在這壹時期，藝術家的創作表現出對主觀感情的推崇，對自然的熱愛和對未來的幻想。藝術表現形式也發生了新的變化，出現了浪漫主義思想和風格的形成和發展。浪漫主義音樂與古典音樂的區別在於，它繼承了古典作曲家的傳統，並在此基礎上進行新的探索。比如，它強調音樂要與詩歌、戲劇、繪畫之外的其他藝術相結合，主張壹門綜合的藝術；提倡標題音樂；強調個人主觀感受的表達，作品往往帶有自傳色彩；作品充滿幻想，描寫自然的作品很多，因為自然是平靜的，沒有矛盾，是壹種理想的境界；關註戲劇，研究民族民間音樂文學，從中汲取營養，作品有民族特色。在藝術形式和表現手法上，繼承了古典樂派，但在內容上有很大的不同，誇張的手法也大量使用。在音樂形式上，突破了古典音樂均衡完整的形式結構的限制，具有更大的自由度。有很多樂章主題單壹的器樂，以器樂小品為主，如即興、夜曲、練習曲、敘事、幻想曲、前奏曲、歌詞以及各種舞曲——瑪祖卡、華爾茲、波爾卡等。在眾多的器樂作品中，鋼琴曲居多。聲樂作品中有大量的藝術歌曲，許多聲樂作品串聯起來形成組曲，如舒伯特的《美麗的磨坊姑娘》和《冬之旅》就是浪漫樂派的創新藝術主題。和聲是表達浪漫色彩的重要工具。不協和音的擴大和自由使用，七、九和弦及半音、轉調在音樂中的頻繁出現，擴大了和聲的範圍和表現，增強了和聲的色彩。作曲家創作了多樂章標題交響曲和單樂章標題交響曲，它們是浪漫主義音樂的重要形式。
浪漫的關註音樂以其獨特的強烈、自由、奔放的風格與古典音樂嚴謹、優雅、端莊的風格形成強烈的對比。如果說貝多芬的音樂只是黑白電影或版畫，那麽浪漫的音樂作品就像水彩畫和彩色油畫。這壹時期產生了兩種不同的浪漫主義音樂流派。壹種是以勃拉姆斯為代表的保守浪漫主義，壹種是積極浪漫主義。浪漫主義音樂時期也是歐洲音樂發展史上最富有成果的時期，它極大地豐富和發展了古典音樂的優良傳統，並進行了大膽的創新。這壹時期的許多音樂珍品至今仍深受人們的喜愛和歡迎。
早期浪漫主義音樂流派的代表舒伯特以藝術歌曲為主，藝術歌劇是詩歌與音樂的結合，是浪漫主義作曲家表達詩意情感的理想場所。舒伯特選擇了廣泛的詩歌，包括歌德和席勒等偉大詩人的詩歌，以及他的朋友朔貝爾的作品。他的歌劇中的鋼琴伴奏不僅起著烘托旋律的作用，而且是創造特定意境的主要手段。舒伯特的歌曲被稱為“藝術歌曲”，但很多歌劇中樸實的音樂語言往往接近民歌。他創作的《野玫瑰》、《鱒魚》、《菩提樹》等歌曲成為廣為流傳的民歌。民歌中常用的分段歌曲形式也是舒伯特歌曲創作的主要形式。
李斯特是中期浪漫主義音樂流派的代表人物。他出生在匈牙利。他壹生對音樂的傑出貢獻主要在兩個方面。首先，他豐富了鋼琴技巧的表現力。
他的鋼琴曲不僅有詩情畫意的小品，還有瑰麗輝煌的藝術效果和交響音樂，使鋼琴曲具有管弦樂隊般的效果，氣勢磅礴，熱情奔放。第二，他開創了單樂章標題交響詩的體裁。他壹生創作了十三首交響詩，其中《前奏曲》和《塔索》最為著名。這些交響詩具有敘事性、抒情性、描述性和戲劇性。此外，鮮明的匈牙利民族特色在李斯特的作品中尤為突出，如反映匈牙利民間生活的《19匈牙利狂想曲》，其中第2、6、12、15首為經典之作。
