①小說動機詞匯由短調細胞組成。
②節奏上，我喜歡復雜的節拍和復節奏，節拍的不規則細分減弱了驅動力，呈現出壹種散流的狀態。
③註意調式的表現力，根據形象要求采用相應的調式。拓展調性的概念，往往避免出現明顯趨同的現象。全音階的使用使調式中的每壹個音都占據相同的位置，削弱了音的中心感，出現多調性因素。
④和聲是最重要的表現手段，因為我喜歡用平面和繪畫的方式把不同的色彩和音響並置在壹起。通過增加和弦結構的可能性，弱化和聲進行的功能性，可以得到極其豐富的和聲色彩。
⑤音色豐富、獨特、新穎。在聲樂作品中，經常使用缺乏光彩和戲劇性力量的低音區。色彩手段在各種樂器中的廣泛運用。
⑥配器和織體的安排新穎。
⑦結構往往松散模糊，但在很多作品中仍能看到三部曲的輪廓。
在德彪西之後，雖然很難把壹個作曲家歸入印象主義，但印象主義音樂風格和技法的實際影響已經遍及整個音樂界。音樂主要不是描寫對象，但有些音樂作品確實是根據情況寫的。這些音樂被稱為標題音樂。印象派音樂作品幾乎都是標題音樂。這意味著這些作品將側重於風景、詩歌或圖像，如德彪西的《海與春》。就像印象派繪畫壹樣，它傾向於描繪物體的光線和顏色，而不是其清晰的輪廓。這樣的作品給人壹種夢幻、印象或暗示。為了達到這種效果，最重要的技法之壹就是全音階的運用，這在德彪西的作品《航海》中得到了很好的體現。另外，印象派作曲家很少寫長旋律，更喜歡短小精致的樂句來營造氣氛。而德彪西會用，比如希臘和亞洲特色的音階，比如中國古代五聲音階的使用。即使使用與其他作曲家相同的調式，德彪西也能創作出新穎的和弦。著名音樂評論家卡米爾·莫克利寫道:
“印象派繪畫中光線的運用就像音樂中主題的交響延伸。克勞德·莫奈筆下的風景，其實是光波的交響樂。德彪西先生的音樂不是基於壹系列的主題，而是根植於聲音本身的相對價值，這壹點和那些繪畫類似。這是由無聲的補丁組成的印象主義。”代表性人物
德彪西和拉威爾被公認為兩位印象派作曲家。此外，法雅、西曼諾夫斯基、保羅·杜卡斯、意大利的奧托裏諾·雷斯皮基和英國的沃恩·威廉斯也是這壹音樂流派的傑出代表。
代表作品
珀利阿斯和梅利桑德，牧神的下午，春天，大海，意象，庫普蘭之墓
影響
印象主義盛行時期和德彪西去世後1918年，大量作曲家運用印象主義技法創作自己的音樂作品，其中壹些甚至被稱為“後印象派”，包括達律斯·米約、莉莉·布朗熱和普契尼。
印象主義雖然流行時間不長，很快被更激進、更多樣的現代音樂所取代，但卻在音樂史上留下了自己的足跡。值得壹提的是，調性的重要性在印象派音樂中被淡化了。雖然這些音樂作品仍然是調性的，但它們的“非功能性和弦”為後來以勛伯格等人為代表的無調性音樂鋪平了道路。後來，20世紀的幾個音樂流派，如表現主義、十二音體系、序列音樂等，都在壹定程度上受到了印象派音樂的影響。