爵士樂來自布魯斯，壹種非洲奴隸和他們的後裔的民間音樂，他們過去住在美國南部。布魯斯深受西非文化和音樂傳統的影響，這些奴隸逐漸成為遷移到城市的黑人音樂家。
爵士樂的真正起源是貧窮。1865年，美國內戰結束。過去，黑人奴隸是自由的，但他們的生活仍然很艱難。他們大多不識字，只靠故土培育的音樂自娛自樂。摘棉花時唱勞動號子和農歌，在種族隔離的教堂聚會時唱贊美詩和聖歌，由獨奏歌手用班卓琴伴奏即興演唱。在教堂裏，黑人牧師采用了英語領唱法，解決了唱無詞的問題。
上個世紀音樂會的標準形式，也就是當時軍樂隊和舞蹈樂隊的音樂影響了爵士樂最早的主流表現形式。這些樂器:銅管樂器、簧片樂器和鼓已經成為爵士樂的基本樂器。
直走(直走)
所謂主流爵士樂，是指從咆哮音樂的風格中衍生出來的，自咆哮音樂出現在爵士樂舞臺上1945以來壹直傳承下來的，壹切簡單直白的爵士樂風格。這種音樂風格在爵士樂的發展過程中壹直扮演著重要的角色，因此得名“主流爵士樂”。就某些相關性而言，它還意味著積極和強大的可持續發展。比如獨奏家和樂隊的演奏風格或者壹首樂曲的風格。所以我們可以理解，影響如此深遠、範圍如此廣泛的主流爵士樂(咆哮音樂)，會隨著時代的演進，存在於過去、現在、未來的每壹種爵士樂風格中，成為爵士樂的象征，並為之爭光。
這種類型的重要音樂人有奧斯卡嗎？奧斯卡·皮特森，雷？雷·布朗，戴夫？布魯貝克，艾哈邁德？艾哈邁德·賈馬爾和傑瑞？格裏·穆裏根和其他人。
酒館爵士樂(卡巴萊)
“小酒館爵士樂”指的是20世紀40年代和50年代在俱樂部或小酒館裏演唱的爵士樂。節目通常在晚上舉行，舞臺上的表演者用機智的對話和情歌吸引觀眾的註意力。其著名的例子是鋼琴歌手鮑比？鮑比·肖特。
工作歌曲[1890之前]
勞動歌曲在19世紀中期的美國南部棉田、港口、鐵路和農村無處不在。勞動歌是勤勞的黑奴在工作時唱的歌。這類歌曲是黑奴苦悶生活的情感宣泄，是娛樂和情感交流的媒介。驕傲的奴隸主往往默許這種活動，因為這種方式可以提高產量。勞動歌曲的形式和節奏來自於西非黑人的故鄉，它們以壹種叫做呼喚和回應的音樂風格相互呼應。勞動歌曲後來成為布魯斯和爵士樂早期表演形式(吟遊詩人表演)的重要創作靈感和主題。
布魯斯[1890]
布魯斯音樂是爵士樂創作的重要元素和靈感來源。布魯斯在爵士樂發展的每個階段都無處不在，每首歌的形式和風格都是在演唱的過程中形成的。樂譜很簡單，只是給演唱者提供壹個大概的思路。布魯斯表達的是歌手個人對某種外部環境或特殊情況的反應。
藍調音樂可以分為三類:鄉村藍調、城鎮藍調和城市藍調。
鄉村布魯斯是布魯斯音樂的原始形式:壹個歌手，彈著吉他，邊彈邊唱；後來歌手的演唱有了弦樂樂隊和“陶罐樂隊”的伴奏。弦樂隊由小提琴、吉他、班卓琴、曼陀林和低音提琴組成。“陶罐”樂隊由普通陶罐、班卓琴、手風琴、曼陀林、卡祖笛和普通搓板組成。在二三十年代，城鎮藍調由女歌手演唱，有鋼琴和樂隊伴奏，不像鄉村藍調那麽粗獷。城市布魯斯在20世紀40年代後開始流行，伴隨著電吉他、電貝司、打擊樂器和銅管樂器。
這類音樂後期的代表音樂家有:約翰·李·胡克、喬·威廉姆斯、小威爾斯、BB金、路德“吉他”強森和莉蓮·鮑特。