理查·施特勞斯是晚期浪漫音樂的作曲家。作為作曲家，施特勞斯的貢獻主要表現在交響詩上。他完善了交響詩的結構形式，精心創造了占主導地位的動機，並專門描寫了人物、地點和場景的音樂片段。他在管弦樂配器方面的傑出天賦也顯露無遺。他的作品的線條和思想不亞於各種樂器的線條和思想，這使得他作品中壹個很普通的動機或主題閃耀出最迷人的光彩。施特勞斯的歌劇創作主要受瓦格納的“音樂劇”影響。雖然他的作曲技巧高超，但內容卻蒼白無力，比瓦格納的作品單薄得多。他的作品有時就像壹篇充滿華麗辭藻的散文，卻在重復壹個空洞無聊的內容。施特勞斯是古典創作和浪漫音樂的傑出集大成者。莫紮特的名車，貝多芬的動蕩，勃拉姆斯的結構感，瓦格納的英雄主義，李斯特的標題音樂激發了他的創作欲望。他對管弦樂隊的掌握使他的作品散發著魅力，但世紀末的文化特征也充分體現在他的作品中，即唯美主義和頹廢主義的傾向。他的創作和瓦格納壹起，預示了二十世紀音樂的到來。
早期浪漫音樂
“浪漫主義歌劇的創始人”——韋伯
德國作曲家韋伯(1786-1826)出生於壹個巡回劇團領班的家庭。他的父親是壹個熱情的戲劇和音樂愛好者，有著優美的歌聲，他的母親是壹名德國女高音。
韋伯從小就隨父親帶領的小劇團在德國和奧地利的小鎮上流浪演出，受到劇院和舞臺氛圍的影響。這種漂泊的生活使他廣泛接觸社會和民間音樂，他的歌劇《自由射手》被公認為德國第壹部民族歌劇。這部歌劇上演後，很快就傳遍了每壹個偏僻的角落。著名詩人海涅在給朋友的信中，饒有興致地描述了自由職業射手在群眾中流傳的盛況:早晨從他窗下走過的小學生，結婚時吹口哨敬獻花圈；理發師上樓也唱這首歌；當他作為壹個客人離開時，壹個女孩在鋼琴上彈了同壹首歌。德國甚至還有“自由射手”牌啤酒和“自由射手”女裝。也奠定了歐洲浪漫歌劇的基礎。
“歌王”——舒伯特
舒伯特(1797—1828)出生在維也納郊區的壹個小學教師家庭。他8歲開始學音樂；16歲當助教，教私人鋼琴謀生。1813年，當他毅然離家去維也納成為壹名“自由藝術家”時，他對未來充滿了美好的向往。但是，他的時代是法國資產階級革命失敗，歐洲反動王朝復辟。
他壹生寫了1500部作品。包括14部歌劇，9部交響樂，100多首合唱歌曲，600多首歌曲，其中最著名的有交響樂《未完成》，鋼琴五重奏《鱒魚》，聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》。
他創作的中心是歌曲，有“歌王”的美譽。他的歌曲優美、質樸、深刻，充分體現了詩歌的意境。作品反映了那個時代青年知識分子的苦悶、沮喪、歡樂和痛苦，成為浪漫主義藝術的典範。
“標題交響曲的創始人”——柏遼茲
柏遼茲(1803——1869)是法國浪漫主義音樂的創始人。1803 65438+2月11，出生於法國裏昂郊區的壹個醫生家庭。從小學習長笛和吉他，1826進入巴黎音樂學院學習作曲。1830年獲羅馬獎赴意大利留學，壹年後回國，進入創作全盛時期。他於1869年3月8日在巴黎去世。
他最具代表性的作品是《幻想曲交響曲》，還有戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》、《羅馬狂歡節前奏曲》、《拉科克進行曲》，都深受人們的喜愛。此外，他還撰寫了著名的論著《配器法》，留下了大量的音樂評論，對貴族音樂的欣賞產生了重要影響。
