藝術鑒賞論文優秀範文1
淺談高中美術欣賞
中國的山水畫是最能反映中國人民心情和思想的藝術。在源遠流長的山水畫傳統中，以人與自然“相向而行”為永恒主題，山水畫的詩意精神長期伴隨著山水畫的發展。作為當代高中生，如何理解這種源遠流長的文化精神？現代學生似乎很難在現代文明的層面上理解古人的心情。我們需要穿越歷史的長河，去探尋古代山水的詩意精神。
關鍵詞山水畫起源魏晉山水詩“畫中有詩”、“題畫詩”、“自然擬人、自然人格”
壹、山水畫的起源:
中國的山水畫歷史悠久。魏晉南北朝之間正式出現獨立的山水畫。與西方山水畫相比，中國山水畫至少要早1000年。其實就是壹部中國思想史。從中國畫的創作題材來看，最早出現了人物畫，最初描繪的山川作為人物畫的補充出現，後來發展成為獨立的繪畫山水畫。東晉畫家顧愷之在《論繪畫》中說:“凡繪畫，人最難，其次是山川、犬馬。”可見此時的山水畫已經和人物畫相提並論，已經初步脫離了人物畫的襯托。
我們現在能看到的最早的山水畫是隋代詹子謙的《遊春圖》。這幅畫描繪了江南桃杏盛開的二月人們的春遊，把山水畫、人物畫、花鳥畫的抒情性提高到了幾乎相同的水平。正是在這裏，山水畫正式走上了蓬勃發展的道路。
魏晉山水詩
中國山水畫的誕生或發明，靈感來自山水詩，作者都是精通詩詞的文人。魏晉南北朝是中國歷史上最動蕩的時代。社會矛盾激化，人民生活水深火熱，人民生活極不穩定。此外，這壹時期佛教、道教盛行，出世觀念孕育而生。那些文人紛紛進山，抒發情懷，希望獲得壹種生活的寧靜，以達到心理和情感的平靜。“回歸自然”成為人們文化精神的最高境界，自然物成為人們刻意追求和反復觀察的生活對象。
人們通過藝術，也就是山水詩和山水畫來表現這種生活。所以在這個時期，中國文學史上產生了山水詩，繪畫史上產生了山水畫。山水畫開始脫離人物畫的背景，純山水畫開始出現。於是，山水詩、山水畫大行其道，高仁這些仁人誌士把個人的委屈、愛國的熱情、悲傷和無奈寄托在山水上，尋求解脫。在那個特殊的年代，它生根發芽，綻放著奇異的光彩。人與自然的互動關系。
把自然看成是無限豐富的知識內涵和意義發生的地方，在自然互動中感受自然，捕捉美，是非常壹致的。山水詩本身的表達方式就非常符合人類生活本身的思想規律。詩性本身的“比”和“趣”對於山水畫的體現有著非常深厚的淵源。詩歌對山水畫的推動和時空的影響是非常大的。比如某個自然景物對自己景物有利的比喻，自己內心感受從自然景物中偶然襯托出來的“興”，我覺得這是很符合山水畫所表達的情感的。
謝靈運是詩歌史上自覺以山水入詩的第壹人。謝靈運長期遊歷名山、名勝，寫了大量山水。
詩歌。“山川含清輝，清輝能娛人”(謝靈運《石崖婉約樓歸湖》)。在許多詩歌中，謝靈運積極描繪大自然的美景，給人以清新的感覺。陶淵明的田園詩為中國古典詩歌開辟了新的境界，巧妙地將情、景、理結合起來，描寫田園風光和田園生活。詩風清新自然，描寫細膩，藝術魅力強。
高中生了解山水畫的起源和魏晉社會，魏晉社會形勢導致山水詩在山水畫中的精神表征。這就導致了獨立山水畫的正式起源。順著這個脈絡去理解山水畫的詩意精神，最後學會欣賞山水畫的詩意精神。
三“題畫詩”與“題畫詩”
