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現代名詩欣賞

導語:現代詩形式自由,內涵豐富,不拘泥於格式和節奏,在內容上主要反映新生活,表達新思想。來看看我為妳準備的現代名詩賞析吧,希望對妳有所幫助。謝謝妳。

1.該欣賞現代名詩了,在枝頭瑟瑟發抖。

每壹朵花都像香爐壹樣散發著芬芳,

聲音和香味在夜空中回蕩,

憂郁的華爾茲令人眩暈。

每壹朵花都像香爐壹樣散發著芬芳,

小提琴就像壹顆受傷的心;

憂郁的華爾茲令人眩暈,

天空悲傷又美麗,像壹個大祭壇!

小提琴就像壹顆受傷的心;

壹顆溫柔的心,他討厭大黑的空虛,

天空悲傷又美麗,像壹個大祭壇!

太陽沈入了自己濃稠的血液中。

壹顆溫柔的心,他討厭大黑的空虛,

收集輝煌過去的所有痕跡!

天空悲傷又美麗,像壹個大祭壇!

妳的記憶照耀著我,像王座壹樣明亮!

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《黃昏的和諧》是法國詩人查爾斯·波德萊爾的《惡之花》中的壹組題為《憂郁與理想》的愛情詩。在詩群中,詩人想以黃昏的意象,表達自己與愛人在美好時光中的喜悅、痛苦和聖潔之情。詩人向我們講述了他憂郁的命運和對理想的苦苦追求。苦難詩人所受的痛苦越深,就越無法治愈。

《夜晚的和聲》屬於薩巴蒂埃夫人,她暗戀著這位詩人。後者是當時有名的交際花,身邊有很多仰慕者和追求者。與其他崇拜者不同的是,在很長壹段時間裏,波德萊爾奉獻的只是壹種熱情的精神之愛。從65438年到0852年,他匿名送給她壹系列詩歌,包括《傍晚的和諧》。

這位詩人在他的詩中使用了“馬來風格”。這首詩源於東方,受到壹些西方詩人的青睞。這壹節每壹節中的兩句或四句又作為下壹節的壹句或三句出現,環環相扣,形成簡單遞進、往復推進的氣勢。這種詩描寫了動態的節奏,在形式上給讀者創造了壹種動態的效果。

象征詩就像韋如蘭在詩歌藝術的開篇強調“音樂第壹”,傍晚的和聲充滿了音樂性。這首詩采用了十二音節的亞歷山大體。亞歷山大的風格是鏗鏘有力,震耳欲聾的音效,這首詩也體現了這壹點。我們聽到的是柔和的聲音,給人壹種像春風壹樣漂浮的感覺。其次,全詩在節奏上用韻,韻只有兩個:“oir”和“ige”。再加上馬來語的使用,造成了聲音中回蕩、嘆息、纏綿的效果,引起壹陣眩暈。

詩歌在夕陽的余暉中慢慢綻放,帶著淡淡的花香和柔和的色彩。而影子在第十句“又寬又黑的死”中悄然滑落。我們看到:“太陽沈在自己凝結的血液裏。”直到詩的結尾,燈又亮了:“想妳,如見聖體發光!”“光影相遇,碰撞。其次,現在和過去的對比和撕裂。在詩人的世界裏,過去在發光,現在卻在沈入陰影。被現在和陰影吞噬的詩人,在他們的記憶中,被過去的聖餐之光照亮。在精神的影響下,現在和過去在這裏相遇、交融。

說到交融,妳會看到詩中不同感官的交集。視覺:天空、太陽、血液、回憶;聽力:華爾茲、小提琴;氣味:香爐,花香。不同的感官相互對應,相互交融。我們看到了聲、花、小提琴:“聲、香在晚風中飄蕩”,“小提琴聲幽幽咽似心碎”。在這兩句話中,詩人用的動詞是“飄”和“昏吞”,原意是“旋轉”和“顫抖”。通過這種處理,詩人將聽覺和嗅覺轉化為具體的、動態的視覺效果。詩人扮演了象征主義提出的“通靈者”的角色,突破了不同感官之間的隔閡。

