1.該欣賞現代名詩了，在枝頭瑟瑟發抖。
每壹朵花都像香爐壹樣散發著芬芳，
聲音和香味在夜空中回蕩，
憂郁的華爾茲令人眩暈。
每壹朵花都像香爐壹樣散發著芬芳，
小提琴就像壹顆受傷的心；
憂郁的華爾茲令人眩暈，
天空悲傷又美麗，像壹個大祭壇！
小提琴就像壹顆受傷的心；
壹顆溫柔的心，他討厭大黑的空虛，
天空悲傷又美麗，像壹個大祭壇！
太陽沈入了自己濃稠的血液中。
壹顆溫柔的心，他討厭大黑的空虛，
收集輝煌過去的所有痕跡！
天空悲傷又美麗，像壹個大祭壇！
妳的記憶照耀著我，像王座壹樣明亮！
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《黃昏的和諧》是法國詩人查爾斯·波德萊爾的《惡之花》中的壹組題為《憂郁與理想》的愛情詩。在詩群中，詩人想以黃昏的意象，表達自己與愛人在美好時光中的喜悅、痛苦和聖潔之情。詩人向我們講述了他憂郁的命運和對理想的苦苦追求。苦難詩人所受的痛苦越深，就越無法治愈。
《夜晚的和聲》屬於薩巴蒂埃夫人，她暗戀著這位詩人。後者是當時有名的交際花，身邊有很多仰慕者和追求者。與其他崇拜者不同的是，在很長壹段時間裏，波德萊爾奉獻的只是壹種熱情的精神之愛。從65438年到0852年，他匿名送給她壹系列詩歌，包括《傍晚的和諧》。
這位詩人在他的詩中使用了“馬來風格”。這首詩源於東方，受到壹些西方詩人的青睞。這壹節每壹節中的兩句或四句又作為下壹節的壹句或三句出現，環環相扣，形成簡單遞進、往復推進的氣勢。這種詩描寫了動態的節奏，在形式上給讀者創造了壹種動態的效果。
象征詩就像韋如蘭在詩歌藝術的開篇強調“音樂第壹”，傍晚的和聲充滿了音樂性。這首詩采用了十二音節的亞歷山大體。亞歷山大的風格是鏗鏘有力，震耳欲聾的音效，這首詩也體現了這壹點。我們聽到的是柔和的聲音，給人壹種像春風壹樣漂浮的感覺。其次，全詩在節奏上用韻，韻只有兩個:“oir”和“ige”。再加上馬來語的使用，造成了聲音中回蕩、嘆息、纏綿的效果，引起壹陣眩暈。
詩歌在夕陽的余暉中慢慢綻放，帶著淡淡的花香和柔和的色彩。而影子在第十句“又寬又黑的死”中悄然滑落。我們看到:“太陽沈在自己凝結的血液裏。”直到詩的結尾，燈又亮了:“想妳，如見聖體發光！”“光影相遇，碰撞。其次，現在和過去的對比和撕裂。在詩人的世界裏，過去在發光，現在卻在沈入陰影。被現在和陰影吞噬的詩人，在他們的記憶中，被過去的聖餐之光照亮。在精神的影響下，現在和過去在這裏相遇、交融。
說到交融，妳會看到詩中不同感官的交集。視覺:天空、太陽、血液、回憶；聽力:華爾茲、小提琴；氣味:香爐，花香。不同的感官相互對應，相互交融。我們看到了聲、花、小提琴:“聲、香在晚風中飄蕩”，“小提琴聲幽幽咽似心碎”。在這兩句話中，詩人用的動詞是“飄”和“昏吞”，原意是“旋轉”和“顫抖”。通過這種處理，詩人將聽覺和嗅覺轉化為具體的、動態的視覺效果。詩人扮演了象征主義提出的“通靈者”的角色，突破了不同感官之間的隔閡。
這首詩裏有些詞。如果把它們融合起來，就可以讓詩中的壹些意象和情感更加清晰，更容易讓人感受到。比如:人聲-華爾茲-小提琴。從第三首詩開始，聲音滲了進來。聲音從何而來？來自哽咽的小提琴:顫抖-飄動-華爾茲-眩暈。震顫是指快節奏的震顫，已表現出快節奏，而這種節奏又因隨之而來的飄移而進壹步加快。圓舞曲以其明快的節奏和熱烈的情緒，用圍繞支點聲音旋轉的音調，生動地產生壹種旋轉、盤旋的動作感。跳舞時，舞伴隨著舞曲的節奏旋轉轉圈，動作輕盈優美。詩人精心準備的《迷魂記》在壹陣鮮花、顫抖旋轉的聲音、圓舞曲的旋轉之後，終於再次震撼讀者，壹波比壹波強。
《傍晚的和聲》被認為是“滿足了象征主義的訴求:“通過詩歌奪回被音樂奪走的財富”。這首詩是波德萊爾的代表作，也是歐洲象征主義詩歌的代表作。生動地展現了象征主義詩歌的特點和審美追求。
現代名詩賞析當寒氣覆蓋草原，
在壹個蕭條的村莊裏
長鳴無聲...