他的音樂充滿激情和想象力。他開創了浪漫標題音樂。他開創了“固定音樂思想”的技法，在配器上是管弦樂大師。他大膽創新，探索各種樂器組合的可能性，使樂團的色彩煥然壹新。
“最快樂的音樂家”——門德爾松
德國著名作曲家，浪漫主義音樂流派的傑出代表。1809年2月3日出生於漢堡，父親是大銀行家。4歲隨母親學琴，65，438+02歲開始作曲，65，438+07歲成名。20歲時，他開始以鋼琴家、指揮家和作曲家的身份周遊歐洲，從此成名。1843年，萊比錫音樂學院成立。由於常年過度勞累，身體受到損害，親人的去世讓他疲憊不堪。不幸於1847 11去世，享年38歲。
他的作品旋律流暢，結構完整，溫柔舒適，矛盾沖突少，充滿詩意幻想。由於生活經驗的限制，音樂不可避免地缺乏深刻的思想表達，但其優雅、寧靜、精致、詩意的音樂境界卻很少達到。他的交響曲《蘇格蘭交響曲》和《意大利交響曲》、序曲《手指洞穴》、《仲夏夜之夢》和《E小調小提琴協奏曲》都是著名的作品。此外，巴赫的作品因為他的挖掘、推崇和個人指揮而受到重視。他還創造了“無詞歌”的器樂體裁，也是早期標題音樂的代表。以他為代表的萊比錫音樂黨對19世紀的德國音樂生活產生了巨大的影響。
“德國浪漫主義音樂領袖”舒曼
舒曼(1810——1856)是德國作曲家、音樂評論家，德國浪漫主義音樂流派的領軍人物。他出生在壹個書商家庭，從小接受良好的教育。七歲時，他學習鋼琴。1834年創辦音樂雜誌《音樂時代》。1840年，他娶了他的鋼琴老師切爾尼的女兒克拉拉。他的幸福生活給他帶來了壹系列創作靈感。壹邊寫，壹邊開始寫樂評。他是第壹個肯定柏遼茲、肖邦、李斯特、勃拉姆斯音樂天賦的人。1854年資產階級革命失敗。因為他只看到了革命的失敗，看不到未來革命的曙光，內心痛苦無比，失去理智，投河自盡。雖然被搶救過來，但最後還是悲慘地死在了精神病院。
他的主要作品有:鋼琴嘉年華、鋼琴組曲童年場景、四首交響曲、協奏曲和歌曲集等。他的作品充滿了浪漫主義的激情，其深刻、生動、犀利、辛辣的評論對引導社會音樂思潮健康發展，抨擊庸俗落後的音樂觀念起到了積極而重要的作用。
“鋼琴詩人”——肖邦
肖邦(1810——1849)是波蘭鋼琴家和作曲家。出生在華沙附近的壹個教師家庭，父親是居住在波蘭的法國人，是壹名長笛手。他的母親是波蘭貴族家庭的女兒，鋼琴彈得很好。他從小喜歡音樂，6歲接受嚴格的鋼琴教育，9歲在音樂會公開演出。16歲進入華沙音樂學院，師從埃爾斯納院長學習樂理。1830年，20歲的肖邦出國旅行演出。他來到巴黎，這是明星的藝術之都。作為作曲家和鋼琴家，他在這裏獲得了很高的聲譽。1849 10 17年10月，他在巴黎去世。
他的音樂瀟灑飄逸，含蓄溫柔，這壹切都表現在濃郁鮮明的民族風格和熱烈深沈的愛國熱情上。人們稱他為“鋼琴詩人”。他為後人留下了200多首鋼琴珍品，其中以C小調革命練習曲為代表的27首練習曲，具有民族風格的565，438+0馬祖卡舞曲，具有陽剛之美的降大調波蘭舞曲(也叫博洛尼亞舞曲)，他的265，438+0夜曲是鋼琴音樂中的傑作，他還創作了。
“鋼琴惡魔”——李斯特