這首詩裏有些詞。如果把它們融合起來,就可以讓詩中的壹些意象和情感更加清晰,更容易讓人感受到。比如:人聲-華爾茲-小提琴。從第三首詩開始,聲音滲了進來。聲音從何而來?來自哽咽的小提琴:顫抖-飄動-華爾茲-眩暈。震顫是指快節奏的震顫,已表現出快節奏,而這種節奏又因隨之而來的飄移而進壹步加快。圓舞曲以其明快的節奏和熱烈的情緒,用圍繞支點聲音旋轉的音調,生動地產生壹種旋轉、盤旋的動作感。跳舞時,舞伴隨著舞曲的節奏旋轉轉圈,動作輕盈優美。詩人精心準備的《迷魂記》在壹陣鮮花、顫抖旋轉的聲音、圓舞曲的旋轉之後,終於再次震撼讀者,壹波比壹波強。

《傍晚的和聲》被認為是“滿足了象征主義的訴求:“通過詩歌奪回被音樂奪走的財富”。這首詩是波德萊爾的代表作,也是歐洲象征主義詩歌的代表作。生動地展現了象征主義詩歌的特點和審美追求。

現代名詩賞析當寒氣覆蓋草原,

在壹個蕭條的村莊裏

長鳴無聲...

在荒涼的大自然中,

上帝,妳從天而降。

這只可愛的烏鴉。

寒風像壹支奇怪的軍隊在尖銳地尖叫。

攻擊妳的巢穴,

沿著劉皇起伏的河流,

在有十字架的路上,

在溝渠和洞穴裏,

散開,聚集在壹起,

在壹個到處都是新戰死者的地方

法國隆冬的原野,

妳盤旋成千上萬,

為了讓大家思考!

來做這個任務哭吧,

啊,我們,哀悼中的烏鴉!

然而,天空的聖人,

讓五月的鳴鳥

高高的橡樹上

在消失在黃昏中的桅桿上,

陪伴那些人,

災難性的戰爭

交付給

森林深處腐爛的草。

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這首詩寫於普法戰爭之後(1870)。詩人通過戰爭的失敗和生命的死亡來講述自己的生命感受。

詩人在沈重的生活陰影中嘆息悲悼,帶著難以言喻的沈淪和失望。世界也是如此:草原、村莊和烏鴉都面臨著這樣的困境。草原上,寒風呼嘯,綠色在這樣的世界裏沒有立足之地。村子在寒風中瑟瑟發抖,幾間用散草搭成的小屋是唯壹的風景,像草原壹樣幹燥,孤零零地、單調地立在那裏。褪色!

在這片枯萎的草原上突然飛起了壹群精靈。是只烏鴉!他們是在為人類悲劇吶喊,還是在為自己的命運吶喊?草原上有壹些光禿禿的樹,樹枝間的巢是烏鴉唯壹的棲身之所,又硬又冷的巢是嚴寒寒風襲擊的目標。在黃河上空,在兩邊有十字架的路上,在漆黑的溝渠上,烏鴉在飛舞,散落在任何可能隱藏腐敗和死亡的地方。

詩人說:“請再集中精神。”詩人突然跳出來喊道:盤旋吧,人類的靈魂!在冰冷僵硬的屍體上,在死氣沈沈的法蘭西上空,掃除即將死去的骯臟靈魂!呼喊吧,人類的靈魂!讓那些稀裏糊塗的人醒醒吧,讓路人知道這個國家的腐朽!這也是詩人的願望和抱負。

最後壹段,詩人把烏鴉形容為“五月鶯”,在那個沈重的夜晚,在桅桿和高大的橡樹上歌唱。通過這種淒厲的呼喊,詩人想要喚醒埋藏在人類心中的激情和美好理想。這是詩人的寄托嗎?壹個詩人應該是壹個困在叢林中的疲憊的旅行者,壹個生活中的失敗者——也許最終是壹個英雄。

這首詩體現了蘭博詩歌的顯著特點。蘭博是波德萊爾的第壹繼承人,他也發展了波德萊爾的象征主義理論。他認為詩歌是人的精神世界和自然界結合的結果,是詩人通感的壹種表現。他還認為詩歌要註重主觀感情的表達,用虛幻的世界來表達心靈。在這首詩裏,詩人仿佛與原野、村莊、烏鴉融為壹體——處境既是他們的處境,也是詩人的生活處境,歌唱和堅強也是詩人的吶喊和力量。