拉格泰姆[1890]
隨機節拍音樂是早期的爵士樂，采用黑色旋律、切分音、循環主題和扭曲的樂句。起源於1890左右，盛行於第壹次世界大戰前後。它的發源地最初在聖路易斯和新奧爾良，後來在美國南部和中西部流行起來。最後，節拍音樂消失在20世紀20年代新奧爾良所謂的“熱”吵雜的傳統爵士樂中。
鋼琴家，早期散文音樂的先驅:斯科特喬普林，湯姆。詹姆斯·圖爾平。讓開阿迪。馬修斯等。，都能找到爵士樂獨有的核心元素——即興創作和不規則樂句。都是以步態的形式出現，只是標題為‘rag’(破短語)，比如；白人作曲家威廉·H·克雷爾(William H.Krell)於1897年出版了第壹部歷史休閑音樂(Mississippi Rag)，1989年斯科特·喬普林出版的原始Rag，著名的經典(Maple Leaf Rag)和湯姆·杜賓作曲的哈林Rag(65438)。
爵士樂早期，除了與步態舞有關外，休閑音樂還發展成為流行音樂、進行曲、華爾茲等流行舞蹈的結合體，有休閑音樂歌曲、器樂獨奏和管弦樂節目。到1917，白團迪克西？最初的迪克西蘭爵士樂隊錄制的第壹首迪克西？爵士唱片之後，他們的音樂風格在短時間內風靡全美，引起轟動。作為先行者，節拍音樂正逐漸從主流爵士樂舞臺上退下來。1920年代轉化為鋼琴獨奏風格的“大步”，出現在《詹姆斯》中。約翰遜、費茲·華勒和“獅子”威廉·史密斯。四十年代中後期，五七十年代，被壹些感興趣的爵士音樂家短暫恢復。與爵士樂緊密結合的100年的隨機節拍音樂，似乎再也無法創造過去那個輝煌偉大的時代了。
新奧爾良爵士樂[1916]
正如許多其他藝術形式的起源壹樣，爵士樂的起源和發展經過十九世紀幾十年的培育和成長，在二十世紀初演變為壹種更加成熟的音樂形式，並以更加廣泛接受和流行的姿態登上以新奧爾良為中心的音樂舞臺，成為美國文化的象征。
發生在第壹次世界大戰前後的新奧爾良傳統爵士樂，就像美國的壹個民族和文化的大熔爐壹樣復雜:由聖歌、江湖唱腔表演、破布等諧音音樂元素組成，以對位法、切分法為主要音樂創作的動態元素，結合大量的獨奏、即興的裝飾性表演和改寫旋律的內核。新奧爾良早期的傳統爵士隊以小團體為主，演奏主旋律的樂器有:小號、單簧管、薩克斯管、長號；伴奏樂器有:大號、斑鳩、貝斯(以彈撥為主)、小提琴、鋼琴、鼓。他們經常同時用多種聲部演奏對位法，以營造壹種生動活潑的氛圍和音樂風格。早期新奧爾良傳統爵士樂的代表人物和管弦樂隊包括由“國王”奧利弗率領的克裏奧爾爵士樂隊，由新奧爾良節奏國王和傑利·羅爾·莫頓率領的紅辣椒樂隊，以及路易斯·阿姆斯特朗。
迪克西蘭(迪克西？爵士)[1917]
迪克西？爵士樂是由新奧爾良和芝加哥的爵士樂手於1917年至1923年間發展起來的早期爵士樂風格。它在20世紀30年代後期被壹些倡導者重新發現，並復興了壹段時間。簡而言之，迪克西？爵士樂是新奧爾良傳統爵士樂的壹個分支，“迪克西蘭”的英文原意是“迪克西蘭”，壹個軍營。這個詞最早出現在1859年丹·艾美特先生的《殖民歌舞》中，所以我們可以知道:迪克西？爵士樂與進行曲、吟遊詩人等音樂有關，其中第壹首著名的曲子是1860年出版的《風中奇緣》。到了1910年代，演奏這種風格的爵士樂隊已經發展成了小團體。他們的作品主題大多來源於當時的布魯斯、進行曲、流行歌曲，甚至某壹段音樂的某壹個破布都可以延伸發展，這就是最初的即興創作。迪克西？爵士樂的主旋律壹般由小號、單簧管和長號演奏，伴奏樂器主要是鋼琴、吉他、斑鳩、大號、貝斯和鼓。