李斯特(1811—1886)是19世紀歐洲樂壇著名的匈牙利鋼琴家、作曲家。1811出生於匈牙利雷丁。他的父親是壹個貴族莊園的管家和業余音樂家。他六歲開始學鋼琴。他八歲開始作曲。9歲時，他已經成功舉辦了壹場鋼琴獨奏會。10歲的時候，他家搬到了維也納。他跟車爾尼學習鋼琴，跟莎莉學習作曲。他在13歲的時候寫了壹部歌劇。40年代後期，進入創作黃金期。1886死於7月31日。
在作曲上，他提倡標題音樂，開創了交響詩這壹體裁(註:壹種在壹個樂章中表達詩歌和文學內容的管弦樂)。他壹生創作了許多交響樂作品，如《浮士德》、《但丁》等。此外，他還創作了19匈牙利狂想曲，12高級鋼琴練習曲，13前奏曲。
作為壹代鋼琴大師，他把自己的鋼琴演奏技巧發展到了巔峰。他在鋼琴上創造了管弦樂效果，被稱為鋼琴上的帕格尼尼，因此得到了“鋼琴惡魔”的美譽。
“新古典主義者”——勃拉姆斯
勃拉姆斯(1833——1897)是德國著名作曲家、鋼琴家，19世紀新古典主義最傑出的代表。1833年5月7日，出生於漢堡壹個音樂世家。我父親是業余音樂家，我母親是裁縫。我家很窮。他從小跟父親學小提琴，7歲學鋼琴，10歲學作曲。20歲時，舒曼發現了他，並在《音樂時報》上發表了壹篇引人註目的文章《新路》，熱情地贊美了這位年輕的音樂家。
當時，德國有兩種音樂流派。壹個是魏瑪音樂學派，主張標題音樂和綜合藝術，代表人物是李斯特等人。另壹個學派是門德爾松和舒曼組成的萊比錫學派。他們搞純音樂沒有標題，不寫歌劇，只寫器樂作品。因為勃拉姆斯堅守傳統，有人說他是生活在浪漫主義時期的“古典主義者”。
在他的代表作品中，C小調第壹交響曲(1876)最為引人註目(曾被稱為貝X)，還有D大調小提琴協奏曲(1878)、降B大調第二鋼琴協奏曲(1881)和管弦樂。
“俄羅斯音樂大師”——柴科夫斯基
柴科夫斯基(1840—1893)出生在烏拉爾的壹個采礦工程師家庭。他從小學習鋼琴，10歲考上法學院。畢業後，他在司法部工作。65438-0862進入彼得堡音樂學院學習作曲。畢業後，他去了莫斯科音樂學院任教。後來，他和他的學生米留科娃結婚了。這段不幸的婚姻讓他極度失望，陷入絕望。這時，壹位富有的寡婦馮給了他精神和物質上的支持。1893年，柴科夫斯基染上霍亂，同年10月6日在彼得堡病逝，享年53歲。
他廣泛吸收了意大利歌劇、法國芭蕾、德國交響樂和歌曲的精華。他的音樂註重描繪人的內心世界，具有強烈的戲劇性和熱烈的抒情性，旋律和配器表現力極強。代表作品有第四、第五、第六交響曲(1878、1888、1893)；管弦樂:羅密歐與朱麗葉(1869)；歌劇:奧涅金(1878)，黑桃皇後(1890)；芭蕾:天鵝湖(1876)、睡美人(1889)、胡桃夾子(1892)；協奏曲:降B小調第壹鋼琴協奏曲(1875)、D大調小提琴協奏曲(1878)等。此外還有序曲、室內樂、歌曲等多部優秀作品。
馬勒，晚期浪漫主義音樂的代表
馬勒(1860—1911)是奧地利作曲家、指揮家。出生於波希米亞(捷克)壹個猶太小商人家庭。6歲時，他參加了壹場鋼琴比賽，被譽為“鋼琴天才”。15歲，以優異的成績考入維也納音樂學院學習鋼琴、作曲、指揮。19歲開始了指揮和作曲生涯。他受雇於維也納的皇家歌劇院。從65438年到0907年，他住在美國繼續他的指揮和創作活動，但每年都回到維也納度假。1911年5月18日，在維也納因心臟病去世。