用時間或閃電欣賞現代名詩

劈開原料

幹涸的血淚

我看到壹個裂開的胸膛

像死馬壹樣。

半張樹皮

有包裝的

壹具木乃伊

還站著

在太陽下,在月光下,在星星下。

皮膚的存在與生命的存在

是樹的臉

樹的中心

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這是當代詩歌大師桑老的壹首小詩。我們猜測詩的意思自娛自樂,僅此而已。

這首詩的題目是“壹棵老樹”。什麽是老樹?俗話說,十年樹木,百年樹人。壹棵樹十年足以成材,但壹棵老樹卻要十年!平心而論,樹和動物、人都有共同點,比如老樹、老人、老馬等等,比如老馬認路、老油條。據說,老子出生在李樹下,因為李是姓。參見金《神仙傳》。老子。老子的大道和樹有壹腿嗎?不知道為什麽要在這裏探索老人物?年老是樹的本性!就像人的“雄”和熊的“狗”壹樣,本性也是真的,真理會表現出它的真情實感。

老子以“老”字天下第壹,老樹以其“老”而存天下,有道理。詩言誌,歌言誌。“老樹”在這裏不妨當作“老人”,老人不應該以年齡來評判英雄。廢話不多說,看正文。

現代名詩賞析我什麽都不想,只想站在林邊的樹後。

黎明的眼中仍有倦意,空氣中有露水。

濕草的慵懶氣息,掛在地上的薄霧裏。

榕樹下,妳用奶油般柔軟的手擠牛奶。

我站著不動。

我沒有靠近妳。

天空隨著寺廟裏的鑼聲醒來。

街上的灰塵在被驅趕的牛蹄下飛舞。

把冒泡的水瓶抱在腰間,

女人從河邊走來。

妳的手鐲叮當作響,泡沫溢出了罐子的邊緣。

晨光漸暗,我不在妳身邊。

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如果時間過去了,鳥兒不再歌唱,風也倦了,那就給我蓋上壹層厚厚的黑暗的窗簾,就像妳在黃昏用睡眠的被子裹住大地,輕輕合上壹朵睡蓮的花瓣。旅途未盡,行囊空空,衣衫殘破,人已疲憊。妳驅散了那位乘客的羞愧和尷尬,讓他在妳親切的夜色下綻放出花朵般的光彩。在妳愛的夜晚醒來。如果時光流逝,鳥兒不再歌唱。其實也許妳可以換壹種方式理解,珍惜和享受時光。例如,余光中有壹首詩“當我死的時候”,其中有壹句“讓壹顆心滿意足地睡覺,心滿意足地思考”。和這首詩裏裹在土裏的毯子是壹個感覺。轉折點是道路未完成的開始。如果只看正面,可以說是在唱壹首很美的詩。但這裏的開始,講的是對待生活或人生的道理,逝去的時光可以套用壹句經典的話:夕陽下奔跑的身影,是我逝去的青春。還有不懂的地方可以問。

現代名詩賞析如果此生不曾遇見妳,

讓我壹直覺得討厭不見面。

讓我永遠不會忘記,

讓我醒來時帶著這種悲傷的痛苦做夢吧。

當我在世界上繁忙的城市裏度過的時候,

當我手中握著每日利潤時,

讓我總覺得自己壹無所有-

讓我永遠不會忘記,

讓我醒來時帶著這種悲傷的痛苦做夢吧。

當我坐在路邊,又累又喘的時候,

當我躺在塵土中時,

讓我永遠記住,前路漫漫。

讓我永遠不會忘記,

讓我醒來時帶著這種悲傷的痛苦做夢吧。

當我的房子被裝飾的時候,

當小迪演奏時,笑聲很大,

讓我總覺得沒有邀請妳來。

讓我永遠不會忘記,

讓我醒來時帶著這種悲傷的痛苦做夢吧。

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第壹段,開篇點,如果沒有機會見面,會成為終生遺憾。從第二段到第四段,詩人捕捉了幾個日常生活的片段,因為是大家喜聞樂見的生活場景,所以幾個數字就有了真實的畫面感,也正是這種平淡卻往往容易看出真相。此外,詩人看似隨意取之,實則選擇的片段都是喜慶舒適的場景,如滿盈、被褥鋪設、裝飾壹新的房屋、響亮的笑聲。這裏用的是對比法。用制造噪音寫出沈默,每個人都為我壹個人悲傷而高興,每個人都讓我壹個人安靜,讓悲傷變得更痛苦,沈默變得越來越沈默。