山水畫的詩性精神還表現為壹種“畫中有詩”，這是王維的典型。畫面中沒有詩，直接用畫來提供詩意的視覺效果，供觀者欣賞。壹種是“題畫詩”，文人畫普及後廣泛使用。它直接結合文學形式，把詩寫在畫上，供觀眾閱讀。
在古代山水畫中，五代兩宋時期盛行“畫中有詩”的山水畫。繪畫中文字的介入，增加了繪畫的寫意性。“意境”表達的物質基礎被削弱了，只好用直詩來補充。同時，文人畫家也發現了詩畫的區別。不是所有的詩都能畫出來，也不是所有的。
詩歌(如聲音的美感)可以通過繪畫意象來體現。比如李成最有代表性；& gt，反映了道家對自然和人類生命本身的認識。寒林不是枯樹，也有頑強抵抗殺戮季節的力量。它比春夏生長的樹木更能顯示出生命力。由此與出身高適的人格聯系在壹起，高適盡管處境淒涼，卻十分安逸，因此深受歷代文人的喜愛。在外科手術中是獨壹無二的。又如郭的《早春圖》，歌頌了美麗的自然風光。
“畫詩”往往不是對畫中已有意象和視覺效果的重述，而是對畫外或畫意象無法表達的抽象精神事物的補充說明。它們更接近文學本身。正因如此，西方學者註意到了中國畫的特殊性，認為中國畫就像文學讀者。這就構成了中國畫的最大特色，如徐渭的《墨葡萄》詩:半條命已成了老人，自習在晚風中呼嘯。筆底珍珠無處可賣，卻被扔進野藤。很有藝術性，表現了他的委屈和患得患失的感受。
高中生欣賞不同的畫，欣賞不同時期不同風格的山水畫，讓他們更直接、形象地欣賞山水畫，讓他們直接體驗山水畫的詩意精神，讓學生逐壹了解和體驗不同歷史時期、不同人文思潮所造成的不同風格。
4."自然可以人格化，個性可以自然化."
山水畫自古以來就將自然視為生命的整體。山水畫是貫徹物化精神的。從境界增長來看，是“既人化自然，又自然化人格”。是對立的，人與自然是親近的。所以歷代的山水畫，不僅僅是情懷、想象、感受，更是以詩意的景物為基礎，有著久遠的思想。他們立足於學習和修養，壹種包容和內斂的精神，並通過詩歌和繪畫的語言看到物化的景觀看到個性的氛圍。比如登泰山而小天下的精神，進入廬山時的開放情懷，這些情懷是自然創作在生活場景中激發主體聯想和創作方法的呈現，是作者身心合壹的壹種體驗。
這是由於歷史文化內涵不同的山水所引起的不同情感聯想，也是歷代文人和山水畫家對這些名山大川有著濃厚的人文色彩和經久不衰的熱情的原因。對於現代高中生來說，這是最難理解的壹點。要通過自我修養不斷體悟，積累文學知識，不斷學習，提高自己的鑒賞能力。在古代，即使山水畫作者不是隱士，他也有“煙雲慢性病”的嗜好，他無限熱愛自然。只有他面對風景時，才會像面對愛人時那樣富有詩意，才會有源源不斷的“意境”。他們不是為了畫山水而畫山水，而是把山水作為精神寄托的工具，其功能與寫詩無異。
所以高中生學習詩歌，欣賞山水畫，在欣賞山水畫的時候，是帶著讀詩的心情去理解和感受的。用現代人的思想去理解古人的審美趣味，文字仿佛使人的心情輕松跨越了時間的距離，幫助學生理解古代的情節和山水畫的精妙。
參考
[1]顧愷之《論繪畫》
[2]宗炳的《畫山水序》
[3]王巍的《敘畫》
優秀藝術鑒賞論文範文2
淺談中學美術欣賞
摘要:美育是學生全面發展教育不可或缺的壹部分。洛克威爾·肯特曾說:“藝術的最高目的是使人更深刻地理解生活，進而更熱愛生活。
