1)埃及音樂
古埃及音樂可以追溯到公元前2700年，古埃及廢墟中出現了古代樂器，展現了古埃及音樂的歷史，僅次於美索不達米亞，有近5000年的歷史。當時，埃及音樂被認為是由宗教儀式和宮廷音樂主導的。
埃及的傳統音樂，歷經希臘、羅馬、波斯、阿拉伯、奧斯曼帝國、法國拿破侖、現代大英帝國的統治，受到宗教變遷、猶太教、基督教、伊斯蘭教的影響，埃及的傳統音樂與古埃及音樂的關系沒有得到檢驗。
現存的埃及傳統音樂在風格和理論上都是阿拉伯伊斯蘭音樂的壹個分支。阿拉伯音樂木卡姆是埃及音樂的靈魂。常用的有20多種，有舞曲中的隆加、布爾卡，埃及的蘇飛、肚皮舞，還有亞萊爾、塔姆紮拉等埃及人聲，還有穆薩哈特、多爾等聲學音樂。
埃及北部的賽迪舞，服飾非常華麗高貴。查馬丹是壹名女獨舞者，頭上戴著壹頂蠟竹帽。
埃及南部和蘇丹的傳統努比亞音樂和舞蹈。這種蘇丹民間音樂是埃及和蘇丹歌曲的混合，有阿拉伯語和非洲語兩種歌詞。(裏拉)、古埃及豎琴等古埃及樂器只能回憶；現在仍在使用的樂器與阿拉伯語類似，如(UR)魯特琴、嗩吶、直笛(Nay)、風笛、埃及鈴鼓、圓鈴鼓(Daf)、達爾布卡陶瓷鼓等。
2)埃塞俄比亞音樂
埃塞俄比亞保留著非洲最古老的教堂，有65，438+0，600年的歷史。埃塞俄比亞認為，2000年前羅馬帝國迫害了耶穌的教會，許多信徒逃到埃塞俄比亞的山區，在山洞裏建造了無數秘密教堂。埃塞阿比亞仍然相信耶穌十誡的約櫃在郭毅山上的壹個教堂裏。在耶路撒冷的大教堂，埃塞俄比亞的教會仍然有壹些專屬教區。古埃塞俄比亞的王室非常擅長外交。10世紀和17世紀的成功外交阻止了津巴布韋所羅門王和意大利的入侵。1935到1940，意大利入侵伊拉克。伊拉克人主要是舊約的基督徒，壹些猶太人，還有壹些人信仰伊斯蘭教，但僅限於山村。
埃塞俄比亞有幾種不同風格的古樂，類似於也門的傳統歌曲。考古文獻中有很多諷刺詩，類似的室內音樂也有。還有古希臘和以色列大衛王時代的古代樂器，比如巴幹那豎琴。古樂旋律多變，節奏復雜，有美國古典布魯斯的味道。非宗教詩歌演唱在公元16世紀開始出現在郭毅教堂。這種唱法活潑明快，充滿了草原的歡樂。因為這種音樂是和贊美詩壹起在教堂裏唱的，普通人很難區分宗教歌曲和普通詩歌。
埃塞俄比亞的歌舞非常優美，通常有長笛和傳統樂器伴奏。他們受到西方教堂合唱的影響，也融入了埃塞俄比亞非洲的節奏。埃塞俄比亞在20世紀80年代經歷了大饑荒，但是它的人民過著幸福的生活。埃塞俄比亞國家歌舞團，水準很高，經常在世界各地巡回演出，甚至在70年代還來過臺灣省！
埃塞俄比亞的樂器有Kebarro和Nugarit等鼓，還有Tcherawata和Masonquo等提琴，Begenna和各種笛子，其中有壹種沒有孔的風笛叫Mabire Tower，等等。
由於教會的影響，埃塞俄比亞的皮鼓上還繪有非洲風格的耶穌基督的奇跡故事，極具收藏價值。
2.非洲音樂作為非洲黑人的原創音樂，有著自己獨特的風格，因此在歷史不斷發展的過程中影響了其他許多音樂。
