生白玉，“古天”為其名。
黎明時分，群星閃耀，依偎在床邊。
經常和同伴住在壹起，笑到膝蓋。
黃昏，群星閃耀，我抱著手睡覺。
因為害怕離開父母，他不得不睡在中間。
孩子的話真的很可愛，日日夜夜盼著長大。
就在這時，地面上刮起了大風。
生病不知所措，為父母著急。
掛起和服袖子，拿著真鏡子。
先求蒼天幫忙，再拜土靈神。
雖然誠心祈禱，但還是要看佛心。
未見微微壹轉，憔悴變了模樣。
整天不說話，會死的。
投球很痛苦，跺腳捶胸。
抱著壹個嬌媚的孩子，人已經去世了。
辛酸悲傷的眼淚流盡，老實可憐。
(反宋)
兒子還小，不知道死路壹條。
忍受這個乞丐，請幫助他。
我寧願多給錢也不騙我們。
請帶走我的兒子，教他去西方。
(李樹國譯)
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《古男孩思念歌》是壹首悼念古時候死去的男孩的和平歌。它感情真摯，節奏規整，意境悲涼。可謂悼亡詩中的傑作，也是《葉晚集》中期的代表作之壹。詩人用簡潔、樸實、深刻的文字，深情地表達了從生兒育女後的幸福家庭到喪親之痛的變化，用悲涼流露了對世事無常的思考。
全詩結構嚴謹，分為四個部分。各部分的情感基調和抒情節奏參差不齊，像四季壹樣呈現出不同的風格，但又總是圍繞著小腿的感覺聯系在壹起。詩的開頭用七寶的比喻寫出了兒子的喜悅，並與世人愛寶愛萬物，而我只看重孩子的事實相比較，進壹步體現了我對兒子的愛遠勝於他人，而且是柔情似水，讓人感覺像個春風。“七寶”壹詞來源於佛經，包括金、銀、珊瑚、琥珀、瑪瑙、珍珠、蜻蜓等。詩中所指世間金銀珠寶，典故運用自然，使抒情言詞簡潔輕盈，內容豐富。第二部以“晨星照曉”開始，以“他不得不睡中間”結束，寫的是小時候那種死小牛的感覺。詩人從把握父母的角度，回憶起孩子生前可愛的聲音、面容和笑容，通過“依偎”、“大笑”、“牽手”、“睡在中間”等壹系列動作和表情，描繪出壹個依戀父母的天真無邪的孩子。這個生動的形象像夏日的陽光壹樣溫暖人心，它的成功塑造為其後來的死亡埋下了伏筆，甚至能引起讀者的憐憫之心，使其同情憐憫之感倍增。前兩部分壹脈相承，濃縮的筆墨營造出溫馨和諧的氛圍和意境。
第三部分表達了父母希望未果，落花落玉的悲傷。詩人首先從“童言無忌，可愛至極”的語言中繼承了上述文字，自然引發了父母對子女成功的殷切期望；還用了“日日夜夜”這個詞，誇張地突出了父母無時無刻不在呵護著年幼的孩子；然後，它以“風從地面升起”的興奮打破了詩歌原有的抒情節奏和情調，從舒緩到緊張，從歡快到蕭瑟冰冷，仿佛壹下子從充滿幻想和希望的夏天進入了深秋。從“被病魔壓垮”到“憔悴變容”，詩人用了大量的比喻來闡述父母竭盡全力救治孩子的舉動，並與無力挽救孩子生命的結果相比較，暗含著“窮則思變”的哀嘆。第四部，從“整天不說話”到“老實可憐”，寫了喪子之痛，丟珠之痛。詩人以壹系列“彎腰、後仰、跺腳、捶胸”的動作，生動地表現了“老年喪子”的人生大悲。此外，詩人沒有過多地闡述父母喪親之痛，給讀者留下了無限的空間去領略這個世界不合理的人生體驗。平淡的語言，就像冬天清晨的雪，表面看似潔白，實則包羅萬象。
《上古寄童子之歌》的成熟結構與中國佛教文學中敦煌願中的“死人”和“林”極為相似，悼念對象也與“死人”中的“死人”和“死子”頗為接近。這種藝術借鑒是曾派唐紹祿、精通國學的易良從中國文化精髓中汲取養分的成功範例。他沒有機械地照搬原文的內容和形式，而是創造性地吸收和發展，省略了開篇解釋死亡必然性的常用句子，去除了矛盾的道德價值觀，強迫子女無條件服從父母的說教。在這首詩中，他超越了單純的模仿，寫出了自己的真實感受，將內容和形式有機地結合得恰到好處，保持了日本和歌山的民族特色。比如他在長歌之後加了壹首短歌反復吟誦對孩子死亡凈土的祝願，作為和歌山的重復或補充，這是日本和歌山特有的形式。詩中，父母希望借助鏡子挽救兒子的生命，用“鎮城鏡”明亮透徹的鏡子祈禱。因為日本三種神器中有“八鏡”。所以在古代日本，鏡子被奉為神，也是具有民族特色和文化背景的細節。
《上古尋人之歌》之所以動人，在於它不僅是壹部家庭悲劇，更在於它唱出了人間的羈絆，哀嘆了人生的無常，揭示了人類存在的普遍處境，在藝術價值上更具有普遍性和* * *普遍性，不愧為“歌聖”。
(杜希茹)