中文名:古詩詞含義:中國古詩詞散文代表作:唐詩宋詞元曲清代小說成就:歷史文化內涵久遠的目錄。
詩歌和小說的整體成就和散文的藝術貢獻是鋪展開來的。詩歌和小說的整體成就和散文的藝術貢獻被傳播和編輯。這段詩和唐詩壹般指唐代寫的詩。唐朝被認為是中國舊詩最豐富的朝代，所以有唐詩宋詞之說。唐詩大部分收錄在《唐詩全集》中。自唐代以來，唐詩選本不斷湧現，流傳最廣的是恒堂退休學者編撰的《唐詩三百首》。唐詩創作按時間分為初唐、盛唐、中唐、晚唐四個階段。唐朝有許多詩人。李白、杜甫和白居易是舉世聞名的大詩人。除了他們，還有無數其他的詩人，像滿天的星星。唐詩題材廣泛。有的從側面反映了當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，表達愛國思想；有的描繪祖國河山之美；除此之外，還有人表達個人的抱負和經歷，有的表達子女的愛，有的講述朋友的友情，生活的悲歡等等。總之，自然現象、政治動態、勞動生活、社會風俗、個人感受都逃不過詩人敏銳的眼睛，成為他們寫作的題材。在創作方法上，既有現實主義派，也有浪漫主義派，許多偉大的作品都是這兩種創作方法相結合的典範，形成了中國古典詩歌的優秀傳統。唐詩的形式多種多樣。唐代古詩基本上有兩種:五言詩和七言詩。現代詩也有兩種，壹種叫絕句，壹種叫律詩。絕句和格律詩分別是五言和七言。所以唐詩基本有六種基本形式:五言古體詩、七言古體詩、五言絕句、七言絕句、五言律詩、七言律詩。唐詩的形式和風格是豐富多彩和創新的。它既繼承了漢魏民歌和樂府的傳統，又大大發展了唱腔的風格。它既繼承了前代的五言古詩或七言古詩，又發展成為壹部敘事言情的長篇巨制；不僅擴大了五言、七言體的使用，而且創作出了風格特別優美工整的現代詩。近體詩是當時的壹種新體詩，它的產生和成熟是唐代詩歌發展史上的壹件大事。它把中國古代詩歌音節和諧、用詞精煉的藝術特征推到了壹個前所未有的高度，為古代抒情詩找到了壹種最典型的形式，至今特別受到人們的喜愛。但現代詩歌中的格律詩由於其嚴格的格律限制，容易被束縛，不能自由創作和發揮，這是其優點帶來的壹大缺陷。唐詩的派別分為:田園詩、邊塞詩、浪漫主義和現實主義。宋詞是詩歌的壹種。因為是樂和的歌詞，所以又叫曲子、樂府、音樂樂章、長短句、詩詞、琴曲等。始於唐代，定型於五代，盛於宋代。宋詞是中國古代文學皇冠上的壹顆璀璨的鉆石。在古代文學的元朗，它是壹座芬芳華麗的花園。她以多姿多彩、變化多端的風韻，與唐詩、元曲比肩，壹直被說是與唐詩為伴的佼佼者，代表了壹代文學的繁榮。宋詞是繼唐詩之後的又壹文學流派，基本分為婉約派和狂放派兩大類。宋詞有五種:1。按照篇幅的尺度，詞大致可分為小令(58字以內)、中調(59-90字以內)、龍調(91字以上，最長的字達到240字)。壹個詞，有的只有壹段，叫單調；有的分兩段，叫雙音；有些分成三段或四段，稱為三段或四段。2.根據音樂的性質，詞可分為序、引、緩、三集、序。共有九種曲調，即法曲、大曲、纏綿和朱功。3、按拍子段分，常見的有四種:淩，又名小淩，拍子段較短；引，引長帶小序；近，聲調相似，從而導致長；越慢，領先時間越長。4.按創作風格大致可分為婉約派和豪放派。5.按詞牌劃分。元曲元曲最初來源於所謂的“番曲”、“樂虎”，最早在民間流傳，被稱為“市井詩”或“村坊小調”。？隨著元朝滅宋，以大都(今北京)、臨安(今杭州)為中心，在南北廣大地區傳播。？元曲有嚴格的格律公式，每個曲牌在句式、字數、平仄等方面都有固定的格式要求。元代是元曲的全盛時期。壹般來說，雜劇和散曲合稱為元曲，是元代文學的主體。但元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，所以有人把元雜劇稱為“元曲”，也叫“元曲”。