關鍵詞:高中美術；美育；現代藝術；羅丹；梵高；畢加索
馬克思曾引用黑格爾構想的壹個生動的比喻來說明人類在創造性活動中實現其被稱為快感的本質力量:壹個小男孩向水中扔了壹塊石頭，他看到水的波紋越來越大。他欣賞自己的創作，並從中獲得巨大的快樂。在初中階段，美育已經顯示出它在素質教育中的作用。此時的學生已經從原來的快樂、自由、天真變成了沈默、害羞、嚴肅。他們想找到壹種新的方式來表達他們的自我意識。在這個關鍵時刻，如果給他們灌輸壹種起心靈感應作用的思想教育——審美教育，就能讓學生在美的享受中接受教育，不知不覺地高尚起來，健康起來。
這種教育的特殊效果是壹般的道德說教難以達到的。到了高中階段，學生在生理上和心理上都接近變熱，是準備獨立生活的時候了。他們的自信心和自尊心在增強，有了自己的獨立思考能力，接觸面也更廣了。他們渴望學習，學校老師教的知識已經不能滿足他們的需求。他們渴望從各種渠道接受新思想和新知識。這時候美育就能發揮其獨特的作用，其生動的形象和強烈的情感對於感情真摯奔放、形象思維強烈的青少年來說是最大的作用。
在這種觀念的影響下，藝術也顯得陌生了。例如，現代主義藝術是壹種顛倒的藝術。壹位心理學家曾用生動的語言幽默地總結了現代藝術和傳統藝術的根本區別。他說:“今天的年輕壹代和我們這壹代有什麽不同？他們也越來越懂事，離家出走，生孩子。只是順序顛倒了。”的確，在現代主義和後現代主義藝術家那裏，藝術的含義更廣，既包括美，也包括醜:既有善，也有惡；它既包括物質的東西，也包括精神的東西:既包括純物理的東西，也包括純形式的純數學的東西。
事實上，中國近百年的科學落後並不意味著藝術落後，中國畫作為壹門獨特的藝術，早已與西洋畫並列，成為世界上最重要的兩大繪畫體系。
第壹，中國的繪畫歷史悠久，風格獨特。據記載，早在春秋末期，在周朝都城“唐明”的政治建築中，就有描繪“堯舜之容，桀驁不馴者之象”的壁畫，以及周公隨其年輕的成王接受諸侯崇拜的情景。可惜這些壁畫因為建築的破壞已經不存在於世，但1949出土的兩幅戰國帛畫的線描人物略顯色彩。
戰國以後，隨著中國社會的發展，中國古代繪畫在藝術形式、表現手法、藝術風格和各種繪畫流派等方面不斷完善和豐富，畫家們將書法的結構運用到繪畫中。為了加強繪畫的表現力和藝術趣味，形成了強烈的民族風格和鮮明的時代特征。它不僅是中國現代繪畫藝術發展的基礎，而且對中國周邊壹些國家也有重要影響。日本老畫家中村在《中國繪畫史》壹書中指出:“中國繪畫是日本繪畫之母，不了解中國繪畫而學習日本繪畫是不合理的。我覺得把中國的畫比作川流不息是最恰當不過的了。”
從時間上來說，歐洲繪畫應該承認舊石器時代最早的藝術作品是在歐洲西南部和中部發現的。雖然考古學是壹門發展中的科學，但到目前為止還沒有新的證據動搖不了上述觀點。
中世紀以後，因為_ _成為統治國家的精神支柱，這個時代在繪畫史上被稱為“黑暗的中世紀”。直到文藝復興時期，新興的資產階級需要令人信服的意識形態武器，以便為未來掃清障礙。他們終於從古代武器寶庫中找到了充滿現實主義和科學理性的古希臘羅馬思想文化，從而打出了文藝復興的旗幟，正如恩格斯所說:“拜占庭滅亡時搶救出來的手稿和從羅馬廢墟中挖掘出來的古代雕像，在驚訝的西方人面前展現了壹個新的世界。”所以歐洲的繪畫有時候是浩瀚的，有時候是幹枯的，這和中國悠久的繪畫歷史是不同的。
