1，喬托的猶大之吻1305
喬托的《猶大之吻》聚焦於基督與猶大心理對抗的瞬間。基督堅定的眼神回應了猶大的註視，眼裏只有謙卑和對背叛者的同情。在指責、欺騙和背叛的喧囂中，基督保持著持續的憐憫。喬托第壹次賦予了圖像鮮明的人類動機，以及傳統繪畫所缺乏的心理深度和真實感。
2.馬薩喬納稅銀行1427。
圖中描繪了馬太福音中的故事:稅吏問耶穌是否納稅。圖中，中央稅吏正在討要稅款。場景延續到畫面的左邊，彼得從魚的嘴裏拿出硬幣。在右邊，彼得給了稅吏稅款。馬薩喬將三個獨立的場景濃縮成壹幅畫面，賦予人物人性化的感情，同時在古典主義的基礎上加入了技法的創新。
3.楊？在哪裏？艾克的阿諾菲尼夫婦肖像1434
這幅謎壹樣的雙重畫描繪了阿諾菲尼和他的新婚妻子宣誓的場景，展示了楊？在哪裏？埃克哈特傳遞細節和光芒的非凡能力。這對夫婦的姿勢和不同尋常的細節具有獨特的意義和象征意義，這對夫婦的背影和畫家本人都映在鏡子裏。裝飾拉丁碑文寫著:“1434，楊？在哪裏？艾克在這裏。《阿諾菲尼夫婦畫像》不僅是對新油畫進行深度表現的最早嘗試，也是後世風俗畫和室內畫的最早先例。
4.保羅·烏切羅的《聖羅馬諾之戰》1440。
烏切洛的代表作《聖羅馬諾之戰》展現了他在線性透視領域的傑出成就。前景是交戰雙方，後面是拿著長矛的隊伍，地上散落著武器和盔甲。背景經過幾何抽象和透視排列，具有很強的空間效果。烏切洛第壹次在理性層面上探索和總結出“焦點透視法”，不僅使二維空間藝術在視覺上更加科學，也使東西方繪畫的空間管理分道揚鑣。
5.波提切利的《維納斯的誕生》。
希臘神話中，克羅諾斯閹割了天王星，她受傷嚴重的生殖器落入大海，生下了維納斯。《維納斯的誕生》描繪了維納斯從壹個金色的貝殼中出現。風把她吹到岸邊，用玫瑰給她沐浴，仙女穿著壹件用春花裝飾的鬥篷。這幅畫是自古典時代以來最重要的裸體描繪。
6.丟勒的野兔1502
丟勒的作品結合了北方細致的描述和南方佛羅倫薩學院的科學嚴謹。兔子細致的細節極其引人註目。照亮野兔的金色光線投下奇怪的陰影，突出了每壹根獨立的發梢。非凡的處理呈現出壹種神奇的質感，仿佛動物在思考觀者。丟勒現存作品的多樣性和質量證明了它在藝術史上的重要地位。
7.博斯的人間天堂1500
博斯非凡的大型三聯畫《人間天堂》:通過視角和景物的銜接，從左到右，描繪了人類從壹個純潔的天堂，經過壹個充滿變數和掙紮的世界，逐漸墮落為壹個罪孽深重的地獄的全過程。幻想想象對20世紀的超現實主義產生了深遠的影響。
8.喬爾喬內的牧羊人崇拜1505。
《牧羊人的崇拜》是文藝復興全盛時期最精美的基督誕生畫作之壹。聖家族在黑暗的洞穴中接受了牧羊人的崇拜，沐浴的柔和光線意味著基督給世界帶來了光明。瑪麗亞穿著華麗的紅色和藍色織物。威尼斯淡金色的天空色調和濃郁的田園氣息讓這幅耶穌誕生畫別具壹格。
9.達芬奇的蒙娜麗莎1506
達芬奇的《蒙娜麗莎》無疑是有史以來最著名的畫作。它既打破了傳統的構圖方式，又刻畫了女性的腹部，表現出典型的優雅寧靜的形象。同時，“淡入法”的運用，消除了中世紀以來繪畫的呆板、呆板的表現方式，顯示出生動的生命力。人物輪廓模糊，仿佛融入了背景。特別是眼角和嘴角被柔和的陰影浸透，產生微妙的藝術效果，極大地豐富了形象的意義。所反映的女性深刻而高尚的思想品質也代表了文藝復興的審美方向。
10，拉斐爾的《西斯廷教堂的聖母像》
拉斐爾《聖母像》的代表作《西斯廷聖母像》揭示了聖母擁抱聖子的三角形排列。聖母的衣服是白色、紅色和藍色，分別象征純潔、愛和真理。左下方是教皇西斯廷二世，表現虔誠和真誠。右下是基督教的聖巴巴拉。這幅畫以甜美、無憂無慮的抒情風格，歌頌了聖母瑪利亞獻出自己心愛的兒子，拯救苦難世界的崇高行動。
11，小霍爾拜因外交官1533
