趙孟頫，壹個在“紅裙綠袖，幾多閑情”(《滿月圓》)的環境中長大的宋王孫，暮年面對異鄉的壹方水土，遙望南方。他怎能不感嘆“樹高千尺，落葉歸根”，增添“新亭不同”的失望？
世人廣為傳誦的《越王鄂墓》就是這種心情的真實反映。全詩通過歷史抒發情懷，哀嘆嶽飛之死，以此來表達國家深深的悲痛和憤慨，但又不同於壹般的史詩。
首先，詩人運用蒙太奇手法，聚焦於壹片蕭瑟蒼涼的秋景，對越王墓和湖北進行了全面的刻畫。墓前雜草叢生，枝藤叢生，不禁讓詩人仰天長嘆壹聲“古今付出多少事”！歷史的滾滾車輪碾壓了英雄壯舉，如今只埋下壹座青山。然後，詩人把鏡頭定格在墳前的石獸上。肅穆可怖的石獸巍然屹立，給蒼涼平添了壹層悲涼，讓人不得不比從前更難受。“哪裏是名相殿，在絲城附近壹片深深的松林裏”(杜甫《書香》)，松柏某種程度上可以說是對逝者的紀念。嶽飛墓上不僅沒有松柏，到處都是雜草。多可悲啊！詩人壹開始就用賦的手法來鋪陳嶽飛墓的荒涼。傅與鐘的對比，讓人在對比中感嘆今不如昔。這壹聲嘆息。
第壹副對聯奠定了全詩的情感基調，對聯工整工整，比中間更深情。壹邊是鄙視國家的南宋，壹邊是躍躍欲試的中原元老。與之形成鮮明對比的是，更顯南宋統治者的腐朽無能，悲憤之情溢於言表。這兩個感嘆。領口轉折直接表達自己的心意。第壹句感嘆“英雄已死”，下壹句陳述“英雄已死”的慘痛後果。在歌頌嶽飛卓越歷史功績的同時，又流露出國破家亡的悲憤。這三聲嘆息。
前者嘆息三聲，壹聲嘆息比壹聲嘆息更重要，感情逐漸加深。從英雄的墳墓到寧靜的小朝廷再到國家的滅亡，詩人的悲慟如決堤之水，難以抑制的感情逐漸由嘆息轉為哭泣。在這裏，詩人把對故國的感情和對暮年的哀思寄托在西湖的山水上，名為憐山惜水，實際上是為了表達主人公死而歸南無望的悲壯失落。這哭聲。
宋元詩人大多經歷了亡國之痛與人格喪失的激烈碰撞。他們破碎的心像幽靈壹樣遊蕩在精神家園的廢墟上，他們的內心籠罩著壹種非常強烈的與過去的分離和留戀。在南宋無法挽回的悲傷中，詩人只能在緬懷過去、歌頌歷史的寄托下，構築自己最後的精神家園。與李煜對故國的留戀不同，趙孟頫的《越王鄂陵君》表現了蒙古統治下南宋詩人的相同情結——國破家亡的悲哀。
趙孟頫主張改變宋末風氣，強調詩歌要通俗。這首《越王鄂墓》就是這壹詩學理論的具體體現。全詩賦予了對比，後兩句對聯極力渲染主人公的死與淚的悲情。錢鐘書在《覃逸錄》中這樣評價趙時越:“若為世人所知，七律有意轟轟烈烈。”這首詩是壹部情感與情景交融的傑作。壹概而論難免有失公允。
另外這首詩“詩中有畫”，畫中有音。順著耳朵看去，我們仿佛看到壹個老人在微風中舉著燈，望著南方，哭泣嘆息。