這是反對文藝專制的前奏，是思想解放的前奏，是深刻反思歷史的前奏，是呼籲黨和國家對領導文藝的思想、方針、政策、方法和領導機制進行重大變革的前奏，這不僅是新時期文藝的良好開端，也為改革開放30年的文藝發展奠定了堅實基礎。
首先，擴張的影響增加了。
改革開放30年，比新中國成立後17年和文革10年的總和略長。但無論從文藝作品的數量，還是從反映和滲透生活的廣度和深度來看，都是前兩個歷史時期的總和無法比擬的。文藝的影響力空前擴大，向生活滲透的力度極大增強。就文學而言，根據中國作協原副主席張炯教授的壹篇文章，“...新中國十七年初期，只創作了320部小說，在‘文革’十年間，只出版了140部小說。新時期初期，每年出版的新小說數量增加到100部左右，而從19，1增加到10。最近十年，平均每年有800到1000。.....30年來，中國作家協會會員從‘文革’結束時的900多人增加到7700多人。各省、市、自治區有5萬多個作家協會。各條戰線上有無數的自由職業者和業余作家。.....中國電子網絡文學的潛在讀者達到120000000人。"①
這裏可以添加幾個不系統的數字:
——2004年4月出版的小說《狼圖騰》，4年內賣出240萬冊。2007年，該小說的世界英文版權轉讓給著名的企鵝出版集團，版稅10%，首付款65438+萬美元。這是新中國成立以來單本圖書版權交易的最高獎勵。出版集團CEO在北京書展上宣布，《狼圖騰》是企鵝出版社2008年最重要的壹本書，有信心賣出200萬冊。
-據《中國藝術電影編目》(1949-1979)壹書統計，30年來，* * *共拍攝故事片109部，僅為2007年(402部)產量的四分之壹左右；“據不完全統計，從1978到2008年6月底，中國* * *創作生產了4425部故事片”(3)，是前者的40多倍！
-廣州新音樂專輯CD發行量70萬-1萬張。
——甘肅省有壹種抽象刊物《讀者》，以文藝作品為主，接受娛樂內容。單期發行量突破1000萬冊，創造了世界性奇跡。
-近年來，中國每年新拍攝的電視劇數量在15000(集)左右，還不包括動畫。目前，全國共有各級電視頻道1974個，其中1764個頻道播放電視劇。654.38+0.3億人口，平均每人每天看電視劇的時間超過1小時。有幾千萬觀眾在看央視的《少年歌唱大賽》和《同壹首歌》。據相關機構統計，央視壹年壹度的春節聯歡晚會，多年來收視率都在90%以上，成為春節的重要組成部分，也是密不可分的新民俗。
——張藝謀獲得了除“電影界諾貝爾獎”奧斯卡之外的幾乎所有其他電影節獎項，其影響力已經遠遠超越了國界。他的大片主要收入也在東南亞甚至北美，這是以前任何時期都沒有出現過的現象。
二、理論探索
這30年的文藝發展，是以理論為基礎的。其標誌是文藝學基礎理論和被稱為“藝術哲學”的美學理論的空前發展和深入研究。
”據吳偉統計，1980-1999，(國內引用)出版了224冊西方美學譯著。其內容廣泛，幾乎囊括了20世紀出現的主要美學流派的所有作品”；自王朝文主編《美學概論》以來，中國美學原理的系統著作大量湧現。據劉三平統計，從1981到2002年，* * *出版了242本美學原理的書。”(4)美學壹度成為顯學。這些美學理論大致可以分為以下幾類:朱光潛、高爾泰、蔡儀、王朝文的美學理論，可以統稱為“社會美學”；後來，以李澤厚為代表的“實踐美學”廣泛流行，至今仍經久不衰；八九十年代之交，“審美活動論美學”出現；20世紀90年代後半期，出現了以楊為代表的所謂“後實踐美學”。本世紀初，“生態美學”的概念被提出，其學科體系正在構建之中。