壹些爵士樂歷史學家將那個時代“白人”音樂家演奏的傳統新奧爾良爵士樂歸類為:迪克西？爵士樂，新奧爾良傳統爵士樂由黑人演奏，是新奧爾良的傳統爵士樂。事實上，從技術和實質上細分這兩種爵士風格是困難的，也是不必要的，因為這兩種風格指的是同壹種流派，區別只是因為‘人’。
搖擺[1935]
搖擺樂起源於1930左右，輝煌在1935-1946之間，被搖擺樂之王本尼精準定義。古德曼六重奏在1935的壹些錄音。20世紀20年代中後期，爵士樂在美國各大城市的夜總會、舞廳等娛樂場所非常流行。這些地方吸引了大量年輕的樂迷和舞者前來消費和享樂，需要更多適合舞蹈平臺(四拍)的由TinPanAlley改編的爵士樂和搖擺樂來滿足年輕人和中產階級樂迷的人群。所以，毫不誇張的說，搖擺樂源於商業需求，而爵士樂帶有娛樂色彩。搖擺樂後來演變成歌舞表演的伴奏隊(有點像舞蹈樂隊)和“音樂會”樂隊，比如艾靈頓公爵，從40年代中期開始每年定期在卡耐基音樂廳演出。搖擺樂適合跳舞，每個小節有四拍。所以有學者稱之為“四拍爵士樂”。1930-1935在搖擺樂還沒有定型的時候，具有這種類型傾向的爵士樂隊在節奏樂器的使用上逐漸發生了重要的變化:大號被低音提琴取代，斑鳩被節奏吉他取代，基本節奏脈沖由鼓點變為鋅鈸的“踩鑔”或“騎交響曲”。和聲節奏部分表演的傳統爵士樂輕快活潑，有時每小節四拍細分為雙二拍；獨奏演員被要求和期望有更多的自主權來即興創作獨奏旋律，以便能夠超越不斷變化的節奏。這壹時期重要的爵士樂藝術家有:科爾曼？科爾曼·霍金斯，本尼？古德曼和強尼？強尼·霍奇斯和李斯特？楊；並且之前被忽視的樂器可以提升到與小號、單簧管、薩克斯等主樂器同等的地位。
40年代中後期，搖擺樂逐漸衰落，但其節奏中的壹些重要元素被用於50年代出現的節奏布魯斯和搖滾音樂中，雖然搖擺樂已經失去了輝煌的歲月，但直到90年代的今天，其殘存的節奏放松感和搖擺感仍經常被其忠實的追隨者所追求。
現代爵士樂[1945]
所謂“現代爵士樂”，指的是40年代中期咆哮音樂誕生到60年代之間出現的所有爵士樂風格。但壹般指咆哮音樂及其後期分支，如Hard Bop、Funk等。此外，它還不包括20世紀60年代初的自由爵士樂。
Bebop或bop(咆哮的音樂)[1945]
顧名思義，咆哮的音樂是壹種喧鬧的爵士樂，它的原英文名是Bop、Bebop或Rebop。在20世紀40年代Bebop的早期，這三個名字都被使用。其中，Rebop可能起源於拉丁美洲壹些樂隊演奏的歌曲“Criing”，但沒有人用它來形容這種誕生於20世紀40年代中期的美國爵士樂。另外，Rebop也可能來自於模仿爵士歌手的雙音節變聲法的Re-bop(或Be-bop)，比如Lionel？萊昂內爾·漢普頓和迪克？格裏斯比曾在他們的作品中唱過“嘿-巴巴-再-波普”。也許Bebop(或Rebop)是壹種發音，來源於咆哮的音樂，常常在音樂的結尾以“Bebop”(或Rebop)結尾。壹般的爵士樂研究者往往將40年代中期到60年代的所有咆哮音樂形式統稱為現代爵士樂(比如改良的咆哮樂隊，自由爵士樂除外)。