他創造了壹種新的音樂形式——聲樂交響樂。代表作品有65，438+00大型交響曲，晚年根據中國唐詩改編的《大地之歌》(註:馬勒稱之為男高音、女低音、樂隊交響曲)。作為20世紀與19世紀之交的音樂家，馬勒在創作技法上進壹步強化了浪漫主義音樂的發展方向，如音樂語言更加個性化，情感表達更加強烈誇張，和聲極其半音化，對20世紀現代音樂產生了深遠的影響。
古代浪漫主義的代表人物
拉赫馬尼諾夫
拉赫瑪尼諾夫·瓦西裏·謝爾蓋·瓦西裏耶維奇(Sergei Vasilyevich)1964年4月1873日出生於俄羅斯斯塔羅州魯斯奇市謝苗諾沃。1943於3月28日在加州貝弗利山去世。他出生於俄羅斯貴族家庭，父親和祖父都是傑出的業余音樂家。謝爾蓋5歲開始學鋼琴，1882 (9)歲獲得聖彼得堡音樂學院獎學金入學。1885年轉入莫斯科音樂學院，師從尼古拉·茲韋列夫學習鋼琴，師從謝爾蓋·塔涅耶夫學習對位法，師從安東·阿倫斯基學習聲學。1891根據普希金長詩《石崗》改編的獨幕劇《阿列科》獲得作曲金獎。然而，1897年，他的《第壹交響曲》在聖彼得堡演出時慘敗，創作陷入低潮。1906-1908移居德國德累斯頓，期間創作了大量優秀作品。1917，蘇聯革命政權建立後，因不了解無產階級革命政權，永久離開俄羅斯，定居美國。此後主要從事演奏活動，後期作品不多。他在去世前幾周宣誓成為美國公民。
他的作品包括三部歌劇、三部交響曲、音詩《死島》和其他管弦樂、四部協奏曲、壹部以帕格尼尼為主題的鋼琴和管弦樂狂想曲、鋼琴曲(包括壹系列重要的前奏曲和畫面練習)、合唱、室內樂和歌曲。
第壹，繼承民族傳統，走向世界舞臺
拉赫瑪尼諾夫的音樂風格自始至終沒有改變，壹直遵循俄羅斯音樂傳統和音樂史上的莫斯科學派。他的作品深深植根於柴科夫斯基、穆索爾斯基和林姆斯基-科薩科夫的音樂中，具有肖邦的詩意意味和李斯特的強烈效果。深厚的民族感情和精湛的演奏技巧與他相得益彰。在拉赫瑪尼諾夫的音樂中，俄羅斯的自然，俄羅斯的心理，俄羅斯的生活，俄羅斯民歌的魅力，鐘聲的意境，充滿了俄羅斯的童心和蓬勃的力量。柔和的旋律和深刻的內涵貫穿著俄羅斯獨特的音樂語言，綿長、寬廣、氣勢磅礴，處處體現著濃郁的民族風格和民族精神。正是因為如此強烈的俄羅斯音樂特色，拉赫瑪尼諾夫的音樂感動了成千上萬的人，打動了他們，征服了全世界！
第二，堅持“傳統”基礎上的創新之路
拉赫瑪尼諾夫的藝術生涯雖然進入了20世紀上半葉，但基本保持了19世紀的浪漫主義藝術觀，沒有追隨瓦格納、德彪西和更新的潮流。這可能是因為他出生在崩潰的沙俄帝國時代沒落的地主家庭，堅持傳承貴族文化的夢想吧！浪漫主義音樂現象在反浪漫主義時代繼續存在和發展，說明他的精神和音樂語言中仍然有適宜的土壤。拉赫瑪尼諾夫無疑是俄羅斯浪漫主義音樂的唯壹代表人物。沒有他，很難想象20世紀的音樂生活。但值得註意的是，他的創作雖然本質上仍是浪漫主義的，但卻受到了20世紀氣息的影響，形成了拉赫瑪尼諾夫獨特的創作風格:即使從他的許多作品中剔除了屬於現代和聲技法的部分，也很難用傳統和聲理論去分析。這說明他的和聲技法屬於介於“傳統”和“現代”之間的“探索階段”。和聲語言仍以功能和聲為基礎，但在拓展和豐富和聲色彩方面使用了鮮明的個性技巧。拉赫瑪尼諾夫的旋律清新自然，純凈質樸，直接繼承了安東·魯賓斯坦到柴科夫斯基的音樂體系，具有鮮明的俄羅斯氣質。此外，他自己獨特的“階梯式”迂回音調也形成了其固有的“拉赫瑪尼諾夫風格”特征。
