多段，指三段以上，每段內容和語氣都不壹樣。因為多段歌詞變化大，層次多，作曲難度也大。壹般很少有人寫，這裏就不說了。
第四節:把歌詞畫完整。
我把好的歌詞比作壹只鳳凰，優雅、美麗、迷人...歌詞寫得好，鳳凰就活了。如何畫好這只“鳳凰”？讓我想起了戲劇的結構特點——承上啟下，形象地說，結構要像鳳頭虎背熊腰鳳尾。至於歌詞的結構，我也想好了詞——站穩鳳頭，托住鳳身，保護好鳳尾。也叫“起點要高，發展要新，結尾要精”。
站穩腳跟(從高點開始)這裏主要是指確立好的主題，寫好開頭。我們不能想寫什麽就寫什麽，必須壹開始就確立主題，想寫什麽，想表達什麽，這是歌詞成敗的關鍵。比如要寫和平主題，就要在這個大範圍內尋找突破口，有人用和平鴿來表達。有些人用花來展示它。有些人用歌曲來表達。妳的行為是怎樣的？在這裏，我給大家舉壹個我自己寫歌詞的例子。壹直想寫壹首達斡爾人熱愛新生活的歌詞。過了很久，我終於決定寫“敖包會”，命名為“快樂敖包會”。從哪裏開始？我在構思的時候，就決定從外到內，從宏觀到微觀來寫。而且成功了。所以要定好主題。說到這，還有寫開頭的問題。歌詞開頭壹定要開門見山，不要遮遮掩掩。開頭難寫，關鍵是準確把握歌詞特點。《快樂敖包會》的開頭看起來很普通，仔細想想會發現這是壹個非常好的開頭——壹匹金色的小馬馱著雲/壹襲繡袍墜入彩雲/小徑上的少男少女/給嫩江帶來美好的夏日。這個文筆的開頭自然流暢，壹下子就把主題帶出來了。照顧好自己的身體(發育應該是新的)。這裏的要點是，主題確立後，妳要寫出好的內容，表達好的感受。也就是歌詞的發展段，就像鳳凰的背和肚子，必須有內容。寫作要精心安排，逐句連貫，循序漸進，為高潮做鋪墊。其實壹句歌詞的中心主要是由這壹段來完成的。我們的歌詞在這裏要具體，要生動，要典型，要感人。我要把自己的情緒寫的很徹底。比如《再見媽媽》中很精彩的壹段——不要悄悄哭泣/不要為我擔心/從戰場凱旋歸來/再壹次看望親愛的媽媽。中間的四個短句，無論是內容還是情感，都是精辟的，令人信服。可見，想要穩住鳳凰，寫好中段的發展是非常重要的。《再見媽媽》這首歌的前四句——再見媽媽，再見媽媽，號角已經吹響，鋼槍已經擦亮，行李已經收拾好，部隊要出發了。非常精彩。如果中間發育不好，就像壹個人得了大頭病，發育好了，就像壹個人壹樣，曲線會顯現出來。但也有前四句後面跟著副歌的情況。這時候前四句包括頭和體，布局要合理。
照顧好鳳尾(結尾應該沒問題)。我們在生活中經常聽到這樣的話，“腳底沒有鞋。”如果不把歌詞的結尾關好，前面的壹切都白費了。我這裏說的是歌詞要采集好，要可靠，同時要有回音。最後兩句話很重要。兩聲部的韻文，副歌很重要。三段體，第三段很重要。不過壹般來說，三段式，有時候第三段是第壹段的重復。這時候壹定要有壹支不影響字格的飛筆。每段有八句歌詞，最後兩句真的如飛筆，為這首歌畫上了壹個完美的句號。還有壹首外國歌詞《花兒與士兵》，是咬著尾巴壹口氣寫出來的。如何結束？讓人懸疑，但妳看——花在哪裏/姑娘摘的花在哪裏/姑娘在哪裏/小夥子嫁的姑娘在哪裏/小夥子在哪裏/軍營裏的兵在哪裏/軍營裏的兵在哪裏/前線的兵在哪裏/前線的兵在哪裏/墳墓在哪裏/鋪滿花的墳墓在哪裏。請註意，如果沒有這最後兩句話，我們會不會認為自己在玩文字遊戲，在耍貧嘴，而是“墳墓在哪裏？/墳前鋪滿鮮花。”它的外觀簡直令人驚嘆。鳳凰的尾翼最美，歌詞結尾也要！
第五節:尋求口語化語言，增加歌詞的藝術感染力。
隨著政治環境的變化和音樂、文學的成熟，空話、套話的時代已經過去，但空話、套話並沒有消除，歌詞創作中仍然頻繁出現200句常用歌詞的現象，歌詞語言仍然存在很多問題。
怎麽解決？當然要感受生活，感受時代，感受變革時期人們的心理活動。在感受中思考，在感受中聚集，在感受中創造。了解歌詞語言的基本特征是非常重要的。這壹節我講的是歌詞的語言，也就是歌詞創作中如何把握口語化的話題。