第二，西方文化是以“神”為中心的文化。他們把人類的發展歸功於上帝的創造。在他們看來，“神”和“人”是分離的。所以他們習慣於對抗人與自然，人與社會，主體與客體。探索各領域的縱向邏輯關系，以種、綱為基礎區分其層次，力求符合這些關系的客觀順序。
它們分別屬於哲學美學、敘事詩學和物象繪畫。
他們寫實繪畫的重點是透視，就像壹個獨眼巨人在鎖眼裏看世界，只能老老實實畫看得見的，擋住看不見的。他們的天使只能用壹雙翅膀飛翔，他的愛的信息必須借助有形的弓和箭才能傳達。
中國的文化是以人為本的。它把筆墨的“線索”作為塑造自覺形象的根本要求，把詩意融入畫中，使畫的意境、布局、筆墨、色彩完全詩意化，成為“無聲的詩”。他不僅是中國現代繪畫藝術發展的重要基礎，而且對中國周邊壹些國家的繪畫也有重要影響。所以中國的繪畫屬於藝術審美，屬於抒情詩，屬於寫意。
中國的繪畫是多點透視。通過遊泳看世界，不僅可以畫出肉眼看到的，也可以畫出心靈看到的。山前山後，屋內屋外，長江萬裏，四季花開，都可以同時帶入畫面。
我們的飛天就要飛了，不裝重翼也能“乘天地之義，抗六氣之辯遊無窮”。雖然它的愛的信息是“雖然我的身體沒有鮮艷鳳凰的翅膀”，但它可以“但我感覺到神聖獨角獸的和諧心跳”。
壹個是“無翼飛翔”，壹個是“有翼飛翔”，哪個更高？
難怪畢加索問“這個世界上說到藝術，首先是妳們中國人有藝術；其次，日本人有藝術，當然日本的藝術來自妳們中國；第三種是非洲人有藝術，除了這兩種，白人根本沒有藝術。最讓我不解的是，為什麽會有那麽多中國人和東方人來巴黎學習藝術”。
此外，壹些專家認為中國畫是後現代主義的溫床。90年代，隨著消費的發展，現代主義的熱潮在中國迅速降溫，而壹種打破傳統與新潮、藝術與非藝術、高雅與低俗的後現代主義以壹種遊戲的形式悄然興起，使其更加兼容。在這裏，被排斥的古典藝術又有了自己的位置，以遊戲的形式被觀看:維納斯穿上了牛仔褲，蒙娜麗莎戴上了壹副眼鏡，彌勒佛扛著廣告牌，等等。在這裏，這些藝術不僅保持了自身的“風雅”，還變得更加大眾化。
現代主義重視可見的形式，後現代主義重視不清晰的狀態。他吸收東方神秘主義者的信息，主張“天人合壹”。中國早就說過“玄機玄妙，秘密不可揭”。這些被壹些學者視為落後甚至迷信的中國古代文化，無法用精確的數值量化，可能包含著科學主義無法理解的領域和無法解讀的信息。
就像古希臘的奴隸制過於完善，其封建社會不發達壹樣。中國完善的封建社會決定了他不可能有完善的資本主義，但在後工業社會有可能實現充分的發展和繁榮。中國對現代主義藝術有壹定的排斥，但對後現代主義有壹種天生的親近感。
同學們壹定會通過各種理解對藝術有新的認識。在欣賞美的同時，他們會自覺接受思想教育和新思想。
總結:以上是我對高中美術欣賞的粗淺看法。應該說這是壹個長期的過程，效果如何還不得而知。
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