元曲雖然有固定的框框，但並不死板，允許在固定的框框中穿插，在壹些曲牌上加句，允許平仄行在韻中通過，比絕句、宋詞靈活。所以讀者可以發現，同壹個“曲牌”的兩首歌，有時會出現字數不同的情況，就是這個原因(同壹個曲牌裏，字數最少的那首就是標準幀)。元曲是繼唐詩、宋詞之後的又壹文學繁榮，有其獨特的魅力:壹方面，元曲繼承了詩歌的美和婉約；壹方面，元代社會將士子置於“八妓九士十丐”的地位，政治壟斷，社會黑暗，使松源放射出極其耀眼的戰鬥光彩，流露出反叛情緒；鋒芒直指社會的弊端，痛斥“不讀書是最高的，文盲是最好的，不懂事的人是吹牛的”的社會，直指“大家都不好意思活了，誰也看不見錢”的世界潮流。元曲中描寫愛情的作品，也比歷代詩歌更具有煽動性和豪放性。這些都足以永遠保持元曲的藝術魅力。元曲的興起對中國民族詩歌的發展和文化的繁榮有著深遠的影響和傑出的貢獻。元曲壹出現，就和其他藝術花朵壹樣，立刻顯示出強大的生命力。它不僅是文人表達心聲的便捷工具，也為反映元代社會生活提供了壹種全新的藝術形式。元曲的興起及其代表這壹時期最高的文學成就，本身就是由於其體制形式的確立和完善。元曲的體系體現在以下六個方面:1、宮調:宮調是指中國古代音樂的調式，起源於隋唐時期的燕樂，南北音樂常用的有五宮四調，統稱為南北九宮或九宮，包括鞏崢、呂中宮、南宮。元曲中的戲曲集數和散曲集數是由同壹宮調中的兩個不同的曲調連接起來的。2.曲牌:俗稱“曲子”，是各種曲調的總稱，各有專名，如墊江唇、山坡羊等。元代北方曲牌共有335個，每個曲牌都有壹定的曲調和唱法。同時還規定了字數、句法、層次等等。據此，妳可以填寫新的歌詞。歌詞大部分來源於民間，也有壹部分是由歌詞發展而來的。所以歌詞的名字和歌詞壹樣，但內容不完全壹樣。另外還有專門為表演設計的音樂卡，但大多只有曲調沒有歌詞。3.韻:在韻方面，元曲嚴格遵守《中原音韻》十九部的要求，分為平、上、下。用韻有以下特點:平仄、不避重韻、壹韻到底、借韻、暗韻、贅韻、缺韻。4.平仄:屈在用詞上比詩歌更嚴格，特別註重每壹句最後壹句的平仄。5、對仗:歌曲的對仗要求比較自由，可以是平仄，也可以是平仄，即平仄，平仄。《屈》共有“二字對”、“首尾對”、“行間對”等十三種對偶形式，在語言運用和語序組合上有許多特點，主要表現為:有工對、寬對，但寬對現象更為普遍；句中自以為是；錯綜成對或倒裝句對，如“忠臣不怕死，怕死就是不忠於他們”；用俗語說對。6.鏈接:歌和詞最顯著的區別就是有沒有鏈接，有鏈接的歌，沒有鏈接的詞。所謂“穿插”，是指旋律要求的字數之外增加的詞。不受音位、排比、句式等旋律的限制，壹般在句首使用行間。元曲作家有其名其曲者220余人，流傳至今的作品(集、部)4500余部，其中詩歌(含帶歌者)3800余首，集470余部，雜劇(書)160余部。？在眾多作家中，對元曲的形成作出開拓性貢獻的元好問，生於金元戰亂之際，是金元詩壇的壹顆巨星。他的作品幹凈帥氣，對元曲創作起到了啟蒙、引導和規範的作用。編輯這部段情小說16世紀中葉至20世紀，是繼明代之後，中國小說史上又壹個小說創作和傳播的高峰期。這時候，明代很多偉大優秀的小說被重印，流傳更廣。清代文人作家也創作了壹大批偉大而優秀的小說，其中曹雪芹的《紅樓夢》、吳的《儒林外史》和蒲松齡的《聊齋誌異》是傑出的代表。它們的出現標誌著中國古代白話小說和文言小說的最高成就。從文學發展史來看，清代的文學也離不開這三部作品的名字。？目錄【隱藏】整體成績？藝術貢獻？發展階段編輯這壹段的整體成就清代小說反映了更廣闊的生活，來自封建統治集團和社會底層勞動人民的人物相繼出現在作品中。