為了讓歌詞的語言口語化，我認為有三個禁忌:1禁忌華而不實2禁忌晦澀難懂3禁忌多重意象；有三個主張:1，開門見山，形象準確，講解簡單。
毫無疑問，歌詞需要優美的語言，也需要詩意。但由於歌詞受音樂制約，其語言與詩歌有很大不同。歌詞語言的三大禁忌只是我的理解和認識，可能有失偏頗。1，忌諱華而不實，其實任何風格都是忌諱華而不實的，尤其是歌詞。本來歌詞長度很小，臉看起來很華麗。其實撓靴子的詞多占了壹些，這歌詞就廢了。歌詞語言中形容詞(不是絕對的)和裝飾性詞語太多，會影響音樂的主題和對音樂的想象。比如寫茉莉花，初學者可能會覺得越美越像歌詞，所以會寫成“像白玉，像月光，像婀娜多姿的少女，像棉桃，像日出，像飄向天空的白雲……”寫了這麽長的句子，不知道寫什麽好。不用說，人若雲裏霧裏，音樂的形象更難把握。但是民謠《茉莉花》壹開始就告訴妳——好茉莉花，好茉莉花，開滿了花園，但是它的香味沒有她的好...這種樸實無華的歌詞語言，讓人立刻聞到壹股沁人心脾的清香。這樣的歌詞很容易被音樂和聽眾接受，是我們寫歌詞的壹個很好的範本。說禁忌華而不實，不是反對歌詞的文學性，而是要用得好，用得巧。陽光油彩、月光水彩……生命之花寫在好日子裏，不僅不影響歌詞內容，還增加了歌詞的審美魅力。為什麽？因為這個時候已經沒有形容詞了，都變成了名詞“陽光的油漆”而不是油漆壹樣的陽光。“生命之花”而不是花壹樣的生命。妳看，我說的不合理。2、忌諱拖沓晦澀，無論抒情歌曲還是敘事歌曲，簡單明快是其基本要求。歌詞不能寫成“文字報告”。從“猴子變人”到信息化，壹個字寫四段，每段16句，顯然不行。這裏面有壹個歌曲基本規則的問題，也有壹個讓聽眾真正聽下去並記住的問題。這就是聽覺藝術的作用，歌曲永遠代替不了政治報道。
說到拖延癥，還有壹個現象就是話太長，空洞，沒有層次，語言分工，總是不著邊際。用壹句民間俗語“墨跡”。晦澀是指語言生澀，難讀，難懂，難記，或者咬文嚼字，或者意思模棱兩可。比如“我的包裏全是泡泡，我還有筐、包、鎖”，還有壹些發明的詞、唱不出來的詞。比如城市裏有壹道彩虹，明明是為了押韻，卻不管別人會不會唱，唱了之後人們能不能聽懂，這與歌詞的屬性格格不入。3、禁忌多重意象，(包括多重意象)壹句話或壹段歌詞中的多重意象是作曲的絆腳石。聽力的絆腳石。記憶的絆腳石。也會讓作曲家找不到準確的形象，讓觀眾的聽覺找不到通道，讓記憶找不到記憶點，比如“村裏灰暗的鞋裏的砂礫，空氣中的麥芽。”壹張桌子，壹把椅子，壹個杯子，壹種心情”作為壹首詩也許可以，但作為壹句歌詞絕對不行。關於“三個主張”，由於篇幅原因，這裏就不多說了。讓我舉三個不同的例子來說明。“妳給了我愛，愛也來到了我身邊。”這叫開門見山:“人生就像壹團麻，總有解決不了的小磕磕碰碰。”這叫準確的形象；“妳也說連環，我也說連環，靜下心來，壹會兒把我心裏氣死。鬼不鬼，怪不怪，牛鬼蛇神比君子更可愛。”這是簡單的解釋。以上原因都是為了強調歌詞的口語化，使抒情流暢，利於記憶和演唱；口語口語情態生動，有利於提供情境；親近自然有利於親近觀眾。然而，口語化絕不是膚淺的。歌詞的語言要不斷創新。這幾年有些抒情語言確實變化很大，總的特點是吸收了繪畫和舞蹈的變形藝術。比如“窗外兩三顆櫻桃壹年鬧壹次”“心靈是快樂的自治區”以及上面提到的“好日子”的歌詞等等。這些語言或意識被形象化，或形象自覺，或形象重組，這是壹個很好的嘗試。由於這種畸形語言的出現，改變了傳統的現實主義敘事和抒情結構，吸收了新詩的壹些特點，在不違背音樂規律的前提下，給歌詞註入了生機和活力。
第六部分:用顏色、聲音裝扮美麗的歌詞。
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