李白與杜甫詩歌之比較
壹.杜麗概況
李白和杜甫是中國唐詩乃至中國古代文學的兩座高峰。我們分別稱他們為“詩人”和“詩人”。他們* * *經歷了唐朝從鼎盛到動蕩的歷史。面對這個亂世，他們形成了完全不同的藝術風格和個人性格的詩歌。
二，李白和杜甫詩歌風格的形成
李白詩歌的風格形成於唐朝最強盛的時代，側重於表達個人情感，歌頌自由生活中對個人價值的渴望和追求。他的詩自由奔放，清晰流暢，想象力豐富，氣勢磅礴。他繼承了《楚辭》以來的浪漫主義傳統，形成了自己獨特的風格。
杜甫的詩風形成於安史之亂時期，並在苦難中逐漸成型。杜甫深入社會，關心政治民生疾苦，重視現實主義。他肩負著國家和民族的重任，忠實地描繪著時代的面貌和內心的感受。杜甫的藝術風格是沈郁失意的。
第三，李白和杜甫詩歌的創作方法
李白是中國文學史上繼屈原之後又壹位傑出的浪漫主義詩人。他所處的時代主要是開元、天寶四十余年，也就是所謂的“盛唐”。這是唐帝國空前強大，各種社會矛盾和危機潛伏的時代特征。結合他的經歷和思想性格，他的詩歌呈現出與杜甫截然不同的浪漫主義風格。杜甫是中國文學史上偉大的現實主義詩人。他所處的時代是唐朝由盛轉衰的劇變時期。尖銳的階級矛盾和民族與統治階級內部的矛盾造成了國家的災難和人民的苦難，詩人也被卷入了社會的底層。他還用筆描繪了那個悲慘時代的生活圖景，並逐漸攀上了現實主義的巔峰。他高度成熟的現實主義創作方法主要體現在詩人的敘事詩中。
首先，李白的詩詞歌賦帶有強烈的主觀色彩。李白不是壹個無牽無掛的詩人。他熱情的感情和強烈的個性給他的詩歌留下了不可磨滅的印記，處處留下了強烈的自我表現的主觀色彩。當他想入京做官時，他宣稱，“如果我們笑著出去，我們將是蒿”。在政治上受挫後，他們高喊:“路如青天，沒有出路”；他懷念長安，就是“風吹我心，西掛鹹陽樹。”；他爬太白峰的時候，讓太白和我說話，為我打開天空。甚至在寫歷史人物時，如嚴子陵、諸葛亮、謝安等。，他們往往被視為自己的化身。這種強烈的主觀情緒給這首詩增添了壓倒性的氣勢，給讀者壹種聲音，使他們感到溫暖和親切。而杜甫往往把主觀和客觀結合起來。杜甫的詩善於把主觀的思想融入客觀的事實描寫中，讓人物自己用事實說話。這是杜甫詩歌的最大特點，也是他最大的技巧。比如《兩為路》，作者自始至終以嚴肅的態度描寫場景和情節，使詩人的感情和傾向從場景和情節中自然流露出來。
其次，李白的詩大膽誇張。“白發三千尺，愁長壹丈”“燕山雪花大如席”等詩句，早已是文學描寫中的典型誇張。他喝酒也是“讓我，三百碗，壹個長飲！”還有“愁喝兩千石”。他的上升甚至達到了“最高的懸崖離天僅壹尺之遙”和“舉起手來可以接近月亮”的地步。這些“筆落震風雨，詩泣鬼神”的誇張詩句，在李白瑰麗豪放的詩句中比比皆是，令人眼花繚亂，嘆為觀止。杜甫註重細節描寫。杜甫善於捕捉能表現人物自身特點和精神面貌的表現性細節來塑造人物。比如“無論對他們提出什麽要求，軍人都敢恨？”這壹細節既揭示了敢怒不敢言的仆從的痛苦感受，又揭露了封建統治的殘酷壓迫，深深地體現了作者的同情和憤慨。再比如《石渠官》，用的是“夜之聲絕，如泣如噎”。這個詳細描述。細節的生動描寫源於作者對客觀現實生活的細致觀察和體驗，如“細雨中魚出，清風中燕斜”