咆哮音樂的創始人是查理？查理·帕克爾，迪克？格裏斯比和西羅尼斯？蒙克(塞隆尼斯·蒙克)等人，如巴德？巴德·鮑威爾和迪凱特？德克斯特·戈登也是這壹時期重要而有代表性的音樂家。
酷爵士[1948]
任何事物都不能無中生有，它總是有壹個起源和醞釀期。爵士樂各種流派的起源和誕生，並不是壹時之間從石頭縫裏突然“跳”出來的，而是有其壹步步發展的過程。
酷爵士，壹般來說是1949-1950，小號手邁爾？以米勒·戴維斯為首的九重奏樂隊錄制的專輯《the Cool的誕生》為代表的音樂風格，讓主流爵士樂風格瞬間從Bop變成了另壹個相反的方向，從熱到冷。這個180度的反轉是壹個歷史性的裏程碑。然而，第壹個奏響酷派爵士“序曲”的先驅不是梅耶爾嗎？戴維斯，當1947，創新爵士著名代言人斯坦？當肯頓指揮他的樂團錄制壹首風格酷炫(不是咆哮的音樂)的前衛作品《協作》時，他成為了壹名鋼琴/作曲家萊尼。當倫尼·特裏斯坦諾(Lennie Tristano)將壹首歌曲《與烏蘭諾夫壹起冷卻》(Coolin 'offwith Ulanov)作為酷派爵士音樂譜下的歷史性“序曲”時，邁爾？戴維斯還只是咆哮之王，男中音薩克斯手查理嗎？帕克樂隊的新人。萊尼。特裏·斯塔諾嚴謹？抒情簡單的觸鍵幾乎觸及了它的核心，不成熟的時間和滯銷的戰績阻礙了特裏·斯塔諾前進的信心。兩年後，這個開創性的機會給了梅耶爾？戴維斯拿走了。戴維斯以其清新的小號獨奏風格吹響了酷派爵士樂的主要定律，正式向爵士樂界宣告了“壹種新的聲音”以精確而成熟的定義到來了。如果說戴維斯是酷派爵士的“母親”，毫無疑問，特裏·斯塔諾是“助產士”；再往前推，早在20世紀20年代就去世的天才小號手比斯？30年代的貝德貝克和李斯特？楊的獨唱音樂風格好像叫《助產護士》。
其他很酷的爵士音樂人還有:李？李柯尼茨，吉爾，艾文斯樂團，阿提拉？阿提拉·佐勒。
放克(funk) [1955]
放克爵士樂是改良咆哮音樂的壹個分支。“funk”壹詞原本是對黑人的粗俗俚語，暗指女性生殖器。最早是鋼琴家霍勒斯在1953中提到的？霍瑞斯·席佛的壹首歌的名字是《奧普斯德·芬克》。霍瑞斯·席佛的其他這類作品包括《傳教士》、《塗鴉》、《布魯斯先生》和《獻給我父親的歌》。再說卡農？炮彈阿德利，南？納特·阿德利(Nat Adderley)合著的經典歌曲《工作之歌》(Work Song)也是客爵士的代表作品。其他代表藝術家有:藝術？布雷基，雷伊？雷.安德森和藍盒子。七八十年代，方可的發展是以布魯斯和藍調為基礎的，但是樂器好像轉到了薩克斯，比如戴夫？戴夫·桑伯恩，早期的格羅弗？小格羅佛·華盛頓和其他人是次風格的大師。
硬Bop(強化咆哮音樂)[1955]
