多段,指三段以上,每段內容和語氣都不壹樣。因為多段歌詞變化大,層次多,作曲難度也大。壹般很少有人寫,這裏就不說了。
第四節:把歌詞畫完整。
我把好的歌詞比作壹只鳳凰,優雅、美麗、迷人...歌詞寫得好,鳳凰就活了。如何畫好這只“鳳凰”?讓我想起了戲劇的結構特點——承上啟下,形象地說,結構要像鳳頭虎背熊腰鳳尾。至於歌詞的結構,我也想好了詞——站穩鳳頭,托住鳳身,保護好鳳尾。也叫“起點要高,發展要新,結尾要精”。
站穩腳跟(從高點開始)這裏主要是指確立好的主題,寫好開頭。我們不能想寫什麽就寫什麽,必須壹開始就確立主題,想寫什麽,想表達什麽,這是歌詞成敗的關鍵。比如要寫和平主題,就要在這個大範圍內尋找突破口,有人用和平鴿來表達。有些人用花來展示它。有些人用歌曲來表達。妳的行為是怎樣的?在這裏,我給大家舉壹個我自己寫歌詞的例子。壹直想寫壹首達斡爾人熱愛新生活的歌詞。過了很久,我終於決定寫“敖包會”,命名為“快樂敖包會”。從哪裏開始?我在構思的時候,就決定從外到內,從宏觀到微觀來寫。而且成功了。所以要定好主題。說到這,還有寫開頭的問題。歌詞開頭壹定要開門見山,不要遮遮掩掩。開頭難寫,關鍵是準確把握歌詞特點。《快樂敖包會》的開頭看起來很普通,仔細想想會發現這是壹個非常好的開頭——壹匹金色的小馬馱著雲/壹襲繡袍墜入彩雲/小徑上的少男少女/給嫩江帶來美好的夏日。這個文筆的開頭自然流暢,壹下子就把主題帶出來了。照顧好自己的身體(發育應該是新的)。這裏的要點是,主題確立後,妳要寫出好的內容,表達好的感受。也就是歌詞的發展段,就像鳳凰的背和肚子,必須有內容。寫作要精心安排,逐句連貫,循序漸進,為高潮做鋪墊。其實壹句歌詞的中心主要是由這壹段來完成的。我們的歌詞在這裏要具體,要生動,要典型,要感人。我要把自己的情緒寫的很徹底。比如《再見媽媽》中很精彩的壹段——不要悄悄哭泣/不要為我擔心/從戰場凱旋歸來/再壹次看望親愛的媽媽。中間的四個短句,無論是內容還是情感,都是精辟的,令人信服。可見,想要穩住鳳凰,寫好中段的發展是非常重要的。《再見媽媽》這首歌的前四句——再見媽媽,再見媽媽,號角已經吹響,鋼槍已經擦亮,行李已經收拾好,部隊要出發了。非常精彩。如果中間發育不好,就像壹個人得了大頭病,發育好了,就像壹個人壹樣,曲線會顯現出來。但也有前四句後面跟著副歌的情況。這時候前四句包括頭和體,布局要合理。
照顧好鳳尾(結尾應該沒問題)。我們在生活中經常聽到這樣的話,“腳底沒有鞋。”如果不把歌詞的結尾關好,前面的壹切都白費了。我這裏說的是歌詞要采集好,要可靠,同時要有回音。最後兩句話很重要。兩聲部的韻文,副歌很重要。三段體,第三段很重要。不過壹般來說,三段式,有時候第三段是第壹段的重復。這時候壹定要有壹支不影響字格的飛筆。每段有八句歌詞,最後兩句真的如飛筆,為這首歌畫上了壹個完美的句號。還有壹首外國歌詞《花兒與士兵》,是咬著尾巴壹口氣寫出來的。如何結束?讓人懸疑,但妳看——花在哪裏/姑娘摘的花在哪裏/姑娘在哪裏/小夥子嫁的姑娘在哪裏/小夥子在哪裏/軍營裏的兵在哪裏/軍營裏的兵在哪裏/前線的兵在哪裏/前線的兵在哪裏/墳墓在哪裏/鋪滿花的墳墓在哪裏。請註意,如果沒有這最後兩句話,我們會不會認為自己在玩文字遊戲,在耍貧嘴,而是“墳墓在哪裏?/墳前鋪滿鮮花。”它的外觀簡直令人驚嘆。鳳凰的尾翼最美,歌詞結尾也要!
