詩歌的第壹境界，稱為“身境”，多見於山水田園詩，精神在心中，身在境中。並且看到自己心裏的情況，再去思考。
詩歌的第二個境界，叫做“情境”，往往存在於詩歌的喜、悲、怨之中。愛始於境界，意在身。而思潮奔騰，那就要深情了。
詩歌的第三種境界，稱為“意境”，往往見於情景交融的詩歌中，這種境界是以意和思為基礎的。並且在心裏好好想想，然後去實現它。
從《詩經》、《楚辭》、《漢賦》到唐詩、宋詞，在詩歌自身體系的形成和演變中，文學觀念也在歷代不斷演進。環境的客體轉向主體，環境的再現轉向表現，環境的模仿轉向抽象。歷代都在經典的“物質環境”、“情景”、“意境”中反復使用，使其虛實相生，魅力無窮。從而逐漸形成了現代文學中的壹組意象。
月亮意象是中國古典文學中最傑出的文學美學之壹。古典文論提出:“花鳥纏綿，雲雷雄健，弦春沈郁，雪月空明”(出自清代劉熙載《藝術綱》)。可見，古代文學中的月亮意象通常是用來代表和平寧靜之美。
在現代中西文論中，意象已經從我前面提到的表征上升為文學表達的“感性”手段。這主要是因為意象作為文學中的“表意意象”，在後來的文學作品中逐漸被直接用來表達帶有壹定抽象性的哲理。所以現在的“圖像”已經包含了哲學的成分，形成了所謂的“圖像藝術”。比如壹些現代流行歌曲“我承認都是月亮的錯。月色太美，妳太動人了。”“看月光很愜意。我不應該獨唱。”這些歌詞乍壹看和月亮關系不大，但月亮作為壹個意象，很容易讓讀者在文學接受過程中形成壹種思維。這也使得文本本身在文學批評中耐人尋味。
舉幾個例子:蘇軾的《海棠》有“東風全拜，春霧空月轉。”在這裏，月亮的形象、月亮運動的自然規律和它優雅的外表形成了文學中的“召喚結構”。月亮的表達賦予了必要的文學語素以引導下文，使全詩形成了獨特的藝術魅力。
王維《山中秋夜》，松樹林中月光，溪水中水晶石。它還包含了月亮的圖像。天色已晚，月亮掛在天上。不難發現，兩首詩第壹句中的月亮意象，有靜、清、明、靜四種藝術效果，與下文描述的山石上流淌的清泉不同。詩歌的對仗不僅是偶數和相對的，而且是意義上的相對，給讀者帶來無窮的自然美。
後來，月亮被用在文人墨客的筆跡中，表達思鄉之情和憂傷之情，比如我們所熟悉的西樓明月幾時圓。在這些作品中，月亮作為壹個意象，具有“表達生命體驗的感受，表達難以表達清楚的意義”的功能。
後人形成的婉約之詞，正是因為愛美是人的天性。美的藝術形式是溝通人類感情的橋梁。以月亮為意象，創造優美的意境，是婉約詞的基本特征之壹。除了我剛才提到的那句著名的詩“雁字歸來，明月滿西樓。”此外，還有“楊柳岸、小楓”(柳永《雨霖鈴》)“春花秋月是什麽時候？對過去了解多少。昨夜小樓東風，故國不忍回望明中葉明月”(於美人)，“車如流水在馬如龍，花月是春風”(李漁《望江南》)等等。
那麽，當我們看月亮的圖像時，我個人認為它應該包括六個方面:
壹方面是哲理性的，在文學作品中起到壹定的“形而上的安慰”感，如“日暮上墻色沈，月上廊下飛逝。”(江淹的別府)；
第二個方面是它的象征意義。通過把對月亮的“感性觀察”描述為壹種外在的東西，我們不是直接用月亮本身來看問題，而是把它作為“意義的表達”(黑格爾說。);
第三個方面是其荒誕性，將月亮視為“人心之象”，“忠於天地自然之理”(章學誠《文史》)。所謂荒誕，是指月亮的意象在邏輯上具有“超越怪異”和“不可思議”的象征手法。比如“讓我代替月亮懲罰妳吧！”“網絡詞匯流行於20世紀90年代的臺灣省。)
第四個方面是它的抽象性，和第壹個方面有些壹致。這是壹種晚期象征主義理論。觀點是:“詩人有抽象思維，所以有他的哲學。在創造性活動中，主要是抽象思維在起作用。”(法國詩人P .瓦列裏說過。可以理解為，如果在作品中用月亮代替太陽或其他事物作為意象，那是因為月亮的柔光、靜謐、清秀、浩瀚、意義是太陽和其他事物無法比擬的。而這“往往與人類生存環境現狀引發的思考和表達有關。”(卡夫卡)
第五個方面是它的可解性，體現在包含月亮意象的文學作品在文學接受過程中形成了壹個求解過程，使讀者在求解過程中更容易對月亮進行揣摩和思考，從而達到對文學作品的某種理解。在這類作品中，月亮的形象形式不再是自然的或常識性的，它會成為壹種懷疑，使人猜測。
第六個方面是它的模糊性。黑格爾說“詩歌永遠是壹個謎”，含有月亮意象的詩歌往往讓人覺得“很難得出最確切的結論”(童慶冰《文學理論概論》)。這時，月亮的形象就成了壹種藝術境界，可以負載壹些思想或哲理。對於這個研究課題，當然需要對更具體的作品進行欣賞和分析，按照合作時代、體裁格式、作者、作品本身對眾多作品進行分類分析，才能得到更籠統的解讀。以上想法只是我的壹些看法，希望對妳有所啟發和幫助。