在荒涼的大自然中，
上帝，妳從天而降。
這只可愛的烏鴉。
寒風像壹支奇怪的軍隊在尖銳地尖叫。
攻擊妳的巢穴，
沿著劉皇起伏的河流，
在有十字架的路上，
在溝渠和洞穴裏，
散開，聚集在壹起，
在壹個到處都是新戰死者的地方
法國隆冬的原野，
妳盤旋成千上萬，
為了讓大家思考！
來做這個任務哭吧，
啊，我們，哀悼中的烏鴉！
然而，天空的聖人，
讓五月的鳴鳥
高高的橡樹上
在消失在黃昏中的桅桿上，
陪伴那些人，
災難性的戰爭
交付給
森林深處腐爛的草。
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這首詩寫於普法戰爭之後(1870)。詩人通過戰爭的失敗和生命的死亡來講述自己的生命感受。
詩人在沈重的生活陰影中嘆息悲悼，帶著難以言喻的沈淪和失望。世界也是如此:草原、村莊和烏鴉都面臨著這樣的困境。草原上，寒風呼嘯，綠色在這樣的世界裏沒有立足之地。村子在寒風中瑟瑟發抖，幾間用散草搭成的小屋是唯壹的風景，像草原壹樣幹燥，孤零零地、單調地立在那裏。褪色！
在這片枯萎的草原上突然飛起了壹群精靈。是只烏鴉！他們是在為人類悲劇吶喊，還是在為自己的命運吶喊？草原上有壹些光禿禿的樹，樹枝間的巢是烏鴉唯壹的棲身之所，又硬又冷的巢是嚴寒寒風襲擊的目標。在黃河上空，在兩邊有十字架的路上，在漆黑的溝渠上，烏鴉在飛舞，散落在任何可能隱藏腐敗和死亡的地方。
詩人說:“請再集中精神。”詩人突然跳出來喊道:盤旋吧，人類的靈魂！在冰冷僵硬的屍體上，在死氣沈沈的法蘭西上空，掃除即將死去的骯臟靈魂！呼喊吧，人類的靈魂！讓那些稀裏糊塗的人醒醒吧，讓路人知道這個國家的腐朽！這也是詩人的願望和抱負。
最後壹段，詩人把烏鴉形容為“五月鶯”，在那個沈重的夜晚，在桅桿和高大的橡樹上歌唱。通過這種淒厲的呼喊，詩人想要喚醒埋藏在人類心中的激情和美好理想。這是詩人的寄托嗎？壹個詩人應該是壹個困在叢林中的疲憊的旅行者，壹個生活中的失敗者——也許最終是壹個英雄。
這首詩體現了蘭博詩歌的顯著特點。蘭博是波德萊爾的第壹繼承人，他也發展了波德萊爾的象征主義理論。他認為詩歌是人的精神世界和自然界結合的結果，是詩人通感的壹種表現。他還認為詩歌要註重主觀感情的表達，用虛幻的世界來表達心靈。在這首詩裏，詩人仿佛與原野、村莊、烏鴉融為壹體——處境既是他們的處境，也是詩人的生活處境，歌唱和堅強也是詩人的吶喊和力量。
用時間或閃電欣賞現代名詩
劈開原料
幹涸的血淚
我看到壹個裂開的胸膛
像死馬壹樣。
半張樹皮
有包裝的
壹具木乃伊
還站著
在太陽下，在月光下，在星星下。
皮膚的存在與生命的存在
是樹的臉
又
樹的中心
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這是當代詩歌大師桑老的壹首小詩。我們猜測詩的意思自娛自樂，僅此而已。