《外交官》是文藝復興藝術中最令人難忘的肖像，充滿了隱含的意義和引人入勝的矛盾。這幅畫展示了兩位法國朝臣的肖像。在細致的現實主義中，航海、日晷、樂器等物體被賦予了象征意義，不僅是地位的象征，也體現了上流社會的高雅品味。下部變形的頭骨圖像，作為壹個古老的死亡提醒，提醒我們塵世的成功是沒有意義的——無論我們得到什麽，生命終將逝去。
12，米開朗基羅最後的審判1535—1541。
最後的審判是壹幅巨大的天頂壁畫，由米開朗基羅為羅馬教皇為西斯廷教堂繪制。規模巨大，有400多個現實和歷史中的人物原型。縱橫相交的復雜結構，刻畫了基督降臨審判活人死人的時刻，被他免罪的人將獲得永生。
13，丁托列托的聖凱爾奇跡1548。
《聖凱爾奇跡》展現了垂死的奴隸，被神聖的凱爾拯救的情節，從天而降的威尼斯守護者，隱喻的宗教方式，象征著威尼斯的獨立和拯救基督徒的使命。奴隸的臥姿和聖凱爾顛倒的身體都顯示了丁托列托表達快速移動的人體透視的能力。夢幻般的構圖，強烈的光影，超脫了文藝復興時期嚴肅和諧的畫風，別具壹格。
14，保羅？威羅尼在加拿大的婚宴1563
卡納的婚宴是壹幅70平米的傑作，原本是為修道院餐廳的裝飾畫。展示基督參加婚宴的場景。在古典建築環繞的豪華庭院裏，數百名賓客飲酒慶祝，樂師和仆人在壹旁幹預。人物栩栩如生，色彩炫目。真實人物和世俗生活融入聖家族的宴會，呈現出壹派壯麗的景象。
15，提香對歐羅巴的掠奪1559—1962
1551年，提香的創作基於《變形記》的“詩”系列。愛情、欲望、死亡借助神話以視覺藝術的形式呈現出來，其中《歐羅巴的搶劫》描繪了宙斯被腓尼基公主歐羅巴的美貌所吸引，變成壹頭白牛，掠奪到克裏特島的場景。強烈的對角線構圖和松散的筆法，拓展了威尼斯畫派的情感寬度和表達技巧。
16，老彼得？勃魯蓋爾的雪中獵人1565
著名的景觀作品《雪中獵人》是勃魯蓋爾景觀領域的最高成就。從雪山之巔俯瞰佛蘭德村莊的視角來看，左邊的獵人和獵犬將觀者的目光引向右邊廣闊的風景。理想的構圖結構和微妙的細節使這種組合的景觀呈現出美麗的視覺體驗。
17，El？格列柯伯爵奧加斯的葬禮1586
埃爾？格列柯《奧爾加斯伯爵的葬禮》氣勢恢宏，描繪了兩位聖人埋葬奧爾加斯伯爵的場景。圖的上半部分是天堂，下半部分是地球。肉體降到了地上，靈魂飛上了天堂。芥末黃、櫻桃紅和深藍色的刺目色調與深色背景形成鮮明對比。威尼斯色彩的使用和繪畫中變形拉長的身體表現預示著未來表現主義的出現。
18，卡拉瓦喬的《埋葬基督》
祭壇畫《埋葬基督》是卡拉瓦喬最推崇的作品之壹，描繪了基督被釘死在十字架上後，被約翰、尼哥底母、馬利亞等人埋葬的悲慘場景。強烈的自然主義，明暗對比的光影技法，圍繞事件的對角線構圖，既經典又寫實。
19，保羅？魯本斯的《戰爭與和平》1629
巴洛克繪畫的代表畫家保羅？政治諷喻畫《戰爭與和平》魯本斯，曾作為和平使者，推動英國與西班牙的和平。畫面中央的和平女神，豐饒壹角的孩子，橄欖枝環，都寓意著和平帶來繁榮、財富、豐收、幸福。魯本斯以其熱情、宏偉、色彩豐富、運動感強烈的獨特風格成為巴洛克藝術當之無愧的領袖。
20.喬治？油燈前的拉圖爾的抹大拉1635。
法國畫家拉圖爾(Latour)是17世紀的“光之大師”，油燈前的抹大拉(Magdalene)是他的經典之作，描繪了抹大拉用手托著臉頰，在昏暗的燈光下沈思，為自己的罪惡懺悔。膝蓋上的骷髏，寓意提醒人們正視死亡，充滿清醒、寧靜、悲傷的倒影。畫面構圖嚴謹，內在表達細膩，有壹種雕刻般的飽滿感。利用燃燒蠟燭的夜光，以極其寫實的方式描繪光影的變化；風格獨特的深刻肌理，明暗對比強烈的空間表現力，透露出神秘動人的氣息。
21，倫勃朗的夜巡1642
這幅由受雇於阿姆斯特丹肖特公司的倫勃朗創作的肖像畫展示了巴洛克傳統的壯麗風俗場景。倫勃朗通過大師級的明暗處理和戲劇性的場景，跳出了傳統集體肖像的刻板印象，另辟蹊徑。描繪了衛隊隊長帶領著身穿黃色盔甲的中尉集結隊列。歷史畫般的光影和構圖體現出奇妙的真實感，強烈的舞臺感和動態感。手勢、眼神、火槍、旗幟的視覺交響，以及色彩漸變的透視，讓這幅畫充滿了扣人心弦的魅力。
