後來擴展為四個字。《詩經》裏的作品基本都是四個字，包括周南關雎、鄭風出東門、瀟雅蔡威等。也有四言，偶有突破，如《唐體為壹計》，共三章，每章五句，其中前四句為四言，後壹句為五言；再比如《七月的風》。詩多為四言，但也有五言、六言、七言甚至八言的。諸如此類。四言詩曾經是最流行、最有影響的詩體。漢代及以後，很多詩人模仿《詩經》的風格寫四言詩。& lt/P & gt；
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四言詩中常用單音節詞，停頓的方式基本上是所謂的“雙音停頓”，即“二、二”式。這有節奏感強的優點，但弱點是比較平淡，容納不下更多的生活內容和思想感情。所以《詩經》時代(西周至春秋中期)過去後，優秀的四言詩是相當少見的。& lt/P & gt；
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戰國時期，南方楚國興起了壹種新的詩風——楚辭，其特征是“寫楚語，寫楚音，記楚物，使楚地名揚”(《楚辭補正序》卷九十二)。具有濃厚的地方文學色彩，在文體上也有自己的特點:基本上是雜七雜八，包括五言和七言。《楚辭》中經常使用“Xi”壹詞——或在句中，或在句末，有助於調整音節和節奏，有時還起壹個結構助詞的作用，非常靈活，表現力強；再加上使用了很多口語虛詞，使得作品趨於平淡無奇；長度自由；有標題(《詩經》中作品的標題是主辦方從原詩中取了壹些關鍵詞加進去的)。由於《離騷》是楚辭的代表作，這種文體被稱為“騷體”。楚辭中也有壹些作品，比如屈原的《田文》、《橘頌》，還是以四字為主，看起來更接近《詩經》，但實際上是不同的。這裏的句式有壹些變化，句中停頓更加自由，也有壹定的散文傾向。楚辭基本是無歌朗誦，朗誦用的詩和作詞用的詩總是不壹樣。所謂“騷體”也包括這種四字型，但更多情況下指的是雜字型。& lt/P & gt；
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繼屈原之後，活躍於詩壇的宋玉、等壹批楚辭作家，在其作品中進壹步強化了散文化傾向，將部分作品稱之為“賦”。司馬遷在做《屈原傳》的時候就提到過他們，說他們“都善言辭，以詩著稱”(《史記·屈原列傳》)。後來興起的漢賦歷史悠久，與宋玉、唐勒的辭賦也有明顯的傳承關系。賦是介於詩歌和散文之間的壹種獨立文體，不能算是詩歌。漢代有人把屈原的作品稱為賦，現在用不恰當。& lt/P & gt；
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漢代很多詩都是騷體的，比如劉邦的《大風之歌》:“風起於雲飛，織女歸於海中故鄉，矢誌保衛四方！”又如張衡《四愁詩》第壹章:“我思在泰山，難隨梁，含淚側目。美女給了我金錯刀，那我為什麽要向英國瓊瑤報道呢？路漫漫其修遠兮，何愁煩惱！”朱的《楚辭之後》壹書收錄了後世許多模仿騷體的作品。& lt/P & gt；
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在漢代文學家熱衷於模仿《詩經》寫四言詩和《楚辭》寫騷體詩的時候，各地出現了許多新的歌謠，有三句、四句、五句、六句、七句，以五句、七句為主。樂府詩中的雜詞很多，最引人註目的是那些以五言為主流的:或通過前五言，或以五言為主及其他句式。這些民歌被漢代中央政府主管音樂和文學的機構樂府收集、整理和加工，並得到更廣泛的傳播。這種新的詩體當時稱為“宋詩”，晉宋以後稱為“樂府詩”。劉勰《文心雕龍》除《辨騷》、《明詩》外，對其有專門研究。蕭統《文選》也在《詩選》中單獨標註了樂府的範疇。& lt/P & gt；
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樂府詩的特點是:第壹，可以用音樂來唱，只有這樣，它的篇章才叫做“謝”，如《桑》分三種解釋；有的作品文前有“顏”，文後有“勢”或“亂”。“謝”“顏”“潮流”“混沌”都是音樂術語。壹些無意義曲調中的對比音，被編曲者用文字記錄下來，混在歌詞中，讓人難以理解。在演奏樂府詩的過程中，有時會加入壹些成語，歌詞有時會拆分拼湊。所有這些，都只能從音樂的角度去理解。二是“諸人感悲喜，皆因事”(《漢書·藝文誌》)，主題完全當代化，敘事更突出，反映民情；東晉南朝的統治者也註重民歌的收集和保存。雖然放映後內容異常集中於言情，但仍帶有濃厚的民間色彩。第三，成熟的五言詩很多，如《桑》、《江南》、《孔雀東南飛》等。這幾點都對後世的詩歌創作產生了很大的影響，其力度甚至超過了《詩經》、《楚辭》。& lt/P & gt；
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漢代的樂府機關除了收集民歌外，還組織文學家、樂師從事創作，其中很多都是用於儀式的官文，沒有文學價值。但也有壹些好的作品，如林玉·朗。& lt/P & gt；
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樂府民歌的巨大成就引起了後世文人的極大關註，他們紛紛模仿樂府民歌的思想和藝術表現形式，創作了大量的作品。這種模仿就叫樂府詩，是否過癮，是否用了舊樂府題材。這些文人樂府詩可以分為三種情況:壹種是根據樂府詩的曲調創作新的歌詞，仍然演唱，如曹操的樂府詩；二、用樂府舊詩，但已不過癮。比如劉勰指出的曹植、陸機的壹些樂府詩，就是這種類型。第三，文人樂府詩，既不使用舊樂府題材，也不享受音樂，仍然保留了樂府詩的基本精神——題材的現代性、肌肉的敘事性、文本的通俗性和體系的靈活性——不受傳統音樂和傳統題材的限制，在文學上有了更大的發展。建安時代出現了新的樂府題材，杜甫創作了許多全新的樂府詩，白居易等人甚至掀起了“新樂府”運動的高潮，即大膽地介入政治和生活，在文學史上產生了深遠的影響。許多詩人在創作當代題材的敘事詩時，往往義無反顧地采用樂府詩，這壹傳統直到清末也沒有衰落。& lt/P & gt；