這首詩的題目是“壹棵老樹”。什麽是老樹？俗話說，十年樹木，百年樹人。壹棵樹十年足以成材，但壹棵老樹卻要十年！平心而論，樹和動物、人都有共同點，比如老樹、老人、老馬等等，比如老馬認路、老油條。據說，老子出生在李樹下，因為李是姓。參見金《神仙傳》。老子。老子的大道和樹有壹腿嗎？不知道為什麽要在這裏探索老人物？年老是樹的本性！就像人的“雄”和熊的“狗”壹樣，本性也是真的，真理會表現出它的真情實感。
老子以“老”字天下第壹，老樹以其“老”而存天下，有道理。詩言誌，歌言誌。“老樹”在這裏不妨當作“老人”，老人不應該以年齡來評判英雄。廢話不多說，看正文。
現代名詩賞析我什麽都不想，只想站在林邊的樹後。
黎明的眼中仍有倦意，空氣中有露水。
濕草的慵懶氣息，掛在地上的薄霧裏。
榕樹下，妳用奶油般柔軟的手擠牛奶。
我站著不動。
我沒有靠近妳。
天空隨著寺廟裏的鑼聲醒來。
街上的灰塵在被驅趕的牛蹄下飛舞。
把冒泡的水瓶抱在腰間，
女人從河邊走來。
妳的手鐲叮當作響，泡沫溢出了罐子的邊緣。
晨光漸暗，我不在妳身邊。
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如果時間過去了，鳥兒不再歌唱，風也倦了，那就給我蓋上壹層厚厚的黑暗的窗簾，就像妳在黃昏用睡眠的被子裹住大地，輕輕合上壹朵睡蓮的花瓣。旅途未盡，行囊空空，衣衫殘破，人已疲憊。妳驅散了那位乘客的羞愧和尷尬，讓他在妳親切的夜色下綻放出花朵般的光彩。在妳愛的夜晚醒來。如果時光流逝，鳥兒不再歌唱。其實也許妳可以換壹種方式理解，珍惜和享受時光。例如，余光中有壹首詩“當我死的時候”，其中有壹句“讓壹顆心滿意足地睡覺，心滿意足地思考”。和這首詩裏裹在土裏的毯子是壹個感覺。轉折點是道路未完成的開始。如果只看正面，可以說是在唱壹首很美的詩。但這裏的開始，講的是對待生活或人生的道理，逝去的時光可以套用壹句經典的話:夕陽下奔跑的身影，是我逝去的青春。還有不懂的地方可以問。
現代名詩賞析如果此生不曾遇見妳，
讓我壹直覺得討厭不見面。
讓我永遠不會忘記，
讓我醒來時帶著這種悲傷的痛苦做夢吧。
當我在世界上繁忙的城市裏度過的時候，
當我手中握著每日利潤時，
讓我總覺得自己壹無所有-
讓我永遠不會忘記，
讓我醒來時帶著這種悲傷的痛苦做夢吧。
當我坐在路邊，又累又喘的時候，
當我躺在塵土中時，
讓我永遠記住，前路漫漫。
讓我永遠不會忘記，
讓我醒來時帶著這種悲傷的痛苦做夢吧。
當我的房子被裝飾的時候，
當小迪演奏時，笑聲很大，
讓我總覺得沒有邀請妳來。
讓我永遠不會忘記，
讓我醒來時帶著這種悲傷的痛苦做夢吧。
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第壹段，開篇點，如果沒有機會見面，會成為終生遺憾。從第二段到第四段，詩人捕捉了幾個日常生活的片段，因為是大家喜聞樂見的生活場景，所以幾個數字就有了真實的畫面感，也正是這種平淡卻往往容易看出真相。此外，詩人看似隨意取之，實則選擇的片段都是喜慶舒適的場景，如滿盈、被褥鋪設、裝飾壹新的房屋、響亮的笑聲。這裏用的是對比法。用制造噪音寫出沈默，每個人都為我壹個人悲傷而高興，每個人都讓我壹個人安靜，讓悲傷變得更痛苦，沈默變得越來越沈默。