和大多數藝術形式壹樣，爵士樂的發展是逐漸從壹種風格發展到另壹種風格，從壹種舊時尚發展到另壹種新時尚。50年代中期，當很多人對讓人昏昏欲睡的酷炫爵士樂感到無奈和厭倦時，壹股爵士樂力量“改良咆哮音樂”誕生了。因為它的及時出現，不僅填補了酷派留下的音樂空白，也給弱小的爵士世界打了壹針強心劑，甚至為曾經被酷派推下主流舞臺的咆哮音樂報了壹箭之仇。改進的咆哮音樂是暫時的。
改良咆哮音樂的中文意思是壹種強烈、緊張、困難的爵士樂風格。起初，其代表音樂家和團體是由鼓手阿特·布萊基領銜的五重奏團體“爵士信使”(五六十年代《爵士信使》中咆哮營的搖籃和訓練營)和馬克斯·羅奇-克利福德·布朗五重奏。有人把“硬Bop”翻譯成“硬吼音樂”或“純吼音樂”。在思考了這壹類型音樂風格的背景和音樂特征後，作者認為前者的翻譯仍然是邊緣性的，而後者則完全無關緊要。基本上發明硬Bop的那壹對音樂人曾經在查理？帕克爾迪克。格裏斯比的咆哮樂隊成功了。雖然這些咆哮音樂的後代在他們的新音樂中保留了強大的咆哮元素，但被修改成了更容易被粉絲接受的形式。雖然比較起來還是吵，但也沒有查理吵吧？帕克和迪克。格賴斯有更復雜的和聲和極其刺耳的三和弦。硬Bop的音色更和諧，旋律更清晰，演奏音域更輕松，即興獨奏少，發行量更大。再者，Hard Bop加入了大量的藍調旋律、教會聖歌和和聲，特別強調鼓的節奏和脈動(因為很多領軍人物都是鼓手)，演奏的聲音也更大。更有表現力和層次感；鋼琴觸鍵雖輕，但仍有節奏感；低音演奏起來更流暢。所以Hard bop的中文應該翻譯成“改良咆哮音樂”，似乎更接近原意。20世紀50年代和60年代改進的咆哮者大多來自底特律和費城的黑人音樂家。前者包括Berry？巴裏·哈裏斯，湯米？湯米·弗拉納根；後者有李？李·摩根，梅奎茲？馬克斯·羅奇等人。
自由爵士樂和前衛爵士樂[1960]
自由爵士樂就是自由爵士樂，爵士樂評論家多姆·赫克曼曾將其形容為“動作爵士樂”。但是它沒有被廣泛采用；20世紀70年代中期，紐約出現了這種音樂類型的衍生品——閣樓爵士樂，這種音樂經常在閣樓上演奏。顯然，自由爵士是基於其創始人厄尼？奧奈特·科爾曼在1960錄制了專輯《自由爵士》。同期代表還包括Sil？塞西爾·泰勒和艾伯特？艾伯特·艾勒等人，後來的倡導者是約翰？科川。因此，自由爵士樂也被稱為“前衛爵士樂”或“新事物”。簡而言之，自由爵士樂是壹種拋棄了之前爵士樂的和弦結構，重新建立自己松散自由的集體即興創作的音樂形式。它通常不局限於音調，而是用某種調式定位壹個多調式即興創作的方向，但不照本宣科，不重復句子，改變語速。以這種方式表現出來的音樂風格，往往夾雜著人聲的吶喊，小號或薩克斯管樂器的哀號，雜亂無章的多向鼓聲或低音。
爵士搖滾與融合[1970]
搖滾爵士專指邁爾？就戴維斯在60年代中後期開創的爵士風格而言。60年代中後期，以咆哮音樂為主體的現代爵士舞臺雖然還有壹些追隨者，但其粉絲已經明顯流失。盛行的自由爵士樂困難重重，備受爭議，其影響不僅在歐洲，也在歐洲。赫爾曼的大多數美國同胞不買他的賬。貓王埃爾維斯·普雷斯利和新的搖滾之王(披頭士)正在那裏搖頭晃腳，蠶食著爵士樂的地盤。最流行的黑人音樂什麽時候變成了靈魂樂、電子藍調甚至搖滾樂？爵士樂真的死了嗎？！這些心結存在於當時很多爵士音樂家和樂迷的心中，最終，在邁耶？戴維斯決定加入他們，如果他不能擊敗他們作為壹種策略。1969年發行了兩張成功的專輯《Ina Silent Way》和《Bitches Brew》，融合了搖滾節奏、電子樂器和爵士樂，得到了正確的答案。
