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印象主義音樂領域

印象派音樂最初是由法國作曲家德彪西創作的。印象主義這個詞最早出現在1887的音樂中。法國美術學院的評委指責德彪西在羅馬求學時創作的第二交響曲組曲《春天》結構不清晰,要求他“警惕模糊的印象主義”。當他的弦樂四重奏於1894年在布魯塞爾首演時,評論家們開始用“印象派音樂”來贊美它。以後這個詞經常被用來概括德彪西和他風格相近的音樂,不再是貶義。印象派音樂是由晚期浪漫主義和民族樂派演變而來,也吸收了東方音樂的滋養。其藝術表現手法有:

①小說動機詞匯由短調細胞組成。

②節奏上,我喜歡復雜的節拍和復節奏,節拍的不規則細分減弱了驅動力,呈現出壹種散流的狀態。

③註意調式的表現力,根據形象要求采用相應的調式。拓展調性的概念,往往避免出現明顯趨同的現象。全音階的使用使調式中的每壹個音都占據相同的位置,削弱了音的中心感,出現多調性因素。

④和聲是最重要的表現手段,因為我喜歡用平面和繪畫的方式把不同的色彩和音響並置在壹起。通過增加和弦結構的可能性,弱化和聲進行的功能性,可以得到極其豐富的和聲色彩。

⑤音色豐富、獨特、新穎。在聲樂作品中,經常使用缺乏光彩和戲劇性力量的低音區。色彩手段在各種樂器中的廣泛運用。

⑥配器和織體的安排新穎。

⑦結構往往松散模糊,但在很多作品中仍能看到三部曲的輪廓。

在德彪西之後,雖然很難把壹個作曲家歸入印象主義,但印象主義音樂風格和技法的實際影響已經遍及整個音樂界。音樂主要不是描寫對象,但有些音樂作品確實是根據情況寫的。這些音樂被稱為標題音樂。印象派音樂作品幾乎都是標題音樂。這意味著這些作品將側重於風景、詩歌或圖像,如德彪西的《海與春》。就像印象派繪畫壹樣,它傾向於描繪物體的光線和顏色,而不是其清晰的輪廓。這樣的作品給人壹種夢幻、印象或暗示。為了達到這種效果,最重要的技法之壹就是全音階的運用,這在德彪西的作品《航海》中得到了很好的體現。另外,印象派作曲家很少寫長旋律,更喜歡短小精致的樂句來營造氣氛。而德彪西會用,比如希臘和亞洲特色的音階,比如中國古代五聲音階的使用。即使使用與其他作曲家相同的調式,德彪西也能創作出新穎的和弦。著名音樂評論家卡米爾·莫克利寫道:

“印象派繪畫中光線的運用就像音樂中主題的交響延伸。克勞德·莫奈筆下的風景,其實是光波的交響樂。德彪西先生的音樂不是基於壹系列的主題,而是根植於聲音本身的相對價值,這壹點和那些繪畫類似。這是由無聲的補丁組成的印象主義。”代表性人物

德彪西和拉威爾被公認為兩位印象派作曲家。此外,法雅、西曼諾夫斯基、保羅·杜卡斯、意大利的奧托裏諾·雷斯皮基和英國的沃恩·威廉斯也是這壹音樂流派的傑出代表。

代表作品

珀利阿斯和梅利桑德,牧神的下午,春天,大海,意象,庫普蘭之墓

影響

印象主義盛行時期和德彪西去世後1918年,大量作曲家運用印象主義技法創作自己的音樂作品,其中壹些甚至被稱為“後印象派”,包括達律斯·米約、莉莉·布朗熱和普契尼。

印象主義雖然流行時間不長,很快被更激進、更多樣的現代音樂所取代,但卻在音樂史上留下了自己的足跡。值得壹提的是,調性的重要性在印象派音樂中被淡化了。雖然這些音樂作品仍然是調性的,但它們的“非功能性和弦”為後來以勛伯格等人為代表的無調性音樂鋪平了道路。後來,20世紀的幾個音樂流派,如表現主義、十二音體系、序列音樂等,都在壹定程度上受到了印象派音樂的影響。