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由於五言樂府詩的滋養，漢代文人開始創作不過癮的五言律詩，其中最早的是班固的詠史詩，成就最高的是漢末下層文人的《古詩十九首》。中世紀詩歌基本以五言詩為主，現代詩歌興起後稱為五言古詩。& lt/P & gt；
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因為有了民間七言詩和騷體的滋養，七言詩出現得比較晚。文人最早流傳的七言詩是曹丕的《葛炎行》。現代詩歌興起後，這種詩歌被稱為七言古詩，簡稱“七古詩”。& lt/P & gt；
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古詩詞篇幅不限，可以少至四句，也可以寫得很長；不要講究對仗或格律，押韻是靈活多變的。古體是古代自由詩。歷朝歷代都有從事五經、七經的人，產生了大量的名篇。& lt/P & gt；
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古詩五首、古詩七首是古詩的主流，也有雜詞古詩。雜言古詩以七言為主，從樂府詩中吸收了壹些養分，所以表現出壹定的邊緣性；壹般來說，唐以前的雜詞屬於樂府詩，唐以後的雜詞，以七言為主，稱為“歌行”，可視為古代七言的變體。比如李白的《夢裏登天目山》，杜甫的《秋風破草堂》，都是歌行風格的代表作。& lt/P & gt；
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所謂現代詩，是相對於古風而言的。中國的古詩本來就和音樂關系密切，《詩經》和樂府詩都可以唱。但後來，詩歌逐漸脫離了音樂。這時候就要註意詩歌的音樂美了。要讓人們記住它，我們必須在音樂的節奏之外思考。自建安以來，曹植、陸機等詩人在這方面進行了可貴的探索。到了南朝末期，以沈約為主要代表的壹批學者、文學家經過艱苦研究，終於認識到漢字的讀音分為平、上、下、上四種聲調。寫詩的時候，這些不同聲調的詞要合理安排。“如果前面有浮音，那壹定是後面截的。總之，音韻不同。兩句之間，輕重不同”(沈約《宋·謝舒》)為了達到這種心境，必須避免因搭配不當而產生的種種缺陷。他們提出了以下八種“音病”:平頭、上尾、蜂腰、鶴膝、大韻、小韻、正扣、側扣。為了爭取詩歌的音樂美，他們制定了各種繁瑣苛刻的規定，結果連他們自己也完全做不到。當時有壹批詩人運用新的理論知識寫詩，被稱為“永明體”，後被稱為“齊梁體”或“新體詩”。永明詩人開創的新風格，經過此後眾多詩人的努力，不斷完善；到了初唐沈全祺、宋之手，壹種新的詩風終於正式確立，這種詩風註重音律、對偶，考慮全篇(而不是像永明詩人那樣只考慮兩句)。它被稱為“韻律詩”，也被稱為“現代詩”。從此以後，過去不講究音律的詩就相應地被稱為古典詩詞。& lt/P & gt；
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初唐近體詩八股最大的貢獻就是把商、曲、入聲歸為壹類(許)，用它們與平仄形成二元對立。這樣，講究格律就簡化為平仄的合理安排，相關規則也更加簡潔、合理、簡單。這壹規律在舊體詩的寫作中仍然流行(與五四以後產生的新詩相比，各種古體詩都是舊體)。& lt/P & gt；
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現代詩最重要的規則是，韻腳只能平衡到最後，在詩停頓的地方聲調要平——五言詩的第二、第四個字和七言詩的第二、第四、第六個字:同句要平而偶，對偶句要平而相對(若相同，則為有罪)。例如，壹首五言詩的前四句可以這樣安排:
& ltP & gt平平淡淡平平淡淡。& lt/P & gt；
& ltP & gt平平淡淡，平平淡淡。& lt/P & gt；
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其余可以類推。七言律詩相當於在五言律詩的每句話前加兩個聲調相反的字，比如五言中的“平、平、平”加兩個平濁字，等等。所以，掌握五言律動，就是掌握七言律動。& lt/P & gt；
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韻還規定第三、四句和第五、六句要註意對仗，形成兩聯。前兩句和第七八句不壹定要對聯，但為了方便參考，也叫對聯。所以壹首格律詩有四個部分:首聯、對聯、頸聯和尾聯。& lt/P & gt；
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律詩以八句為限(特殊情況下可以延長)，壹首四句的詩稱為絕句，包括五句絕句和七句絕句。四句壹首的詩自古就有，不講究格律的叫“古體詩”，屬於古體詩，不同於現代詩中的“格律詩”。& lt/P & gt；
& ltP & gt現代詩歌有各種各樣的規律，有興趣的可以找專門的書來學習研究。這裏只是幾個基本的。