三、“熱淚盈眶”的悲劇藝術風格
拉赫瑪尼諾夫曾在給朋友的信中說，“在悲傷和快樂這兩個主題中，我更喜歡前者。”"明亮歡快的顏色不是我喜歡的."的確，無論從調式感還是心理描寫上，拉赫瑪尼諾夫都特別傾向於小調、小調的主題以及挽歌或悲劇的意象場。在他的藝術作品中，總有壹些主題在他的創作中不斷出現。例如:
死亡主題貫穿於他早期的第壹交響曲、成熟的《死亡島》、後期的《柯裏裏變奏曲》、帕格尼尼狂想曲、第三交響曲和代表作《交響舞曲》中。
拉赫瑪尼諾夫的“命運”形象是柴科夫斯基“命運”形象的直接繼承者，他始終對命運懷有壹種難以言喻的恐懼。如《升C小調前奏曲》中命運的腳步。
“魔鬼”形象在拉赫瑪尼諾夫的戲劇音樂構思中也起著重要的作用。所以拉赫瑪尼諾夫的音樂總是讓人感受到壹種輝煌的氣勢和巨大的感染力，籠罩在潛在的悲劇之中。
四、矛盾的人格特征，頑強的人生信念
拉赫瑪尼諾夫在生活中給人的印象是憂郁，懼怕壹切，但在這部陰郁的影片下，卻躺著另壹個拉赫瑪尼諾夫:壹個善良、開朗、堅韌、勇敢的人。在拉赫瑪尼諾夫的同壹部作品中，這種矛盾將是互不相容的。《G小調前奏曲》中，拉赫瑪尼諾夫生動的現實主義語言，火熱的力量，堅定的充滿生命信念的節奏，克服了題目中“來世”的意味。讓觀眾感受到的不是恐懼而是堅定的力量。
在他所有的作品中，都有另壹個拉赫瑪尼諾夫響亮、堅定、充滿愛的聲音。突破了“裝腔作勢的哭泣”和“故作驚人的聲音”，取而代之的是或慷慨激昂或幽默風趣或如“流水之聲”般的呢喃。尤其是對自然的熱愛，讓拉赫瑪尼諾夫豪情勃發。俄羅斯遼闊的平原，滾滾麥浪的田野，冰雪融化的春潮……他在用心聆聽、感受、書寫這壹切迷人的事物。
壹位偉大的音樂家，他是鋼琴家、指揮家和作曲家。
作為壹名音樂家，拉赫馬尼諾夫是壹名作曲家、鋼琴家和指揮家。就鋼琴家而言，他是“鋼琴音樂的建築師”。他對作品的演繹往往體現了壹個作曲家豐富的想象力和對音樂色彩的極度敏感。同時具有精湛的演奏技巧，尤其是強而長而寬的聲音。但最讓他開心的是，他能把鋼琴聲變成優美的歌聲。
作為壹名作曲家，他創作了許多不同流派的作品。包括他的鋼琴曲前奏曲、四首協奏曲和帕格尼尼狂想曲、三首交響曲、壹首合唱交響曲、壹首交響詩《死島》、壹套交響詩、79首歌曲和許多零星的鋼琴曲，以及大量的改編作品。
同時，他在指揮方面的成就也是相當可觀的。1904-1906被聘為莫斯科布爾基歌劇院指揮，演出了壹系列俄羅斯經典歌劇。1911-1913在莫斯科愛樂協會音樂會上進行交響樂演奏。幾年後，他開始在意大利、德國和巴黎旅行，作為鋼琴家和指揮家演奏和指揮自己的作品。與此同時，他充滿活力和細致入微的指揮也永久保存在記錄中。
在拉赫瑪尼諾夫的音樂生涯中，這種多元化的音樂生活給他帶來了作品中的矛盾，但更重要的是，這是理解、創作和詮釋作品的巨大優勢，因為它們是互補的。
拉赫瑪尼諾夫(Rachmaninov)，19世紀後期多姿多彩的俄羅斯音樂大師中最後壹位晚期浪漫主義的代表人物，用簡單而平靜、單調而平凡的語言揭示了豐富多彩的人生。