邁耶？戴維斯的搖滾爵士組合也帶出日後在爵士音樂中扮演重要角色的音樂人，如:吉華音樂人約翰？麥克勞林，鍵盤手？奇克·柯瑞亞和薩克斯手韋恩？韋恩·肖特。很快，梅爾？戴維斯的團體瓦解，成員各奔東西，比如約翰？麥克勞林的“大毗濕奴樂團”樂隊，齊？《回到永遠》《回到永遠》，喬·紮維努爾和韋恩？Short的{Weather Report }{Weather Report}都是著名的fusion爵士樂隊。70年代，他們的音樂融合了靈魂樂、民謠和拉丁爵士，也就是所謂的“第二波爵士融合時代”。其他代表人物有菲利普？菲利普·凱瑟琳，比利？柯本，韋納？韋恩·克蘭茲，間諜，蕾妮？勒尼·斯特恩。
邁耶？戴維斯代表的搖滾爵士風格之後，就是所謂的“融合爵士”，或者，有人會梅耶？在戴維斯60年代末到80年代的搖滾爵士風格之後，所有與此類型相關的風格都被稱為爵士-搖滾融合。
後現代[1980]
《後現代》(後？“現代”壹詞最早出現在20世紀70年代中後期的壹些文學評論中，其在建築上的引申是指反理性、理性、機械以及線、動脈、形……色千篇壹律的現代主義建築創作理念。
紅帽唱片認為:像塞西爾？泰勒是20世紀五六十年代這種音樂風格的先驅，喬治？喬治·格勞威也將成為八九十年代的新旗手，而約翰·格勞威？約翰·左恩被許多粉絲和評論家認為是當代新銳藝術家之壹。於是就有了{後現代爵士}。妳是否聽說過約翰？Zon的兩張專輯《給露露的消息》可以用來對比約翰？對恩的風格有了更深的理解。此外，他在DIW唱片公司錄制的壹系列“Masada”也受到了愛好者的稱贊。
哈萊姆爵士樂[1920]
哈萊姆爵士樂是指20世紀20年代美國紐約哈萊姆區的哈萊姆文藝復興運動的爵士樂風格。在這壹時期，黑人自我意識運動以弘揚黑人傳統的固有文化和精神為主要訴求，尤其是在文學和藝術方面，受到了這壹運動先驅們的重視。但後來也擴展到了爵士樂領域。
大波段[1930]
大樂隊時代起源於20世紀20年代中後期，艾靈頓公爵和本尼？古德曼主導的爵士樂風格，不僅在20世紀30年代中期和搖擺時期盛行，而且在40年代中期咆哮樂迪。迪茲·吉萊斯皮，50年代的酷炫爵士吉爾？60年代的自由爵士Ivins，孫Ra，70年代的爵士搖滾與融合音樂唐？伊爾斯，梅納？80年代的梅納德·弗格森和克勞斯？可以在克勞斯·柯尼希的後現代咆哮音樂中找到。其他著名的大樂隊還有:Conte？貝西和吉爾？艾文斯等人領導的團體；可以說大樂隊是爵士樂中永恒的象征。大樂團的編制壹般是10人以上，涵蓋的樂器有:小號3個以上，長號2個以上，薩克斯4個以上(以上樂器也可以分成幾個，如果編制足夠大；其他樂團會加單簧管作為主旋律部分，比如本尼？古德曼管弦樂團)；伴奏或節奏樂器有:鋼琴、吉他、貝斯、鼓等弦樂器。