再次，李白的大膽誇張與他豐富的想象力是分不開的。所以在李白的詩歌創作中，想象總是那麽出人意料，那麽天真純潔，深深觸動著讀者的心弦。最能體現這壹特點的是壹些關於月亮的詩。他喜歡明月，所以他想象明月可以被詢問，被追求，被拾起。比如《飲酒求月》中寫道:“天上幾時有月？我今日駐足壹杯問，人不能登明月，惟隨人月。”在《宣州謝朓樓舒雲》壹書中，他說:“人人都渴望飛翔，都想去藍天捕捉明月。”他常常把明月指為知己，幻想明月可以陪他喝酒，送他遠行，排解他的寂寞，娛樂他的思鄉之情，甚至在月色不足的時候，可以賒賬。對於李白來說，現實世界往往顯得狹隘、壓抑、黑暗，所以他常常展開幻想的翅膀，飛向天上的仙境，尋求光明和自由。又如《夢裏登天目山》，詩人用幻想創造了壹個奇妙的神仙世界，強烈地對比了黑暗的社會現實，反映了李白對自由和解放的渴望和追求。而杜甫則善於對現實生活進行典型的藝術概括，選取具有典型意義的人物，塑造了眾多的人物形象，描寫了在廣闊的社會生活中翻墻而逃的老人、在急河中被迫服役的老婦、在新安中招的男子、早晨出嫁的新娘、無家可歸的單身男子等。，並形成壹組人物形象圖庫。如此多真實、生動、典型的人物形象是杜甫詩歌的突出貢獻。
最後，李白的詩充滿了奇怪的隱喻。“對待朋友輕，面對九疑峰”，山峰形象新穎有力。“黃河能容土，北風恨雨雪。”用黃河驚心動魄的比喻來對比陣亡士卒妻子絕望的悲傷，真是驚心動魄。他寫的瀑布、黃河、秋月、山峰，氣勢磅礴，氣勢磅礴，靈動。另壹方面，杜甫的詩具有個性化的人物語言。為了使人物栩栩如生，他用人物的語言來描述心理，塑造形象。完全由新娘獨白寫成的《婚禮送別》壹詩，表現了她在告別丈夫時無奈、怨恨、埋怨、焦慮、痛苦、不情願、期待的復雜心理活動，塑造了壹個感情豐富、深明大義的勞動婦女形象。他的《無家可歸》、《辭舊迎新》也是寫獨白，新安官和潼關官都是用對話。這些人物的文字通俗樸實，符合人物的性格、身份、年齡。當妳讀它們的時候，妳會看到它們，聽到它們的聲音。
當然，李白的浪漫主義也包含現實主義的成分。最能體現李白這壹特點的是他的遊仙詩和山水詩。比如《古風》(十九)，第壹部是華山仙境，第二部是《俯瞰洛陽江，漫步胡兵》。血草，豺狼加冕。“講的是血流成河的苦澀現實。詩人把美麗的華山仙境和血腥的中原結合起來，反映了詩人出生與入世之間的思想矛盾，表現了詩人憎惡黑暗、追求自由的精神和憂國憂民的真摯感情。《蜀道難》、《天目山》等詩歌體現了這壹藝術特色。杜甫的詩善於反映現實，但他的很多作品也流露出理想主義。比如《望嶽》中的“妳將是最棒的，其他的山在天空下都顯得矮子。".表現了詩人年輕時的自信和驕傲。在《飲酒之歌》中，李白寫了數百首關於鬥酒的詩。長安到壹家酒樓睡覺，天子叫喚不上船，自稱是酒仙。用浪漫的筆調寫出浪漫的人物，栩栩如生，光彩照人。《秋風破草堂歌》突出了詩人的理想主義和奉獻精神。
