導演根據葉永烈小說《紅色的起點:中國* * *產黨誕生紀實》改編，在忠實參考史料的基礎上，對原著小說的線性場景調度進行了調整，選取了1919、1920、1921年。20438年6月至2020年2月，《紅色起點》在中國大劇院成功巡演。2020年上半年完成第壹輪分省巡演，深受觀眾好評。
6月30日，舞臺劇《紅色起點》在北京上演。當日，中國國家話劇院院長田沁鑫表示，7月1日舞臺劇《紅色起點》的上映，是為了呈現《盤古》的制作方中國，中國劃時代的歷史時間而進行的壹場戲劇表演。“請把黨史研究搬上舞臺，與文學創作緊密結合，充分發揮文學創作獨特的文化、教育和審美優勢。
上海市盧灣區委常委、副書記於海洪發來視頻表示祝賀。她特別感謝中國國家話劇院讓舞臺劇《紅色起點》在7月1日面向觀眾。上海松江區是黨的誕生地。壹百年前，中國第壹個基層黨組織在松江區成立，第壹次全國代表大會在松江區召開。松江區也是團委的發源地，是義勇軍國際歌曲進行曲的演唱地。豐富的紅色積澱和多彩的表演資源，為《紅色起點》的創作賦予了無與倫比的水準。“要利用好紅色資源，長久續紅血，做老前輩。
為了更好地在舞臺上生動展現葉永烈小說原著《46元》的資本內容，舞臺劇《紅色起點》主創人員精英團隊參考了眾多有價值的史料和歷史時間內容，精選了歷史時間與現實緊密結合的記錄技巧，整合了眾多有價值的史料和歷史時間內容，結合詩歌、歷史時間、記錄、多媒體系統等多種表現形式，，來呈現中國上海生產黨誕生的整個歷史時間過程。
該書由田沁鑫執導，以今天的審美觀念關註史實，重視歷史時間的刻畫，既關註動態的改革氛圍，又關註盤古劃時代的歷史時間辨析和詩意的歷史布局。此外，精英團隊的創作人員也匯集了許多年輕藝術家。年輕的電影導演歐凡有幾部作品，這次他格外用心地與田沁鑫電影導演合作。舞臺美術設計師沈力、燈光設計師、溫曉楠、多媒體設計師胡天吉、流行音樂人孫大衛、服裝設計師魏巍、產品造型設計師蔣和平、形體設計方案徐等。，再加上當今寫作的核心理念和造型藝術的審美觀，讓這條紅色主題的軌跡展現出了壹種充滿活力的時代感。
舞臺劇《紅色起點》是具有獨特舞臺劇設計風格的新生力量。舞臺美術設計不追求對實景拍攝的完美還原，只是用桌椅板凳劃分舞臺的室內空間，體現風格簡約的寫意設計方案。十幾個多媒體系統的電子顯示環構成了舞臺上的關鍵視效元素，壹會兒呈現歷史時間場景，壹會兒烘托戲劇表演的感受，給觀眾產生新奇的視效感受。泛黃的視覺效果材料就像是對歷史時間的漫長記憶，行動中的藝術家仿佛穿越了歷史時間。對角線線框的舞臺元素象征著革命者的堅定信念，以紅色和灰黑色為主色調的舞臺寓意著黑暗的自然環境中，以紅色為初衷的黨開辟的光明大道。
就紙網記者現場觀看來看，紅色的起點可以說是火辣動感，緊繃圓潤，很當代，很中國。LED大屏掛載世情，租界市場的生活甚至柳柳成蔭，雨雪紛飛，壹張桌子N張桌椅基本上就是舞臺上面所有的遊戲道具。傳統的法國歌劇有相當多的含義。說白了就是“三四人百萬兵，六七步千山。”
舞臺劇《紅色起點》中，藝人同時扮演多個角色，在跳進跳出時扮演或展現實際場景。藝術家們利用桌椅的不同擺放部位，或搖曳或整齊地站立或坐下，用火紅的方式為觀眾描述和再現了這壹波瀾壯闊的紅色歷史典故。他們經常在歷史時間評論員和歷史名人的真實身份之間轉換。推動觀眾把握中國中國* * *產黨起步階段的歷史時間，就像黨的發展史博物館的講解員壹樣，為大家展示了壹堂生動的“黨的發展史課”。觀眾被他們的親身到場所折服，在關鍵的歷史時間連接點被打開的那壹刻，數次爆發出熱烈的歡呼。
充滿活力的藝術家穿著具有新中國設計感的當代西裝，展示了歷史名人的青春和理想主義外觀。包含流行音樂等元素的背景音樂，讓這本書充滿了層次感。壹首吉他民謠《出場》讓人在結尾真心落淚。舞臺劇《紅色起點》是當代年輕人與近百年前歷史時間的對話，是壹次手的揮舞，是壹次真誠的心靈相遇。正如中國國家話劇院青年演員常東所說，“作為壹名藝術家，在中國* * *制片黨成立100周年這樣壹個有尊嚴的人生裏，能出演這部劇，我感到很榮幸。希望這部劇演出時，觀眾能感受到1921年的戰爭青春。”此前，中國國家話劇院院長、《紅色起點》導演田沁鑫接受了該報記者的采訪。
報紙。com:能詳細說說妳是哪位大師，妳觸動了紀實文學《紅色起點》嗎？
田沁鑫:2017年，我因病住院。治療期間，我聽廣播，聽到中央人民廣播電臺播放了葉永烈先生寫的小說紀實文學《紅色的起點》，吸引了我，壹直聽下去，並授權朋友幫我買了這本書。休息期間，這本書壹直放在手邊。經過朋友的詳細介紹，我還在上海見到了葉永烈先生，答應他把這本書拍成舞臺劇。不幸的是，去年上半年，葉先生去世了...