“讓我念念不忘，讓我醒來時在夢裏帶著這悲傷的痛苦”，每壹段都以這句話結尾，從而形成了獨特的重復吟誦的藝術效果。正是通過這種寫作技巧的運用，詩人突出了自己無論清醒還是做夢都無法忘記的“痛苦”，營造出壹種如歌如訴的氛圍。這種形式與內容的巧妙結合，實現了詩與情的和諧融合。
六、現代名詩欣賞，不要聲！我們應該把它藏好
我的感覺，我的希望。
讓他們在內心深處。
上升，下降，和回聲。
妳應該靜靜地看著他們，
就像是在欣賞夜空中的星光。
——————不要出聲！
怎麽才能表達自己的心聲？
別人怎麽理解妳的想法？
每個人都有自己的生活經歷，
壹旦妳說了，它就會改變！
就像壹股清泉噴出來，就會變臟。
怎麽能拿起來好好喝壹杯呢？
————不要出聲！
學會理性地生活，
整個宇宙都是妳的心！
不幸的是，神秘而迷人的想法，
會受到外部噪音的幹擾，
甚至陽光也會驅散靈感。
但是妳要知道怎麽唱才自然！
————不要出聲！
做出贊賞的評論
這首詩的作者是楚切夫(1803-1873)，俄國著名詩人。雖然他去世前只出版了幾部作品，但他的詩受到了普希金、屠格涅夫和列夫的贊揚。托爾斯泰和陀思妥耶夫斯基的愛和肯定。現代西方評論家將他與普希金、萊蒙托夫並列為19世紀俄羅斯三大詩人之壹。對於這首詩，托爾斯泰曾說:“多麽美妙的事情！我不知道還有更好的詩。。。。。。"
每個人都有壹個屬於自己的精神世界，壹個人的情緒，就像大海裏的波浪，在精神世界裏“起起落落，回蕩不止”。正如法國作家雨果所說，“海洋比陸地更廣闊，天空比海洋更廣闊，人類的心靈比天空更廣闊。”
當壹個人專註於世俗的事物時，往往會忽略自己的內心世界。只有當妳安靜獨處的時候，才能品味到心靈深處的奇妙。不幸的是，我們往往過於關註外在的瑣碎和無關緊要的事情，而忽略了內心世界的日月星辰。
就像世界上沒有兩片完全相同的樹葉，每個人的經歷、學識、修養都不壹樣，每個人的精神世界也絕不相同。“妳怎麽能表達妳的心聲呢？別人怎麽理解妳的想法？每個人都有自己的人生經歷，壹旦說出來，就會改變！”德國作家黑塞的壹首詩也表達了類似的感受:“走在霧中真奇妙|每壹棵樹每壹塊石頭都是孤獨的|沒有人認識別人|每個人都是孤獨的。”
就像黑塞欣賞霧中的樹木和石頭壹樣，那些偉大的詩人也常常把自然作為他們情感的對象。丘特切夫把人與自然的關系概括為“萬物在我，我在萬物之中”。他在壹首詩中寫道:“思想跟隨思想，浪追浪，是同壹元素形成的兩種現象。。。。。。"
丘特切夫的詩歌創作深受德國哲學家謝林自然哲學的影響。謝林認為，自然是壹個巨大的生命體，貫穿其中的是壹種統壹的創造力量，即“世界靈魂”。
在我看來，這種“統壹的創造力量”不僅創造和統治著自然，使其保持和諧有序的奇妙秩序，也像月亮召喚潮汐壹樣召喚著每個人孤獨的精神世界。當人類放棄狹隘的以自我為中心的觀念，專註於這種巨大的創造力量時，壹個人就能學會理解他人，學會向他人敞開自己。