文學理論在文藝學學科研究中壹直處於最引人註目的地位，也呈現出極其活躍的態勢。著名文藝理論家、中國社會科學院文學研究所研究員錢中文先生在壹篇回顧文章中說:“新時期的壹個重要成就是，在現代性的指引下，文學包括文學理論的自主性得到了普遍的澄清，文學理論回歸了自身”；“文學理論的現代性...已經自覺地成為理論研究中的主導問題”，並有“主觀主義文學觀、認識論(或意識形態本質論)文學觀、象征主義文學觀、生命本體論文學觀、形式主義文學觀和基於審美反思的審美形式文學觀；90年代有修辭觀和生產觀，從網絡角度討論文學的文學觀。不久前出現了“文學是社會意識的壹種形式”的文學觀；還有壹種“文學觀點認為只有文學現象...不是形而上學地表達的”。簡而言之，文學觀念呈現多元狀態，“體現了文學自由的深度和多樣性”至於其他文藝學科的理論研究，也處於極其活躍的狀態。
第三，政策的調整
我國新時期以前實行的文藝政策，基本上可以概括為兩句話:文藝服從政治；文藝是“階級鬥爭”和“無產階級專政”的工具。“百花齊放、百家爭鳴”的方針確實有過提法，但發布後不久，反右鬥爭就開始了，“百家爭鳴”變成了無產階級和資產階級兩派，“百家爭鳴”自然也就名存實亡，只剩下“工具論”在實踐中為“無產階級鬥爭和專政”服務，隨著政治運動的發展，這壹方針往往成為文藝界敵對批判的“工具”；文化大革命期間，它成為“四人幫”對廣大文藝工作者實行法西斯專政的“工具”。事實證明，這兩種提法都存在嚴重問題。
鄧小平代表黨中央在《在中國文藝工作者第四次代表大會上的講話》中，對黨的文藝政策進行了適當調整，順應了民意。《賀電》只提到文藝“為最廣大的人民群眾服務”，特別明確指出文藝不要求服從暫時的、具體的、直接的政治任務；後來，這個方針被概括為“文藝為人民服務，為社會主義服務”。
文藝長期以來只被視為意識形態，只是主流意識形態的重要組成部分。從20世紀80年代到90年代，有許多關於文學(文化)產品商品的討論。黨的十六大以後，文學藝術文化被視為“綜合國力”的重要組成部分，是維護國家文化獨立和安全的重要組成部分，是國家“軟實力”的重要方面。文藝不僅是意識形態的，很大程度上也是工業的。黨的十六大和十七大報告提出了改革體制機制、理順和優化文化市場、大力發展文化產業的任務。黨的十七大報告中提出推動(文藝)文化大發展大繁榮的任務，事關落實科學發展觀、轉變增長方式、促進國民經濟又好又快發展、保障公民文化權益、共享社會發展成果。它與增強文化本身的“國際競爭力”和社會公平密切相關。
在領導方式上，成為意識形態鬥爭服務的指示性風格，就是範式效應的引導性風格，即摒棄過去政治運動的“大批判”，以“五個壹工程獎”、“優秀文藝成就獎”等獎項來指導文藝創作。新世紀以來，評獎標準既註重思想性，又兼顧作品在社會上的受歡迎程度。此時設立了“國家舞臺藝術精品工程”的評選活動，更加註重藝術創作，從註重當下的教育功能，到更加註重作品在未來藝術史中的地位、價值和持久性。這些措施正逐步顯示出積極的效果。
第四，制度的演變
改革開放30年，文藝界最顯著的表現就是自由知識分子和民營文化團體的大規模湧現。自由文化人包括自由作家、詩人和畫家，從歌舞廳的群眾演員和歌手到各種演藝人員，還有創作和制作與之相關的歌曲的音樂人，影視劇和電視娛樂節目的創意制作人，書籍尤其是文學書籍的出版商，當然更多的是文學書籍和藝術CD的出版商。
“‘自由作家’的出現，為文化人呈現了壹種新的生活方式，也是壹種制度的變革”；“它給文學帶來了新的活動和價值”，這就是“拒絕任何依賴的獨立意識”。⑤上世紀末出版的顧慶生的《在京漂泊》和王繼芳的《破碎:世紀末文學故事》是反映他們生存狀態的代表性作品。“自由作家網站”2005年6月5438+065438+10月發布的數據顯示，月入5000元以上的“不少於百萬”，約“萬人”。總的來說，北京是自由文化人最多的地方。於是，“北漂”成了“自由文化人”的代名詞。它的出現是壹種文化社會現象。最初，畫家們生活在圓明園遺址周圍的農村，但現在他們以“798藝術區”和通州的宋莊為兩大基地。“現在798不僅是北京的壹張藝術名片，也是...國際大客戶陸續進駐。繼比利時尤倫斯藝術中心和西班牙伊比利亞藝術中心之後，被稱為‘帝國畫廊’的紐約佩斯畫廊(Pace Gallery)簽下10年租約，在798藝術區壹個3000平方米的車間裏設立了第壹家跨國分支機構‘佩斯北京’，8月2日剛剛開業。”⑥