田沁鑫:中國* * *生產黨，中國帶領中國人民走過了近百年的成長歷程，是用流血犧牲、堅忍不拔、艱苦卓絕、頑強拼搏真正抒情的。在黨的百年誕辰之際，作為話劇表演人，要用自己的文字在舞臺上展現建黨的歷史時期。這是每個人的文化藝術義務，也是用他們戲劇表演的初衷獻給紅色的初衷。
田沁鑫:中國中國* * *產黨是虹口區的壹個大會場。松江區宣傳部部長於海洪對這部劇傾註了大量的精力，給予大家史料的應用和具體的協助。另外，國家話劇院的南方產業基地就在上溪青年劇院，這部劇的很多青年演員都來自這裏——就像剛才詳細描述的，這部劇和上海有緣，所以大家把全國各地的巡回演出都分配在上海，然後去年底在沿海地區巡回演出。2020年7月1日，中國中國* * *制作黨慶近百年之際，他回到北京，在國家大劇院劇場演出，與北京觀眾見面。
田沁鑫:這個歷史時期是否反映在舊的戲劇表演程序中？我覺得自主創新很有必要。過去這段歷史時間有所體現，無論是戲劇表演還是影視制作，其他藝術流派都已經經歷了很多。作為新時代的藝術家，要敢於回應對時代主題的研究，捕捉自主創新的設計靈感，這樣才能保證“時代的畫像，時代的傳記，時代的智慧。”所以當時我就考慮把電影《紅色起點》做成非線性敘事、政治文化風格、角色敘事緊密結合的導演結構方法，然後在舞臺呈現上有相應的自主創新。妳們兩位電影導演和導演精英團隊寫了十稿，期間不斷推敲修改。
田沁鑫:寫作要麽從起點出發，回到現場，帶著理解去和劇作家對話。我壹直認為，在1921的7月，壹群優秀的年輕人，以大會的名義，以信仰的雙手，聚集在壹起，尋找中國的發展方向，做了壹件劃時代的大事。從此，中國改革的面貌煥然壹新。在黨的組織建設下，中國人民找到了自己的解放、繁榮和強大軍隊的道路。當我還在寫這部劇的時候，我就會想起革命先輩們，無論是“南李(陳獨秀、李大釗)”還是當初年僅27歲的毛主席，包括中國第壹位* * *制片人楊明齋。這個角色在我心裏都是新鮮的。十九歲的劉仁靜是壹大代表中最年輕的成員，而壹大代表所有人員的年齡結構都只有二十幾歲。他們都是朝氣蓬勃、奮發向上的年輕人。所以這次大家都在找年輕演員，用“青春”來詮釋百年風華和無限青春。
田沁鑫:我們都期待年輕演員用他們的氣場，用他們的精神實質，用他們的內心去詮釋和塑造壹個偉大的代表，那個時期的* * *制作人，而不是從他們的長相和衣著上完全復原那個時期。希望在今天這個新時代，根據大家的表現，大量的今天的年輕人能夠在這個舞臺上看壹場生動的、活的黨的發展史的課。
這類青年藝術家，在劇中，不僅僅意味著人物短篇故事中的某壹個或某壹個角色，還意味著當時不願被壓迫、不願被壓迫的中國人民，意味著壹群有著救國救民的激情和經典靈感的人。到了最後壹刻，他們仿佛又變成了自己，變成了舞臺上壹群年齡結構不超過25歲剛剛大學畢業的大學生，他們已經轉向了改革。
田沁鑫:我開始寫劇本的時候也是這麽想的，比如我對莎翁臺版的理解。世界各地的戲劇演出導演對莎士比亞的話有不同的解釋和表達，所以我認為理解和表達非常重要。中國的短篇小說好看，基調作品好看，不應該只有壹種方式。今天的中國高科技如此發達，數字時代早已到來，這和時代和人民* * *地震是壹樣的。中國的黨建軍，中國的黨建軍，這是壹個劃時代的創舉，要用今天的戲劇表演意識來書寫，用今天的舞臺方式來展現，這不僅是獨特的，也是最重要的。
中國的東方審美智慧之壹，就是不僅要形似，還要神似。以前我的戲都是寫實的，但是大部分都是寫意的。這次主要是想讓舞臺上的這群年輕人，把他們獻給1921中國的熱血男兒們，讓他們在近百年的時間裏，以壹種花式的方式相互揮手，相互碰撞。同時將今天的青年演員所體悟和理解的中華民族1921年的精神傳遞給當下的年輕觀眾，讓我們在回望那段歷史的時候能夠有壹個深刻的理解，體驗那壹代先進分子壹起在舊中國尋找出路的過程。