講故事往往是在日常生活的場景中進行的，描寫的風格也從粗線條逐漸演變為細線。例如，《紅樓夢》是中國封建社會生活的百科全書。它的筆法幾乎批判了整個封建上層建築和整個封建統治階級，生動地、可預見地反映了封建社會必然的衰落和崩潰。而《儒林外史》則別出心裁地選擇了知識分子這壹社會階層的視角，通過對其人生經歷和精神境界的描寫，精辟地揭露了科舉制度的弊端和弊端。有的作品以農民起義為題材，反映和歌頌被壓迫被剝削人民的反抗和鬥爭。以及《官場現形》等，通過對封建官員形象的刻畫，淋漓盡致地抨擊了官場的敗落和黑暗。有些作品表現了進步的民主思想，如對男女平等或婦女解放理想的向往和追求，在當時是彌足珍貴的。清代許多優秀小說之所以獲得思想深度，不僅在於嚴肅的創作態度，更在於藝術表現。他們的作者著眼於生活和社會，在對封建社會的生活進行藝術再現時，既有冷靜的分析，也有憤怒的抗議。編者對清代小說文體的藝術貢獻是豐富多彩的，取得了很大的進步。文言短篇小說中，有的作品融合了魏晉南北朝誌怪小說和唐傳奇小說的風格和手法，有的作品將故事與議論結合起來，形成“筆記+小說”的格局。中國古典小說的出現是小說園地中的壹個新品種。白話短篇小說繼承了宋元傳統，深受“三言二拍”的影響，出現了更多的專集。在白話小說領域，壹些原創文體繼續流行，並出現了新的趨勢。《斬鬼傳》、《儒林外史》等作品的流傳，意味著諷刺小說的確立，尤其是《儒林外史》的出現。正如魯迅在《中國小說史略》中所說，“部裏有諷刺書”。可惜諷刺小說走了下坡路，逐漸被“譴責小說”和黑幕小說取代。《紅樓夢》壹方面打破了以往才子佳人小說的條條框框，書數以千計。另壹方面，在描寫家庭、愛情生活時，筆下充滿了詩意的光輝，洗刷了晚明小說給這種文體帶來的種種汙穢，為人類小說樹立了典範。然而，人類小說的最後壹股潮流，最終不可避免地演變成了狹隘、邪惡的小說。各種小說都或多或少的融入了超自然小說的元素。此外，歷史演義小說與英雄傳奇小說的結合，公案小說與俠義小說的結合也構成了清代小說的特色。這種演變和轉變有其自身的原因，並受到時代和社會環境的影響，都反映了文學發展過程中的規律性。給名著寫續集已經成為壹種暫時的趨勢，光是《紅樓夢》的續集就有30多部。歷史演義小說的敘事範圍被完全補充，歷史上各個朝代、各個世代都被窮盡。題材的積累也促成了壹些綜合性作品的出現，如《嶽全傳》、《隋唐演義》，相當於對前代同題材小說(甚至包括戲曲作品)的總結改編和創作。在語言方面，清代小說更具藝術性。作品中人物的語言更註重個性的追求。在壹些優秀的作品中，人物語言往往是成功揭示人物思想和性格的藝術手段，使其區別於書中的其他人物，給讀者留下深刻的印象。比如《紅樓夢》第三回，王熙鳳剛出場的時候，說了幾句話，精致優雅，見風使舵，哭的時候哭了，開玩笑的時候笑了。她關心黛玉，討好賈母，壹下子把壹個精明能幹、犀利詭秘的形象展現在讀者面前。至於作者的敘事語言，無論是描寫景物、環境、刻畫人物動作，還是故事的鋪陳，很多白話小說都逐漸擺脫了陳詞濫調，顯得流暢簡潔。語言更接近當時的口語，這也是清代很多白話小說的特點。直到現代，很多人都把《紅樓夢》《兒女英雄傳》當做學習北京話的教材。文言小說與白話小說藝術表現手法的交融，也是清代小說對中國小說發展史的新貢獻。有些文言小說，比如《聊齋誌異》，受《三言二拍》等作品的影響，用中文記錄文字，而人物之間的對話有時也盡量清晰，與作者的敘事風格完全不同。壹些白話小說，如《紅樓夢》、《儒林外史》，吸收了歷代文言小說的優點，用簡潔的文字表達了多層次的復雜內涵。它們的作者也憑借古典文學素養，嘗試引入古典詩歌的壹些手法，使得古典詩歌的許多意境出現在小說描寫中。