第四，李白和杜甫詩歌的思想內容比較。
李白的很多詩都表現了追求長生不老，及時行樂的思想；杜甫的許多詩歌都表現出憂世傷世、體恤他人的思想。所以李白被稱為“詩仙”，杜甫被稱為“詩聖”。
李白壹方面接受了儒家“富可濟世，貧可獨善其身”的信條，另壹方面又接受了道家追求絕對自由、鄙薄世間萬物的思想。他是壹位浪漫主義詩人，在詩歌中創造性地運用了許多浪漫主義的表達方式，給人壹種飄飄欲仙的感覺。他在詩中極力誇張，烘托擬人化，如“君不見，黃河之水如何移天外，入海洋，壹去不復返”，“我怕銀河落九天”，“我床腳壹線那麽亮，會不會早已有霜了？”而“但既然水還在流，雖然我們用劍砍，舉杯消愁更愁”。都體現了詩人獨特的氣質和風格。
杜甫的開篇總結，發揚了中國詩歌創作現實主義的優良傳統，對後世影響深遠。他善於選擇和概括具有典型意義的社會現象，選擇和塑造具有典型意義的人物，表達自己的愛恨情仇，使這些形象真實、生動，具有很強的藝術效果。他的詩大多用來反映人民的疾苦和國家大事。在表現形式上，杜甫在民歌運動中對對話和口語的學習，大大提高了詩歌的表現力，使詩歌更加貼近生活和人民。他的樂府敘事詩深刻地反映了唐代由盛而衰的社會面貌，成為那個時期社會矛盾和鬥爭的真實寫照，深刻地表達了他壹生憂國憂民的崇高思想，如“朱門酒肉臭，路凍死人”。
李白和杜甫是中國詩歌史上的兩座高峰。李白的詩更能表達盛唐文人朝氣蓬勃、奮發向上的精神，杜甫的詩更能反映國破民窮的社會現實。李白是天才中的天才，他的詩歌自成體系。他是壹個天才。杜甫是當代傑出的人，他的詩歌是人類能力的極致。李白的詩對後世喜愛豪放詩風、想象力奇特的詩人影響深遠。杜甫的詩對關心社會現實、註重詩法變化和語言運用的詩人影響較大。
少年李白，好學，喜歡文學。“好人壹生遊名山”。他年輕時就離家出走，浪跡祖國大江南北。後來被唐玄宗稱為文學侍從，但當時政治日益腐敗。不到兩年，他因得罪權貴而憤然離開，繼續四處遊蕩。這壹時期，李白的詩歌創作趨於成熟，名篇叠出。安史之亂後，李白遭遇不幸，最終死於貧窮和漂泊。他的壹生給後人留下了許多傳奇，如李白的狂飲、劍術、球技，可謂德才兼備，文武雙全。李白作為唐代詩壇上的巨人，被後人譽為詩人，足見其才華橫溢。他寫的詩也充分表現了他的英雄性格。
杜甫的詩風格各異。杜甫的創作沒有李白的奔放。相反，杜甫的詩很大程度上是借鑒前人的經驗，嚴格遵循各種格式來表現自己。很少有像李白那樣巧妙的筆觸。杜甫寫詩的態度是嚴謹的，這也是因為他壹生落魄。我經常在權貴大宅附近跑來跑去謀生，靠自己的詩詞歌賦賺點錢。我明白只有嚴謹的結構才能贏得贊賞。杜甫的處境很可悲。他有抱負，但無法報效國家。
動詞 （verb的縮寫）李白與杜甫詩歌的文學藝術特色比較。
李白和杜甫代表了兩種完全不同的藝術風格。李白的詩和歌經常使用奇怪的誇張和想象來表達壹種超越自然的繁榮感，而杜甫則使用現實主義的技巧來關心對對象的真實再現。他們壹個是浪漫主義詩人的傑出代表，壹個是現實主義的巔峰詩人。他們的風格導致了文章的不同基調。讀李白的詩會驚嘆於他豪邁積極的心態，讀杜甫的詩會感動於他憂國憂民的苦悶情懷。因此，要分析他們之間的藝術特征，必須從詩歌本身和情感入手。