因為大樂團的形成和發展在某種程度上與1935-1946的搖擺樂有重疊，所以很多樂評人和樂迷往往會把兩者混淆，這確實是壹個疏漏。簡單來說，大樂隊就是樂隊組織。通過這個龐大的群體，它可以演奏任何爵士風格的編曲。當然，搖擺樂只是其中壹種可能(也許，有人會說大樂隊演奏搖擺樂是為了讓人更有搖擺感，但事實證明，後來的壹些小樂隊(Combo)也能很好地搖擺，比如:Benny？古德曼的六重奏)；另壹個區別是，搖擺對於嚴謹的節奏和更即興的獨奏是有效的，而早期的大樂隊獨奏則更有限，搖擺更少。其他學者將大樂隊分為“搖擺樂隊”或“熱門樂隊”，如艾靈頓公爵和孔蒂？貝西領銜的早期大樂隊，以及格倫等“斯威爾樂隊”？後來由格倫·米勒領導的大樂隊。所謂的搖擺、火辣、甜美，不過是為了區分這些樂隊所代表的細節上的差異，並沒有什麽特別的意義，因為都指向同壹個主題:大樂隊爵士樂。
R & ampb(節奏布魯斯)[1940]
簡而言之，《節奏與布魯斯》早在50年代初就有了& amp；r(負責藝人和音樂選擇)經理和雜誌專欄作家用它來形容壹種節奏感很強的流行音樂，起源於20世紀30年代的哈林跳爵士和布魯斯。“節奏布魯斯”這個詞被創造出來後，很快就取代了舊詞“種族記錄”。這種音樂風格的早期代表是路易？路易斯·喬丹和雷？查爾斯，待會兒見，女士？比安卡女士，孟菲斯號角和瑪麗亞？瑪麗亞·馬爾道。
民族爵士樂[1950]
在20世紀50年代，“民族爵士樂”主要是指南美洲結合拉丁音樂的爵士樂，但這壹術語後來被擴大到指所有具有自己民族音樂特色的爵士樂。這種民族爵士樂風格的著名樂隊有阿拉伯人拉賓-阿布-哈裏爾和瑪麗亞？瑪麗亞·若昂，南非人阿蔔杜拉？易蔔拉欣·達樂？阿蔔杜拉·易蔔拉欣-多勒布蘭德和有著巴西風格的匈牙利人費倫？費倫茨·斯內爾伯格。
莫代爾爵士[1955]
莫代爾爵士是50年代末很酷的小號手？由邁爾斯·戴維斯發展起來的壹種爵士樂形式，以非自然音階(非和弦，如多裏安、phrgaian以及西班牙和印度音樂的音階)為主要創作來源，調式爵士樂常被誤認為是大調和小調調式。也許把調式爵士樂翻譯成“隊形爵士樂”或“音韻爵士樂”不會造成這種混亂。這種創作手法經常被壹些音樂家采用，因為在“和弦進行”的模式下更容易創作。而且因為可以自如的和聲演繹，更容易讓音樂人產生壹種從容而有思想的感覺。mode jazz第壹首家喻戶曉的曲子是Mayer？戴維斯在1958年為哥倫比亞唱片公司錄制了同名裏程碑專輯。這首歌是AABBA的形式，A部分采用G調多裏安調式。B部分基於鑰匙的風力模式。和邁爾嗎？戴維斯的腳步，薩克斯大炮？安德烈和約翰？約翰·科爾特蘭對調式爵士樂的進壹步和更自由的創造，如:約翰·科爾特蘭？柯川1960同名專輯《印象》。其他重要的音樂人有:邁克·邁克爾·布雷克和麥考伊？麥考伊·泰納。
拉丁爵士樂[1960]
拉丁爵士樂是壹種將古巴、波多黎各、南美等拉丁系的舞蹈和打擊樂器的節奏元素與爵士樂即興創作相結合的音樂。其特點是將拍子細分為雙拍子的倍數，摒棄了散拍和搖滾爵士常見的節奏，在壹個復合連續的團音中，重音不規則地落在壹兩個小節中。壹個最簡單和最常用的例子是哈巴內拉或丹紮的節奏。
60代人，很多熱情