如今娛樂圈可能已經成為“北漂”壹族的主流。據相關數據顯示，1992這種人(娛樂圈內)只有2萬人，到目前為止已經達到30萬人。北影門前是娛樂圈“北漂”們的核心集中地，這裏常年有上萬人等待劇組錄用。“北漂”的生存狀態壹直被影視作品持續關註，從《混在北京》到《明星制造》...直到不久前上映的電影《立春》，都引起了強烈反響。
在民營文化機構中，影視行業表現最為突出。1994 165438+10月，京城首家“民間電視機構”時嘉廣告文化發展有限公司掛牌。2002年，北京有80到100家影視制作公司。“目前中國有2000多家影視劇制作機構”⑦大部分是民營的。他們對中國電視藝術的發展起到了非常重要的推動作用。
有影視“大鱷”之稱的鄧建國，於1995年以朱穎“明星工作室”的名義開拍，並於1997年正式成立廣東巨星影業公司。同年拍攝了《康熙私訪》等8部影視作品。後來的影視劇《鴉片戰爭演義》、《康熙微服私訪》、《風流書生紀曉嵐》讓鄧建國名聲大噪。2000年被評為“影視十大風雲人物”之首。
佩吉泰和環球傳媒是中國最大的民營媒體機構之壹。旗下的環球電視、娛樂、新聞訪談節目《東方寬談》和音樂綜藝節目《邱春花時》是其品牌電視節目。截至2005年底，公司已為中央電視臺、北京、上海東方等400多家電視臺提供節目，還策劃組織了多場具有較大影響力的大型活動，成功將《楊麗萍印象雲南》推向歐美市場。
蘇州付娜文化科技有限公司是北京以外唯壹獲得國家廣電總局首批A類拍攝許可證的公司。到2006年底，付娜影視公司旗下的付娜影視公司，在成立至今的10年間，共拍攝了30部1000多集的電視劇，開創了“南派”風格。其電影《新江山之美》、《春光燦爛的豬》均有出色的市場表現。其他如長安影視制作公司的《激情燃燒的歲月》、劉總理的《羅國》、海潤公司的《玉觀音》等，影響較大。海潤公司還以《大龔銘詞》、《橘紅》、《空鏡》等開創了“新文人劇”的電視劇類型。
其他集團，如橫店集團等壹大批動畫制作公司，對中國影視產業的發展和民族動畫產業的崛起起到了至關重要的作用。
最著名的私人表演藝術團體是楊麗萍歌舞團。她精心制作的“原生態”大型舞蹈《雲南印象》不僅在國內大中城市演出過，還走出了國門。由於追求“原生態”，該劇也為非物質文化遺產的保護和傳承做出了不可估量的貢獻。
個體藝術家、自由知識分子、私人藝術機構和表演藝術團體是30年來文藝體制改革的顯著成果；沒有藝術家個人、自由知識分子、私人藝術機構和表演藝術團體在這30年裏的藝術貢獻，我們國家的精神文化生活是不可想象的。
五、多姿多彩的藝術花園
30年的當代文藝逐漸呈現出多元化的特征；藝術園已經成為壹個豐富多彩的藝術園。這裏的多樣性不僅僅指藝術風格、風格、技法和技巧，還包括思想。新概念作文、新現實主義、新歷史主義、家族史寫作、新經驗、新狀態、女性主義文學等。都表現出壹些獨特的特點。壹部被評論家稱為“形式大於內容”的商業“大片”；在聲樂中，有民族、美聲、通俗和“原生態”四種唱法。伴隨著壹些顛覆性的“紅巖”、蒼涼沙啞的“刀郎”唱法、民謠翻唱、“超女”、“超男”現象；聲樂表演、影視表演、文學敘事的“港臺腔”、“港臺味”；影視劇風格中的“戲說”和“廢話”現象；藝術界的“行為藝術”給人的感覺是“與眾不同”、“非正統”、“非常不同”。大量娛樂性文學作品的出現，形成了主流文學、精英文學、大眾文學並存的局面。
在文藝界，存在著大量的“另類幸存者”，這也是文藝多元圖景的突出表現。
靠連續拿幾個“新概念作文”獎起家的韓寒，從來不擺出壹副認真聽講的架勢，漫不經心的看著大家，沒有直視。做人的觀念是有區別的。這和傳統的做人觀念完全不同，是當代壹些青少年的代表。韓寒的書經常出幾十萬，而且是暢銷書。他的作品壹直突出了這種做人和待人接物觀念的“另類”特征。妳可以不喜歡它，不提倡它，但妳不能不允許它存在。只有包容“他者”，藝術才能多元化。
