？王先生說:“節奏是最原始、最普遍的三位壹體藝術——音樂、舞蹈、歌唱所共有的元素”，節奏不僅存在於藝術作品中，也存在於人的生理活動中。”“藝術家用音調和節奏表達應該表達的思想和興趣，觀眾從這種音調和節奏中體驗或感染那種思想和興趣，從而引起共鳴。”本文還引用了李白的《蜀道難》和韓愈的《聽妙師彈琴》兩首詩，從節奏的角度來欣賞李詩歌的突兀與跌宕。朝鮮詩歌的變化多種多樣，對比鮮明。
？說到節奏，我不禁想到小時候村裏有人蓋房子夯地基的時候，總有壹個主唱站在中間，壹群壯勞力扛著壹個大石輥，壹起唱:“掛，喲，掛，喲，掛——”不管長還是短，都充滿了節奏，特別有力量。熱鬧的勞動場面給人印象特別深刻。
我們在給學生講解古詩詞的時候，往往是從節奏之美的角度去欣賞，尤其是在指導背誦的時候，會通過聲線的抑揚頓挫來表現詩詞內容和情感的美。但有些人為了突出自己的感受，會故意用特別高的聲音表達壹種沖擊力。記得有壹次去上課，壹個老師充滿激情。在十幾分鐘的微課中，聲音像是在喊，卻讓人覺得沒有吸引力，只是因為缺乏節奏感。正如朱光潛先生所評價的，“不放松，就什麽都幹。”
？節奏之美不僅體現在聲音上，比如教學生寫作文時，在穩定的敘述中也要有精彩的高潮，這樣故事才能引人入勝，風景才能凸顯。
？所謂“移情”，就是人在全神貫註於壹個物體(自然或藝術作品)時，忘掉了物體，達到了物與物的同壹性，把人的生命和趣味“投射”或轉移到物體上，使無生命的、有趣的外物仿佛有了人的生命活動，原來只有物理的東西也出現了人的感情。
？中國詩詞中有很多名句表現出感同身受，比如李白的“相見恨晚，唯有敬亭山。”杜甫《落淚何處有，孤鳥吟悲》蔣燮《幾峰苦，黃雨》秦觀的“仿佛春日孤亭關，杜鵑落霞。”借景抒情，情景交融，是人們在詩歌中常用的壹種藝術手法。陶淵明只愛菊花，周敦頤只愛荷花，鄭板橋喜歡竹子，林和靖喜歡梅花，這些都把“我的味道”和“物的味道”統壹起來了。
？同理心往往有無意的模仿。比如妳專心看壹場球賽，就會不自覺地舉起手臂投籃，專心欣賞壹場武術表演，偶爾還會想做兩下。聽別人唱到動情的地方，自然會跟著節奏哼幾聲。這些都是審美體驗導致的模仿動作。所謂“美人之美，美人之美，美人與* * *”也不過如此。