2.意象:作者在詩中所表現的景物和事物，是客觀的“意象”與作者通過景物所表達的“情”“誌”的完美結合。
古詩詞中的意象往往是既定的，有規律可循的，比如“梅花”是品德高尚的象征；“月”代表鄉愁；“鴻雁”是送書之類的信使。詩人有時會塑造壹組意象，如馬致遠的《秋思》，塑造了11個意象，用“斷腸人”這壹中心意象來表達思念未來的秋思。
3.意境:意境是文學藝術作品中自然與生命和諧廣闊的畫面，滲透著作者含蓄豐富的感情，形成能誘發讀者想象與思考的藝術境界。優秀的古詩創造了意境，具有廣闊的藝術空間。詩意意境(情景)的關系，往往更多的是在情景中感受，在情景中感動，在情景中交融。意境特征有:慷慨悲壯，蒼勁有力，從容自然，雄渾壯觀，悲壯蒼涼，孤獨冷峻，等等。可見，抓住這些關鍵點，就能跨越語言障礙，快速觸及詩人的精神世界，進入詩歌的藝術境界，解決問題。
古詩詞鑒賞方法:常用的表現手法
1.直接抒情:即不借洋物，不遮遮掩掩，直接表達自己的情感。
2.間接抒情:即通過寫場景、敘述、刻畫人物動作來表達情感、揭示內心。
3.借景抒情:在古代詩歌中，有些場景被詩人賦予了壹定的人文象征意義，如象征離別的柳樹、象征高貴的梅花、象征團圓的月亮、象征報信的大雁等。詩人在描寫這些場景時，往往會表達壹些感情。
4.寓情於景:即詩人在開始寫作時，就已經在內心建立了情感活動，並在所寫的景物中隱含情感，讓讀者去感受和體驗。
5.情感創造的風景:詩歌中的幻境和夢境是情感創造的典型場景。如果詩人描寫的景物不是在某個時間某個地點，也不是在寫詩的時候，而是詩人把它們聚集成壹首詩來描寫，就可以稱之為“因情造景”
6.虛實結合是詠物的重要方法。
7.誇張:誇張是指為了增強詩歌的主觀情感色彩，而誇大或縮小事物原有的形式、規模和程度。(李白經常誇張)
8.象征:象征是指通過具體的形象來表達相似的思想感情。
9.用典:用典故來抒發感情，表明心意。
10.對比:對比是使對比的兩面特征更加鮮明，如黑與白的對比、生與死的對比、對與錯的對比、動與靜的對比，從而通過鮮明的對比來強調和揭示某種現象，說明某種道理。
11.對比:“蟬林更靜，通宮山更幽。”林箐襯蟬鳴，山幽鳥鳴。對比對比不難看出，對比就是用反面來寫另壹面，用反面來“犧牲”反面來突出另壹面，比如用運動來寫靜態，用歡樂來寫悲傷，用黑色來寫白色等等。對比沒有這樣的特點。不存在誰為誰服務的問題，而是雙方都服務於某個目標。
12.正對比(對比):是綠葉襯托了牡丹，是雲彩襯托了明月。如《山園肖梅》的頸聯中“霜鳥欲先窺，蝴蝶相知即逝”，而這裏的林布是虛“霜鳥”“蝴蝶”對梅花的愛，襯托了他對梅花的愛。前襯和後襯的性質是壹樣的，只是前襯的箔和襯取的是同壹個“位置”，後襯的箔和襯取的是相反的“位置”。
13.用途:詩詞的詩句是由前人的詩句改過來的。例如，王實甫《牡丹亭·長亭送別》中的句子是“但他們中誰哭得最厲害？還有這個九江官。白居易《琵琶行》中的“我的藍袖濕了”。
14.轉喻:壹種常見的技巧。如“沈舟邊上千帆過，病樹前萬木春”(劉禹錫《揚州第壹宴賞樂天》)“朱門酒肉臭，路上屍骨凍死”(杜甫《從京到豐縣，吟誦五百字》)“而九江那麽遠，我壹整年沒聽見樂，也沒聽見弦，也沒聽見竹。”(白居易《琵琶行》)“帆”代替“舟”；“朱門”是朱紅大門，指有錢有勢的人家；“絲竹”、“絲”原指七弦琴、豎琴等弦樂器，“竹”在本批中指笛子、簫等管樂器。這裏的“絲竹”指的是壹起音樂。
15.通感:壹種特殊的隱喻。通感是聽覺、視覺、嗅覺、味覺和觸覺的交流。如“冰泉寒弦凝，仿佛過不去；而《音符，消逝》(白居易《琵琶行》)用“冰泉寒，琴弦凝”的觸感來表達琴的悲怨。再如“影橫水淺，月暮飄淡淡香”(林逋《山園小梅》)用視覺上的“暗”來寫氣味上的“香”，突出了梅子的輕盈和陣陣清香。
16.互文:壹種特殊的省詞方法，使詩更加簡潔。比如“秦明月漢休”(王昌齡《出塞外》)其實就是“秦漢明月漢休”，即古代明月古休；“秦”字後省略“秦”字，“韓”字前省略“秦”字，既使語言簡潔，又給讀者以時空感。“遙遠的牛郎星，嬌嬌河漢女”(古詩十九首，遙遠的牛郎星)其實就是“遙遠的牛郎星，嬌嬌河漢女”的意思。“公兔腳復雜，母兔眼迷離”(《木蘭辭》)，其實說的是“公兔腳復雜，母兔眼復雜，撲朔迷離”，所以兩只兔子在地上跑，很難分辨哪個是公的，哪個是母的。