倫勃朗將象征主義和現實主義與技巧、場景和隱喻混合在壹起，將傳統的千篇壹律的主題轉化為超越時代、地域和類型的傑作。
22.尼古拉斯？普桑的阿卡迪亞牧羊人1648
尼古拉斯？普桑的《阿卡迪亞牧羊人》展示了落日、傳說中的阿卡迪亞天堂，以及四個人圍繞著墓碑的討論。墓碑上的拉丁文碑文寫著“即使在阿卡迪亞，也有我”。男性和女性牧羊人之間的情感對比。希臘雕塑式的服飾、田園式的悲傷和崇高的藝術表現，激發了對過去的思考的感覺，也包含了對“死亡”更深層次的探討和思考。
23.Velaskatz的鑼E 1656
極具感染力的貝拉斯克斯繪畫高峰《宮娥》，利用鏡子反射的空間，記錄了為西班牙國王作畫的場景和公主突然闖入的偶然瞬間。這幅精心構造的“關於油畫的油畫”，運用透視、幾何、視錯覺等手法，呈現出多層次的空間和豐富的視覺效果。貝拉斯克斯為造物主找到了獨立的意義。現代前衛創作的壹切先進元素都能在畫中找到，不斷激勵著後來的藝術家。
24.弗米爾的繪畫藝術1666
《繪畫藝術》是弗米爾繪畫技巧的代表，富含許多哲學元素，耐人尋味。背對觀看者的畫家畫模特，人物的服裝和手勢，房子裏的形象和陳設，所有的細節都精確、生動、細致入微。維米爾試圖通過這幅畫傳達他的天賦、力量、技巧和品味，以及他對時尚潮流和古典內涵的掌握。
25.克勞德？洛林的阿斯卡尼烏斯狩獵西爾維亞雄鹿1682
這幅畫講述了古典神話埃涅阿斯的故事。阿斯卡尼烏斯打獵時，憤怒的朱諾讓他用箭射中了泰洛斯的女兒西爾維婭的雄鹿，從而引發了戰爭。洛林以理想化的詩意氛圍展現了暴風雨前的平靜。光賦予身體壹種閃閃發光的輕盈氣質。壯麗的景觀和霧蒙蒙的地平線勾勒出壹種淡淡的悲涼氣息。在對光的處理和理解上，洛林走在了藝術發展的最前沿。
26.華佗的“法舟Xi大島”1717
四臺島是希臘神話中愛情和詩歌之神玩耍的美麗島嶼。華佗把他的畫變成了幻想和浪漫的幻想故事。聚焦成雙成對的世家男女，準備離開四臺島，被愛情陶醉的戀人留在金星前，即將離開的女人回眸，戀戀不舍。夢想中的天堂風光和永恒愛情終究只是海市蜃樓，洛可可式淡淡的憂郁氣息彌漫在畫室裏。
27.夏爾丹午餐前的祈禱1740
夏爾丹的《午餐前的祈禱》是18世紀風俗畫的代表作，與當時人造的洛可可風格完全不同，展現了壹幅寧靜虔誠的居家場景。少女，飯前禱告時猶豫不決，茫然擡頭看著母親。簡單虔誠的氛圍中充滿了微妙卻豐富的感情。畫面厚實粗獷的質感更貼近現實生活的原始質感，捕捉到平淡生活中容易被忽略的溫情瞬間。
28.加納勒托“在威尼斯會見法國大使”1740
加納萊的巨幅風景畫《在威尼斯會見法國大使》展現了1726年法國駐威尼斯大使蓋爾克伯爵來到威尼斯時的宏大莊嚴的場景。透視感極強的建築、萬花筒般的景觀和無窮無盡的細節呈現出來，天空和雲朵戲劇性的陰影襯托出華麗的貢多拉和整齊劃壹的人群。
29.威廉？賀佳思婚後不久1743
霍勒斯是英國藝術史上最有影響力的肖像畫家和諷刺作家，《婚後不久》是《現代婚姻》六幅畫中的第二幅。爵士醉醺醺的睡眼惺忪，還穿著前壹天晚上的戲服，而他的妻子則舒展開來，兩人對彼此的厭惡暴露在兩人的關系中，管家則憤然離去，不堪忍受。諷刺的是，它揭示了當時社會氛圍下貴族女性被包辦婚姻的弊端，也顯示了藝術家的敏感、洞察力和才華。
30.托馬斯？托馬斯·蓋恩斯伯勒安德魯夫婦，電話1750
托馬斯·蓋恩斯伯勒以描繪英格蘭的鄉村風景而聞名。代表作《安德魯夫婦》把新婚夫婦放在畫面的壹邊，背景是他們的大片私人地產，玉米象征著富足和茂盛。安德魯夫婦和這位藝術家從小就認識，至今還是中學同學，但他們的關系從來就不是平等的。強烈的社會落差造就了夫妻倆無所顧忌的傲慢態度，以及看著藝人不屑壹顧的表情。