第五節:尋求口語化語言,增加歌詞的藝術感染力。
隨著政治環境的變化和音樂、文學的成熟,空話、套話的時代已經過去,但空話、套話並沒有消除,歌詞創作中仍然頻繁出現200句常用歌詞的現象,歌詞語言仍然存在很多問題。
怎麽解決?當然要感受生活,感受時代,感受變革時期人們的心理活動。在感受中思考,在感受中聚集,在感受中創造。了解歌詞語言的基本特征是非常重要的。這壹節我講的是歌詞的語言,也就是歌詞創作中如何把握口語化的話題。
為了讓歌詞的語言口語化,我認為有三個禁忌:1禁忌華而不實2禁忌晦澀難懂3禁忌多重意象;有三個主張:1,開門見山,形象準確,講解簡單。
毫無疑問,歌詞需要優美的語言,也需要詩意。但由於歌詞受音樂制約,其語言與詩歌有很大不同。歌詞語言的三大禁忌只是我的理解和認識,可能有失偏頗。1,忌諱華而不實,其實任何風格都是忌諱華而不實的,尤其是歌詞。本來歌詞長度很小,臉看起來很華麗。其實撓靴子的詞多占了壹些,這歌詞就廢了。歌詞語言中形容詞(不是絕對的)和裝飾性詞語太多,會影響音樂的主題和對音樂的想象。比如寫茉莉花,初學者可能會覺得越美越像歌詞,所以會寫成“像白玉,像月光,像婀娜多姿的少女,像棉桃,像日出,像飄向天空的白雲……”寫了這麽長的句子,不知道寫什麽好。不用說,人若雲裏霧裏,音樂的形象更難把握。但是民謠《茉莉花》壹開始就告訴妳——好茉莉花,好茉莉花,開滿了花園,但是它的香味沒有她的好...這種樸實無華的歌詞語言,讓人立刻聞到壹股沁人心脾的清香。這樣的歌詞很容易被音樂和聽眾接受,是我們寫歌詞的壹個很好的範本。說禁忌華而不實,不是反對歌詞的文學性,而是要用得好,用得巧。陽光油彩、月光水彩……生命之花寫在好日子裏,不僅不影響歌詞內容,還增加了歌詞的審美魅力。為什麽?因為這個時候已經沒有形容詞了,都變成了名詞“陽光的油漆”而不是油漆壹樣的陽光。“生命之花”而不是花壹樣的生命。妳看,我說的不合理。2、忌諱拖沓晦澀,無論抒情歌曲還是敘事歌曲,簡單明快是其基本要求。歌詞不能寫成“文字報告”。從“猴子變人”到信息化,壹個字寫四段,每段16句,顯然不行。這裏面有壹個歌曲基本規則的問題,也有壹個讓聽眾真正聽下去並記住的問題。這就是聽覺藝術的作用,歌曲永遠代替不了政治報道。
說到拖延癥,還有壹個現象就是話太長,空洞,沒有層次,語言分工,總是不著邊際。用壹句民間俗語“墨跡”。晦澀是指語言生澀,難讀,難懂,難記,或者咬文嚼字,或者意思模棱兩可。比如“我的包裏全是泡泡,我還有筐、包、鎖”,還有壹些發明的詞、唱不出來的詞。比如城市裏有壹道彩虹,明明是為了押韻,卻不管別人會不會唱,唱了之後人們能不能聽懂,這與歌詞的屬性格格不入。3、禁忌多重意象,(包括多重意象)壹句話或壹段歌詞中的多重意象是作曲的絆腳石。聽力的絆腳石。記憶的絆腳石。也會讓作曲家找不到準確的形象,讓觀眾的聽覺找不到通道,讓記憶找不到記憶點,比如“村裏灰暗的鞋裏的砂礫,空氣中的麥芽。”壹張桌子,壹把椅子,壹個杯子,壹種心情”作為壹首詩也許可以,但作為壹句歌詞絕對不行。關於“三個主張”,由於篇幅原因,這裏就不多說了。讓我舉三個不同的例子來說明。“妳給了我愛,愛也來到了我身邊。”這叫開門見山:“人生就像壹團麻,總有解決不了的小磕磕碰碰。”這叫準確的形象;“妳也說連環,我也說連環,靜下心來,壹會兒把我心裏氣死。鬼不鬼,怪不怪,牛鬼蛇神比君子更可愛。”這是簡單的解釋。以上原因都是為了強調歌詞的口語化,使抒情流暢,利於記憶和演唱;口語口語情態生動,有利於提供情境;親近自然有利於親近觀眾。然而,口語化絕不是膚淺的。歌詞的語言要不斷創新。這幾年有些抒情語言確實變化很大,總的特點是吸收了繪畫和舞蹈的變形藝術。比如“窗外兩三顆櫻桃壹年鬧壹次”“心靈是快樂的自治區”以及上面提到的“好日子”的歌詞等等。這些語言或意識被形象化,或形象自覺,或形象重組,這是壹個很好的嘗試。由於這種畸形語言的出現,改變了傳統的現實主義敘事和抒情結構,吸收了新詩的壹些特點,在不違背音樂規律的前提下,給歌詞註入了生機和活力。
第六部分:用顏色、聲音裝扮美麗的歌詞。
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