誓言像“血”壹樣嚴肅，壹樣莊嚴，非常強烈，令人震撼。詩人用四句象征性的詩句概括了“我”的使命。這四首詩沒有具體的指稱，但以更生動、更廣泛的泛指，拓展和深化了這壹使命的內涵。作者深愛的這片土地正在經歷壹場偉大的歷史鬥爭和巨大的變革。人民在崛起，民族在覺醒，“無比溫柔的黎明”就在眼前...作為壹只鳥，作者將為這個偉大的時代歌唱。第二，現實主義和象征主義交織在壹起。作者用現實主義和象征主義的手法描繪了壹組生動的詩歌意象，分別賦予“大地”、“河流”、“風”、“黎明”等意象不同的象征和暗示意義。但作者也對祖國的“曙光”抱有樂觀的信念，並做了精彩的描述。
這首詩不斷地用抒情的方式強化自己的感情，以此來長久地撥動心弦。這首詩以“如果”開頭，這是第壹層強化。誰不知道鳥兒優美清脆的叫聲？這首詩形容為“嘶啞”，這是第二層強化。光有這兩層強化是不夠的，於是詩中相繼出現了歌唱的對象:土地、河流、風和黎明。特別值得註意的是，作者在描寫這些物象時，已經到了壹窮二白、滿腔熱情的地步，充分體現了這位自由派詩人的藝術特色。寫詩，大多避免或少用“得”字，因為“得”字太多，慢了，沖淡了詩的味道。作者艾青不是。他敢於用壹系列“得”字組成的長句來表達自己纏綿悱惻的感情，喜歡在他所描寫的對象前面加上大量的形容詞和修飾語，以表現對象的樣子，形成壹種特殊的立體感和雕塑感，這是作家艾青的自由詩創作區別於其他自由詩作家(如田野)的重要特征。《我愛這片土地》這首詩也不例外，看看詩人在“土地”、“河流”、“風”、“黎明”等中心詞前特意添加的“悲愴”、“兇猛”、“溫柔”等諸多修飾語，就能窺見其中的奧妙。上面提到的這些描寫土地、河流等景觀的長句，可以說是第三層強化。就在作者被他不斷的歌唱——頑強的生命力所折服的時候，這首詩突然來了壹個大轉折。壹個破折號後，“我死了”被高亮顯示，使身體具有了生育能力。於是，死亡前後形成了強烈的反差，而在這種強烈的反差和對比中始終如壹的，是“鳥”對土地的執著熱愛，它生於斯，唱於斯，葬於斯，思念於此，直到死亡將我們分開。
藝術特色
篇幅短小，構思巧妙。
土地是壹個廣闊的意象，詩人選擇它作為抒情和傾訴的對象，其境界極其廣闊。但這些感受集中在10行詩中，取得了極佳的藝術效果。首先，這是因為作者沒有從真實的地方落筆，而是從想象的地方落筆。他沒有直接寫自己與土地的關系，而是把自己想象成壹只“鳥”，利用鳥與土地的關系來拓展全詩的藝術境界，使全詩的整體結構看起來巧妙而自然。詩中的“鳥”只是泛指，是象征性的，不像古詩詞中的(如杜鵑、鷓鴣)。《用嘶啞的喉嚨歌唱》是壹首引人註目、扣人心弦、發人深思的詩，也是全詩中加深作者對土地感情的奇特亮點。本來鳥是優美清脆的，沒有“嘶啞”的聲音，但作者特別表現出“用嘶啞的喉嚨唱歌”。這是當時(抗戰初期)的悲劇氛圍，是作者特殊的性格氣質，是作者特殊的表達需要。* * *所產生的審美意象，極大地提升和強化了意象的審美表達，從中我們可以感受到作者對土地的愛是如此的執著、忠貞和頑強:即使面對這樣壹片浸透了苦難的土地，作者也要無條件地去愛，永遠盡自己最大的努力。接下來，作者用壹個類似蒙太奇的特寫，依次介紹了他要歌唱的對象:土地、河流、風和黎明。這些是廣闊的自然或宇宙圖像，它們是動態的和靜態的，近的和遠的，開放的和壯麗的。在《土地、河流、風和黎明》之前，作者刻意添加了帶有感情色彩的形容詞或修飾語，使其轉化為象征性和暗示性的畫面。從立意上看，作者仍然固守“鳥”這壹虛擬形象(“連羽毛都爛在土地裏”)，象征性地表達了自己立誌生於土地、歌唱於土地、葬於土地、忠於土地的強烈感情。至此，詩歌的感情達到了高潮。
巧妙轉化，另壹種詩意境界
