卞是20世紀30年代新詩派的重要詩人。斷章，寫於1935，是卞的代表作。這首詩雖然只有短短的四行，卻試圖用簡潔的意象來闡釋深刻的道理。詩人通過對“風景”的頓悟，卷入了“相對性”這壹哲學命題。“妳站在橋上看風景”，但與樓上的人相比，橋上的“妳”才是他們眼中的風景，他們“在樓上看妳”。“明月裝飾了妳的窗戶”，但與那些夢見“妳”的人相比，“妳”卻把他們的夢裝飾得像窗外的明月。
從字面上看，這首詩很簡單，好像看壹遍就能明白。但是看了之後，並沒有完全理解。似乎簡單的話語裏隱藏著很深的道理。學者、翻譯家李健吾認為，這首詩是壹篇關於“裝飾”二字的隨筆，暗示人生不過是相互的裝飾，包含無奈的悲傷。卞支林本人不同意。他說，“這是壹首抒情詩.....壹瞬間的意境，寫得有壹種超越卻又珍惜的感覺。我喜歡認為世界上的人和事物是密切相關、相互依存和相互作用的。人(妳)可以看到風景，也可能有意無意的點綴；人們(妳)可以看到明月裝飾著自己的窗戶，也可能自覺不自覺地成為別人夢中的裝飾。”他說，“我的意思是，關註相對論。”這樣，詩人的主要意圖是有意或無意地表現人與人、物與物之間的相對關系。如此抽象的哲學能通過如此極短、通俗易懂、生動形象的詩句表達出來，其高超的表演技巧令人欽佩。
當然，這首詩也可以作為情詩來讀，更符合中學生的心理特點，更能激起他們閱讀和探索的興趣。
第二，“斷章”問題
1?在《斷章》這首詩中，詩人是如何用生動的畫面解釋抽象的哲學的？
七絕《斷章》是壹幅四象圖。前兩張圖“妳站在橋上看風景”和“看風景的人在樓上看妳”，表面上看起來毫無關聯，但是看風景的時候“橋上”和“樓上”兩個地方是連在壹起的。最後兩張圖“明月裝飾了妳的窗戶”和“妳裝飾了別人的夢”，窗戶和夢沒有關系，但和“裝飾”有關。壹幅很普通的生活畫面，幾件毫不相幹的事，經過詩人的精心構思和組合，變得耐人尋味。解釋了詩人心中“事物息息相關”的抽象哲學。
2?有人說斷章是情詩，有人說是哲理詩。妳怎麽想呢?
關於《斷章》這首詩的意旨，歷來有不同的理解。有人認為這是壹首情詩，橋頭的“妳”是白天樓上人眼中的風景，是晚上樓上人夢中的“擺設”。壹種是日日夜夜關註和想念心裏的人；另壹種是被別人深愛著，卻感受不到。詩人自己說，他的意思集中在“相對性”上。他通過對自己突如其來的感受的描述，巧妙地融入了自己多年的哲學思考:在同壹個時空裏，作為主體的人或物都有可能成為客體，客體也有可能成為主體。原來，斷章取義的深刻哲理是通過兩幅生動優美的畫面隱喻性地暗示出來的，需要讀者加上自己的生活感悟才能理解。而妳自己的理解是壹種創造。
斷章賞析(吳思敬)
這首詩的美在於組織。組織者，結構也。結構絕不僅僅是解決壹個先說什麽再說什麽的組織和順序問題。從系統論的觀點來看，決定系統功能的不僅是系統的要素，還有系統的結構。所以整體不等於而是大於部分之和。不是簡單的相加，而是把幾個單鏡頭，幾個簡單的描寫，用壹定的結構方式組織起來的創造，會迸發出壹種全新的東西。這些新事物不僅來自於結構的整體效果，也是讀者在欣賞中積極思考的結果。因為探索意義是人類意識的壹種本能，觀眾根本不可能不經過思考就接受壹些文字安排。巧妙的結構能給讀者靈感和暗示，讓讀者體會到壹些不是字面上說的更深刻更微妙的東西。& ltbr & gt& ltbr & gt《斷章》這首詩充分顯示了詩人高超的結構技巧。全詩四行，分為兩段，就像兩組鏡頭並列在壹起。
場景壹:“妳站在橋上看風景”。場景二:“看風景的人在樓上看妳”。這兩個鏡頭都是生活中常見的場景，也只是壹種正面的敘事，告訴讀者壹種狀態，很難理解什麽。現在把這兩個鏡頭放在壹起，形成壹組平行蒙太奇，情況就完全不壹樣了。在第壹個鏡頭中，“妳”是看風景的主體，但在第二個鏡頭中，這個“妳”卻成了被別人看到的對象。這種主客體位置的無痕轉換，隱含著宇宙中相對性的普遍性。事物處於壹定的狀態，總是有條件的、暫時的、有限的；如果從不同的角度，用不同的參照物來比較事物，對於同壹狀態的事物，可以得出不同的結論。這種對事物相對性的強調，只要不推向極端，脫離事物的絕對性，導致相對主義，還是有利於打破人們孤立的、靜止的、不變的看待問題的形而上學思維方式的。& ltbr & gt& ltbr & gt場景三:“明月裝飾了妳的窗戶”。場景四:“妳裝飾了別人的夢”。這就構成了另壹組並置蒙太奇，加強了前壹組鏡頭的哲學相對性。不過仔細看的話，這組鏡頭和第壹組鏡頭略有不同。第壹組並列的兩個鏡頭，是可以直接感受到的具體事物。第二組，鏡頭3:“明月裝飾了妳的窗戶”，還是具象。至於鏡頭四:“妳裝飾了別人的夢”，只能從想象中展開。它是空的，讓讀者有更大的欣賞空間。李健吾先生非常重視“裝飾”二字，認為它是“詩人對生活的解釋”，“詩是膚淺的，冷漠的，但有無盡的悲傷埋在黑暗裏”(《魚集──卞先生寫》)。卞支林先生在辯護文章中說:“我不太註重‘裝飾’的意義，就像《斷章》中的那句‘明月裝飾了妳的窗/妳裝飾了別人的夢’，我也是指側重於‘相對’。”(關於魚類收藏)李健吾先生的解釋和卞先生的辯護呢？優秀詩歌的深意是無窮無盡的。因為所有優秀的詩歌都不是平面的，而是有多重層次的，而這些不同的層次又是相互交織和折射的，以至於詩歌衍生出不同的意義。就像壹個方程有無窮多個解壹樣，每個解都是方程本身所擁有的，而不是出於求解者純粹的主觀想象。同時，這種無窮無盡的本性只能在讀者的審美活動中表現出來。不同的讀者由於生活環境、文化傳統、藝術觀念、欣賞心情的不同，在閱讀同壹首詩時會有不同的審美期待，因而會有完全不同的詩歌發現。這樣，我們當然要註意卞先生對支林的自白。我們把這首詩的主題解釋為表達壹種“相對性”的哲學概念，這是對卞先生自白的充分考慮。那麽這首詩的理解能和詩人的理解不壹樣嗎？當然了。作者不壹定，讀者也不壹定。李健吾先生通過詩中的兩個“飾”體會到了詩中所蘊含的“說不盡的悲傷”，他可以盡可能地擁有自己的自由。正如李健吾先生所宣稱的:“詩人的解釋能驅逐我的或其他任何解釋嗎？不要！壹千。不要！幸福的人是我，因為我有雙重經歷，經歷的交織讓我的人生深刻。詩人擋不住讀者。這就是這首詩的妙處。”