爵士樂是19世紀末20世紀初在美國新奧爾良發展起來的壹種流行音樂。它的形成和發展經歷了壹個復雜的過程。爵士樂來自非洲音樂。17-18世紀，非洲黑人被販賣到北美，過著非人的奴隸生活。音樂成為他們表達內心痛苦、尋求精神慰藉的主要工具。黑人奴隸保留了非洲音樂的傳統，同時也逐漸受到歐洲音樂的影響，產生了許多美國黑人的音樂形式，如布魯斯、拉格泰姆、靈魂樂、福音歌曲等等。其中，布魯斯和拉格泰姆對爵士樂的形成影響最為明顯，它們的壹些藝術特征至今仍保留在爵士樂中。
另外，從宏觀上看，拉美音樂是歐洲音樂、印度音樂和非洲音樂的混合體。但由於混合成分、程度、層次、類別的不同，形成了非常豐富的音樂風格。印度音樂主要采用無半音的五聲音階，樂句有下降趨勢。用偶數拍，也要有切分音節奏；獨唱多，二重唱少。拉丁美洲民間音樂，主要是土著白人和印歐混血人的音樂，采用七個音調，旋律流暢順滑，唱法輕松，二重唱多，音樂中帶著壹絲懷舊的味道。節奏在音樂中起決定性作用的美非音樂，強烈、復雜，往往多線。
3.任何關於非洲音樂的思考都需要註意壹個事實，非洲不僅是壹片廣袤完整的土地，更是壹個包含了數百種不同文化和傳統的重新開始的大陸。所以傳統和現代的非洲音樂在美國音樂中呈現出多元化的風格。
第二個觀察點是，所有的現代非洲音樂(大概定義為當地民歌和西方電聲音樂的結合)都從當地的風俗中汲取了很多東西。比如馬努·迪班戈的未來派風格《阿貝爾與馬科薩》的旋律和節奏，源自喀麥隆的“胡楊與馬科薩”民樂；休·馬斯凱拉的爵士風格作品，就像現在西方所熟知的壹些非洲歌手壹樣，源自南非的姆班加音樂。
也許世界上傳統音樂和現代音樂最大的觀念差異就在於表演者和聽眾之間狹窄的界限。西方現代音樂有壹個基本的演奏形式，在聽眾(給予者)和演奏者(給予者)之間有壹個嚴格的界限。傳統音樂認可壹個更小的邊界，接受聽眾的回應。通常的形式是聽從樂隊指揮，與主唱呼應。這就形成了具有傳統非洲風格特征的現代形式，不斷變化發展，逐漸擺脫原有風格。
在今天的非洲，聽眾和表演者之間模糊的界限也影響了專業音樂家的報酬。在傳統的鄉村文化中，表演者往往沒有報酬(因為鄉村樂隊指導宗教儀式和社會活動)，而壹般是用直接從單個觀眾那裏收取的錢來支付中間出資人。目前，西方的唱片版稅和演出費制度在非洲越來越普遍。主要的現代音樂明星，如尼日利亞的Sunny Ade國王和他的聽眾(他們可以召集樂隊成員專門從事這項工作)收取大量的演出費。
當然，傳統音樂不僅改變了追趕現代音樂的觀念和版稅制度，也改變了音樂本身。每壹種特殊的現代風格都來源於壹組民歌的節奏，其名稱也經常改變。比如馬努·迪班戈的《馬庫薩》風格，往往被錯誤地認為是借鑒了西方的迪斯科，而實際上是基於壹種古老的馬庫薩節奏舞曲。事實上，當馬努·迪班戈的《靈魂馬斯凱拉》推出時，這種節奏與流行的迪斯科節奏的壹致性只是商業成功的巧合。
樂器也是如此。現代非洲音樂主要由傳統民間樂隊演奏。使用大桶的鼓手和打擊樂手是最時尚的樂隊之壹，就像鼓手和打擊樂手在傳統樂隊中往往是最重要的壹樣，他們仍然是現代樂隊的核心角色，吉他和鍵盤被認為是第二重要的。即使是深受西方影響的樂隊，如桑尼·埃德和費拉·庫蒂，也將傳統鼓手和打擊樂手放在重要位置。