從杜麗的情感基調進行比較；
李白體現了壹種奔放豪邁的美，所以他所反映的感情往往是壹種強烈而清晰的抒情方式，就像黃河奔騰而下的磅礴之水，他的想象瞬息萬變，馳騁於天地之間，穿梭於千古，來去無蹤。“黃河之水如何移出天外，入海洋，壹去不復返”“笑看天出，我們是蒿人嗎？”這位詩人的英雄情懷使他的詩歌表現得壯麗而獨特。杜甫的詩往往表達的是壹種憂國憂民的苦悶思想。讀杜甫的詩，感覺每壹個字都透露出杜甫憂國憂民的苦悶。這樣的情感基調，蘊含著憂國憂民的深沈情懷，所以是深刻而深刻的，情緒起伏，反復感嘆，“久聞洞庭湖，今終於登此塔。浩瀚無垠的湖面撕裂了吳楚，仿佛日月星辰都漂浮在水中。可是親人朋友都沒有音訊，我老弱病殘孤舟”作者想了幾千年，首先從洞庭湖區的廣闊天氣，突然百感交集，物是人非，親友分離，不禁感到惋惜，最後壹句“此墻之北有戰有山，此處靠欄桿怎能不哭？”足見作者的苦悶心情，每次讀到這篇文章，我都感到心酸和幹澀。
創意主題對比:
杜麗的詩歌在藝術特色和創作方法上有很大不同。李白的很多詩詞歌賦都是描寫精神世界的。在遊山玩水中，他往往寄托詩人的世俗情懷，或積極入世，或鄙棄權貴，或縱情山水。但在李白的詩詞歌賦中，我們會發現，他作品中的客觀世界，總會留下詩人的浪漫情調，帶有強烈的主觀色彩。寫到了“我看不出高閣明鏡中的幾縷可愛的頭發，早晨雖是絲般的黑，到了晚上卻變成了雪”和“我的頭發有三千尺長，我的悲哀似乎也很長”，作者的悲哀在作者積極態度的基礎上更顯豪邁，在其中更顯豪邁。
在杜甫創作的題材上，與李白完全相反，杜甫更多的是壹種空洞的表現。杜甫會把自己深厚的感情隱藏在對客觀事物的描寫中，讓事物本身打動讀者。通過對事物的真實描寫，他會以壹種近乎寫生的方式來寫，表現出無限的感情，而這些感情是包含在有限的風景裏的。杜甫寫二人的奢侈為道並不直接指責他們的奢侈，而是針對他們的衣著和飲食。
詩歌體裁與創作理念的比較：
從體裁上說，李白擅長自由的古體詩和絕句、樂府詩，不喜歡嚴格格律的詩。從他的代表作品來看，大多以這三種詩的風格出現。《古風》59篇，是他的五部古代代表作。景色壯美，瑰麗多彩，抒情情懷奔放，起伏多變。李白還擅長寫絕句。他的著名詩作有《靜夜思》、《望廬山瀑布》、《黃鶴樓去揚州途中送別孟浩然》、《望天門山》、《早作白帝城》、《贈王倫》等。歷代評論絕句的人都認為李白和王昌齡最好。在樂府詩方面，李白用的是舊樂府詩，語言質樸自然，正如他所追求的“清水出芙蓉，天然雕琢”，直白自然，音節和諧流暢。他學習漢魏六朝的樂府民歌，使之更加精煉、優美、雋永。
另壹方面，杜甫突破了舊樂府詩的束縛，創作了許多新樂府詩，如《三官》、《三別》。杜甫的代表詩有《月夜》、《春望》、《望嶽》、《秋繁華》。登高和登嶽陽樓的詩都以沈郁、穩重、凝重、細膩的風格著稱。杜甫善於提煉感情豐富的奇言妙語。同時，相對於李白的自然之美和不註重煉詞，杜甫始終堅持“為人性而孤獨，不善言辭”