五座聖山,沒有距離的概念
——李白山水詩漫談
李白壹生大部分時間都在隱居中漫遊。他說:“我是楚國的瘋子,他唱了壹首瘋歌,與孔子爭論。.....所有五座聖山,沒有距離的想法,根據我壹生中壹個不變的習慣。”(《魯山歌·禦史魯徐州》)他並不推崇儒家聖人,而是想做壹個道家信徒,以求長生,隱居遊歷為目的,所以“愛遊名山,遠隨”(《金陵江畔鵬池遇隱士》)。但是,他是壹個才華橫溢的詩人,傲慢不羈,看不上權貴。“興漢落筆,撼五嶽,其詩成淩滄州之笑傲”(《上河》)。因此,在他眾多驚天動地的詩篇中,也不乏山水篇章,將山水詩推向了新的高度,開辟了新的境界。
“莊老告退,山水真美”(《文心雕龍·史明》)。布衣的武帝當了皇帝,王謝每個人的門都被打了。詩人謝靈運憤然漫遊山川,卻體悟到大自然的山川之美是具象的。他說:“丈夫的溫飽是生活的本錢;山川宜性。”就像生活需要溫飽壹樣,自然景觀是適合人們休息和享受的對象和環境。觀念上,他擺脫了漢代道德化、魏晉神秘化的山水觀。他發現了浙東山川的絢麗自然美,寫下了大量以賞山川為主題的詩歌。因此,他的山水詩雖然有明顯的不足,但卻把自然山水從古代神化、倫理、玄學的桎梏中解放出來,使之成為自然的藝術品,光芒四射,人性化,供人欣賞。從此,詩中的遊子增加了壹種新的活動,即官遊;詩中的隱士還有壹種新的樂趣,那就是隱居。但南北分裂對立,政局動蕩多變,以官遊為榮的人少,隱居而真的人少。詩人心胸不寬廣,誌向不高,眼界變窄,品味變窄。因此,無論官遊還是隱居,山水詩的思想境界都是有限的,但藝術表現卻是精致細膩的,出現了許多傳神名句。其代表詩人是李白深為仰慕的謝朓:“月下我沈思良久,自古與妳相見我眼罕。”。解釋‘澄江如練純’讓人對謝玄暉的記憶久久不散。可見,李白山水詩接受了謝靈運、謝朓的藝術滋養,繼承和發展了謝山水詩的藝術傳統。
隨著隋朝的統壹和唐朝的繁榮,詩人經歷了觀望徘徊,增加了對生活的樂觀,擴大了對未來的展望,在官遊中開闊了眼界,在山川中抒發了激情。山水詩的思想境界逐漸崇高寬廣,藝術表現從形到神趨於雷同,而詩中的山水意象也從纖細到雄偉,從欣賞自然形態到表現詩人本人。王波《寄任書傳》表達友人官遊的送別情誼,隨山川而升:“借此圍三秦區之墻,隔壹霧使五河為壹。”這個未來的前景雖然迷茫,但是豁達而悲壯。然而,在杜的《金陵看陸城早春遊》中,這位以賢成身份從中原遊歷到江南的詩人,卻感受到了江南早春物候景色的清新:“白雲紅雲自海上曉,春在野李河柳。我看到壹只黃鸝在溫暖的空氣中飛翔,壹株綠色的水草被陽光反射。”洋溢著溫暖美好的春天,流露出詩人樂觀向上的心境。盛唐初年,大約唐玄宗初年,出現了王琬的《北堡山下壹泊》:“直到低潮時兩岸變寬,無風攪我孤帆。...夜晚現在讓位給太陽的海洋,舊的壹年融化在新鮮。”官方旅行詩人的眼睛顯示了壹個宏偉的氣氛與光明的未來,敏銳地預見到壹個輝煌時代的到來,並顯示了詩人的樂觀信心和舒適的感覺和平與繁榮。所以當時文宗張說這首詩很受推崇。“妳每寫壹個政堂,就可以把它做成壹個典範”(殷藍《何玥淩影集》)。明代胡應麟被評價為“描寫景物,千古奇絕”,表現了初唐與盛唐的“銳界”(詩為內編)。這是描寫宦遊生活的山水詩的壹個全新特征,是李白詩壇在青年時期達到的壹個高度。
與此同時,壹種新的隱士出現了。他們有興趣幫助世界,但不欽佩榮祿。他們自高自大,不願意參加考試,表現出不當官卻不避世,不拒絕當官卻不依附於權力,不被束縛。這使他們贏得了崇高的期望和隱士的聲譽,但實際上他們是偉大的名人。他們不是被動的、隱居的,而是經常遠涉重洋,人脈極廣,宗教多種多樣,不分等級。他們的隱居生活與南朝迥然不同。廣闊的世界就像他們的心,清明的風景可以作為寄托。他們在名山大川,五湖四海高聲歌唱,在明月清風松花下傾吐心聲。開元時期的山水詩人孟浩然就是這種隱士和名人的代表。雖然他曾退隱到鹿門山,唱過“茅屋門,松柏徑,寂寥靜,唯幽人來來去去”(《夜歸鹿門歌》),他甚至慷慨地唱過:“此處八月湖水,與天壹氣。雲煙蒙谷,困嶽陽城也。”(《洞庭湖給張總理的壹封信》)水天相連,波濤洶湧,表現了詩人的胸襟和氣勢。他還有壹句親切的歌詞:“世界多麽廣闊,樹木離天堂多麽近,月亮離水面多麽近!."旅行是對開闊的世界和河上月光的壹種解脫。年輕的李白非常欽佩這位著名的孟子:“在紅潤的青年放棄帽子和戰車的重要性,妳選擇松樹和雲;現在懷特黑德。醉與月,夢之賢者,花之蠱惑,君為皇聾。”(《給孟浩然的壹句話》)贊美他不慕榮祿,不侍奉君王。可見此時的隱逸山水詩也呈現出全新的特點。相比較而言,這種山水詩對李白的熏陶更為深刻。參考資料:
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