壹般來說，詩歌高潮過後，再想表達就很難了。寫得不好，就很難繼續，或者是畫蛇添足，或者是脫節，或者是難以帶起大後方...但作者巧妙地斷了壹行，隔了壹行，做了必要的停頓和停頓，開始巧妙的變換，創造出新的詩意場景，以突出的意象和感情的進壹步升華寫出了兩行的結尾。有壹種驚心、難忘、吟誦的感覺。
第壹，抒情視角有所改變。詩的第壹段是從壹個虛擬的角度去想象，也就是從鳥的角度去想象，表現鳥對土地的忠誠和熱愛，看似含蓄；而在第二節，卻改成了現實主義視角，即以作者自己的視角，寫出了他“含淚的眼睛”，傾訴了他對土地“深深”的愛，這是壹種直接的表達。這樣，虛與實的結合與對應，構成了全詩內在的、完整的藝術空間；結果與原因的關聯和對比構成了支撐全詩的內在邏輯結構。
第二，寫作手法有所改變。第壹節用比較，這是想象的境界；第二節用賦，這是壹種心靈的現實表達。全詩由前面蒙太奇式的畫面暗示轉為後面作者的直接引導，以強烈的情感表達結束，從而引人註意到壹種濃郁的情感氛圍，再次感受到作者對土地的忠誠和熱愛。
折疊主題圖像
主題
作者通過描寫自己生活在祖國的這片土地上，痛苦多於歡樂，心中有太多的“悲憤”和“怒風不止”。然而，這畢竟是他出生和成長的祖國。即使他為她而死，他也不會離開這片土地——他死後連“羽毛”都會“爛在土地裏”。它表達了作者最偉大、最深沈的令人難忘、永不磨滅的愛國情懷。
圖像
作者艾青詩歌中的土地情結和土地在作者詩歌中具有多重象征意義。作者艾青堪稱“土地歌者”，“土地”構成了作者詩歌的中心意象。“土地”這壹意象是民族精神、中華文明和祖國命運的象征，其中凝聚著作者對祖國和大地母親深深的愛，這在這首詩中得到了充分的體現:詩人表達了要像鳥兒壹樣歌唱祖國；死了也要融入祖國的土地。“土地”這壹意象也體現了作者對斯裏蘭卡出生、耕種和死亡的工人們最深切的愛，以及對他們命運的關註和探索。這裏的“地”不再是單純的客觀景物，而是側重於作者主觀感受的“意象”。作者對老弱病殘的祖國感到無比悲傷。帶著這種感覺，當他用憂郁的目光環顧四周時，孤獨而貧窮的荒原的載體——土地就進入了作者的腦海。作者通過歌頌土地的“形象”，詛咒那些破壞它的人，幻想土地可以煥發生機。在詩中，作者的聲音沙啞卻慷慨，悲涼卻寬廣，表現出強烈的生命意識；雖然原始，卻蒼勁有力，因為土地是萬物之本。正是因為這種對土地的熱愛和眷戀，作者作品中的其他三個意象順流而下。在“河”前加形容詞“永遠澎湃”、“悲憤”，在“風”前加修飾語“吹個沒完”、“氣人”，把“河”和“風”這兩個外在的純粹景色變成了包含作者主觀感受的“意象”，讓悲憤的人們為了拯救土地而不屈不撓。“黎明”這壹意象表明作者堅信，在人民的洶湧鬥爭中，壹定會有黎明和勝利。但作者意猶未盡。“——後來我死了，連羽毛都爛在土地裏”表達了作者對土地執著的愛。最後兩句“為什麽我經常熱淚盈眶？因為我深愛著這片土地……”回歸土地意象深化了文章主題。
折疊著名評論
施建青《含淚的鳥》:詩歌離不開詩人的經歷，詩人的情感也必須融入時代的痛與樂。
李對艾青詩歌的欣賞:艾青的詩歌充滿激情，或憂郁，或恬靜柔和...
王繼波的意象藝術(我愛這片土地):“土地”是艾青常見的意象，可以說是他的另壹種生活。
韓牛、郭保臣艾青名作賞析:...詩人對土地的理解更深刻，對土地的感情更強烈。
艾青的《服役詩》:“把憂郁和悲傷當作壹種力量！讓我們聚集彌漫在廣袤大地上的渴望、不公和怨恨...並希望風暴帶走這壹切，席卷整個世界！”叫壹個活在這個時代的忠實靈魂不要抑郁，就像叫壹個在泥濘的夢中輾轉反側的農民不要抑郁，是同壹種天真的希望。
折疊編輯本段作者介紹。
艾青(1910 ~1996)現代詩人。真名江海成，字養元，筆名Ega、艾青克阿、林碧等。浙江金華。新中國成立後，任《人民文學》副總編輯、中華全國文學藝術界聯合會委員，並以1985獲得法國文學藝術最高獎章。名著《大雁河-我的保姆》。著有《大研河》、《華北》、《向著太陽》、《黎明的通知》、《湛江》、《夾竹桃》等詩集。[2]