清代小說塑造了壹些典型的人物形象，如《紅樓夢》中的賈寶玉、林黛玉、薛寶釵、王熙鳳、、、，以及《儒林外史》中的、匡、馬二，《聊齋誌異》中的楊(馬)等。與明代小說相比，這些成功的人物更加貼近生活，縮短了與讀者的距離。大部分都是普通生活中的普通人，讀者隨時隨地都能在身邊遇到，所以感覺可親可信。作者在描寫他們的時候，並沒有神化他們，更沒有誇大他們。清代小說從各個方面推動了中國古代小說藝術的發展。從作品的質和量來看，特別是從整體的藝術成就來看，清代小說可以與明代小說並駕齊驅，有的甚至超過了明代小說。如果把清代小說家放在整個清代文學中考察，也可以發現他們的成就遠遠超過了清代的詩、詞、散文、戲曲。六朝以來，為了與韻文、駢文相區別，凡是不押韻或不重排偶序的散文文章，都稱為散文。隨著文學觀念的演變和文學體裁的發展，散文的概念也在不斷變化。在某些歷史時期，小說等抒情的、有紀念意義的文學作品統稱為散文，不同於強調節奏的詩歌。表格1。？說古代議論解釋壹類文章的總稱。《辨文章體序》上說:“說話人說明，說明意思，用自己的意思說明。”出現在教科書中的名篇有唐涵予的《馬碩》、柳宗元的《捕蛇者說》、宋和周敦頤的《胡艾蓮說》以及清代袁枚的《黃生借書》。兩個。？古代奏折的壹種表達形式，陳述壹些觀點或事情，是古代大臣獻給皇帝的奏折之壹。課本上只有壹條，是三國時期諸葛亮的《列子》。公元277年，諸葛亮準備攻打魏，奪取中原。在離開之前，他寫了這份文件給已故的統治者劉禪，以顯示他對蜀漢的忠誠。幫助漢朝的決心。文中有名句，如“敗軍之時，受命於危難”。3.序古代文人經常互贈詩詞送別，序稱為序。之後所有告別禮物的文章都叫序言。它的內容大多是贊美或鼓勵的話語。教材中出現的是明代文學家宋濂的《送東陽馬晟序》。在這篇文章中，馬晟，壹個來自他家鄉的年輕人，介紹了他童年的學習經歷，並鼓勵馬晟珍惜時間，努力學習。四個。？在古代明朝，刻在物體上用以警示自己或褒揚功德的文字，稱為“明”。放在書案右邊的自警題詞叫“座右銘”，課本上有劉唐·於希的“陋室題詞”。還有刻在石碑上描述死者生平、謳歌死者的“墓誌銘”，如韓愈的《劉子厚墓誌銘》(未學)。五？雜註包括兩種:1。記錄風景、瑣事、感受的文體。描寫山川、景物、人事，如《小石池塘記》、《西湖遊記》、《桃花源記》等。2.筆記。以筆記為主，特點是篇幅短，長的千字左右，內容豐富。由導演軼事、掌故、文學隨筆、人物小品文、科技隨筆、考證、讀書雜記等組成。如《世說新語》(《少年是時候了，但不壹定好》)和孟茜《碧潭》(《以蟲制蟲》)。6.遊記其實是雜記的壹種，之所以把它單列出來，是因為它在雜記中占有特殊的地位:遊記是壹種描寫旅行經歷的散文形式，取材廣泛——可以描寫名山大川之美，記錄不同地域的風土人情，從中表達作者的思想感情。文筆輕松，語言生動，記述較為詳盡，給人以豐富的社會知識和美好的感受。文中選取的著名作品有北魏李道元的《三峽》(帶有濃厚的科學色彩)，南朝吳亮君的《與思考》(寫景議論)，唐代柳宗元的《小石塘》(寫景抒情)，宋代範仲淹的《嶽陽樓記》(寫景議論)，宋代蘇軾的《承天寺夜遊》。七個。？用虛構的故事來說明某種真理，從而達到教育或諷刺目的的文學作品。“委托”的意思是“委托”。通常把深刻的道理寄托在簡單的故事上，以此來攀比，借小比大，借古比今，並習慣於運用擬人手法，語言簡潔犀利。文中選取的寓言有《韓非子》中的鄭滿買鞋、《呂春秋》中的刻舟求劍、《戰國策》中的蛇蚌相爭。延伸閱讀:1如何輕松背古詩/知道/宇文/201209/4110 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