“讓我念念不忘,讓我醒來時在夢裏帶著這悲傷的痛苦”,每壹段都以這句話結尾,從而形成了獨特的重復吟誦的藝術效果。正是通過這種寫作技巧的運用,詩人突出了自己無論清醒還是做夢都無法忘記的“痛苦”,營造出壹種如歌如訴的氛圍。這種形式與內容的巧妙結合,實現了詩與情的和諧融合。

六、現代名詩欣賞,不要聲!我們應該把它藏好

我的感覺,我的希望。

讓他們在內心深處。

上升,下降,和回聲。

妳應該靜靜地看著他們,

就像是在欣賞夜空中的星光。

——————不要出聲!

怎麽才能表達自己的心聲?

別人怎麽理解妳的想法?

每個人都有自己的生活經歷,

壹旦妳說了,它就會改變!

就像壹股清泉噴出來,就會變臟。

怎麽能拿起來好好喝壹杯呢?

————不要出聲!

學會理性地生活,

整個宇宙都是妳的心!

不幸的是,神秘而迷人的想法,

會受到外部噪音的幹擾,

甚至陽光也會驅散靈感。

但是妳要知道怎麽唱才自然!

————不要出聲!

做出贊賞的評論

這首詩的作者是楚切夫(1803-1873),俄國著名詩人。雖然他去世前只出版了幾部作品,但他的詩受到了普希金、屠格涅夫和列夫的贊揚。托爾斯泰和陀思妥耶夫斯基的愛和肯定。現代西方評論家將他與普希金、萊蒙托夫並列為19世紀俄羅斯三大詩人之壹。對於這首詩,托爾斯泰曾說:“多麽美妙的事情!我不知道還有更好的詩。。。。。。"

每個人都有壹個屬於自己的精神世界,壹個人的情緒,就像大海裏的波浪,在精神世界裏“起起落落,回蕩不止”。正如法國作家雨果所說,“海洋比陸地更廣闊,天空比海洋更廣闊,人類的心靈比天空更廣闊。”

當壹個人專註於世俗的事物時,往往會忽略自己的內心世界。只有當妳安靜獨處的時候,才能品味到心靈深處的奇妙。不幸的是,我們往往過於關註外在的瑣碎和無關緊要的事情,而忽略了內心世界的日月星辰。

就像世界上沒有兩片完全相同的樹葉,每個人的經歷、學識、修養都不壹樣,每個人的精神世界也絕不相同。“妳怎麽能表達妳的心聲呢?別人怎麽理解妳的想法?每個人都有自己的人生經歷,壹旦說出來,就會改變!”德國作家黑塞的壹首詩也表達了類似的感受:“走在霧中真奇妙|每壹棵樹每壹塊石頭都是孤獨的|沒有人認識別人|每個人都是孤獨的。”

就像黑塞欣賞霧中的樹木和石頭壹樣,那些偉大的詩人也常常把自然作為他們情感的對象。丘特切夫把人與自然的關系概括為“萬物在我,我在萬物之中”。他在壹首詩中寫道:“思想跟隨思想,浪追浪,是同壹元素形成的兩種現象。。。。。。"

丘特切夫的詩歌創作深受德國哲學家謝林自然哲學的影響。謝林認為,自然是壹個巨大的生命體,貫穿其中的是壹種統壹的創造力量,即“世界靈魂”。

在我看來,這種“統壹的創造力量”不僅創造和統治著自然,使其保持和諧有序的奇妙秩序,也像月亮召喚潮汐壹樣召喚著每個人孤獨的精神世界。當人類放棄狹隘的以自我為中心的觀念,專註於這種巨大的創造力量時,壹個人就能學會理解他人,學會向他人敞開自己。