六、走向法治，確保文藝健康發展
發展繁榮文學藝術的目的是滿足全體人民文化生活和精神發展的需要；對外，是維護中華文化的獨立性、根性和影響力，使古老而偉大的中華文化融入世界，成為“世界文學”的組成部分，為現代人類文明的發展做出貢獻。壹個民族文化和民族文學藝術影響力的集中體現，是世界級的大師、大師和經典；它的現實標誌是獲得世界公認的各種文學藝術獎項，包括諾貝爾獎、奧斯卡獎、三大電影節等等。它的市場表現就是在全球的發行量，上座率，票房等等。有了這個量，我們文藝發展的差距就無法用道來計算了。
發展文藝的根本出路在於充分解放文藝生產力，鼓勵保護創造力，培養原創力。應該有政策鼓勵文化創新，創造壹個有利於生產優秀產品、人才和利益的環境。整個文化界、文學界缺乏創造力，尤其是原創力，這是公認的現實。以美學理論研究為例，正如張發教授所指出的，我們的美學理論體系還存在兩大缺陷:“在美學原理中沒有突出中國文化特有的美學特征和理論特征”；而不是走出“中西比較”的狹隘視野，從“多元文化知識界面”的思路去思考審美未來的建構。現有的理論表現出過去壹些(西方)理論的系統痕跡，原創的東西很少。文學理論的“嚴重危機”在於理論創新和原創性太少。好像有很多爭論，但也有很多學術泡沫。“有些人還是‘思維方式守舊’。要改變這種狀況，就必須探索文藝產生和發展的客觀規律，並按照這些規律辦事。這個規律就是創作自主權，即文學藝術家在思維維度、思維空間、思維方式上都應該享有充分的自主權。
1905，11年6月，列寧曾強調:“文學事業最重要的是機械地平均和統壹，少數服從多數”；“絕對有必要確保有壹個個人創造力和愛好的廣闊天地，壹個思想和幻想、形式和內容的廣闊天地。”主治醫生。誠然，也是在這壹論述中，列寧要求“文學必須是社會民主黨工作的壹部分，它與其他部分是緊密聯系的”。他甚至要求“作家必須加入黨組織”。列寧還尖銳地嘲笑和批判了資產階級所謂“自由文學”的虛偽性...但他並不否認文學創作必須具有思維與想象、聯想與幻想的最大自主性這壹規律。
改革開放之初，鄧小平同誌也強調了這壹點。他代表黨中央在全國文藝工作者第四次代表大會上所作的“賀電”中，不僅重申了列寧的上述主張，而且說:“我們提倡藝術創作中不同形式和風格的自由發展，提倡藝術理論中不同觀點和流派的自由討論。”這裏強調的創作自由還包括探索文藝理論的自由。
在第四次代表會議上，“創作自由”被寫入文件；很快，不再提及；類似領域提及較多的是“學術民主”。兩者哪個更符合創造規律？似乎沒人多想；但問題無法回避。民主是群體活動的壹種制度性、程序性安排，其中壹個重要原則是“少數服從多數”；文藝創作是個人的思維活動。科學真理的發現，文藝的新奇，根本不可能是“少數服從多數”。相對論和紅樓夢是“學術民主”的結果嗎？對他們的研究和批判，難道不能用“學術民主”來評判嗎？“學術民主”是管理領域的事情，與研究和創作無關，與文藝創作無關。
文學創作和文學生產本質上是思維和意識的創造，是心理想象和聯想活動。我們要保證壹個充分廣闊的空間和多維多維度的可能性，我們要打破任何空間和維度上的障礙，打破任何心理上的障礙和精神上的束縛。眾所周知，“四人幫”在文藝上是專制的，他們無情地摧殘文藝工作者和文學生產力。“文革”及其之前的極左思潮是“以言獲罪”、“以思想獲罪”，也是千人千面的指責和聲討，其危害不言而喻；新時期以來，黨中央多次重申“三不”——“不挑辮子、不打棍子、不貼標簽”。在鄧小平同誌的“賀電”中，他還代表中央鄭重宣布，在文藝創作中，“寫什麽，怎麽寫，只能由文藝工作者在藝術實踐中探索和逐步解決。對此，不要幹涉。”盡管如此，也不能說文藝創作沒有障礙和顧慮。我們的作家缺乏創造力，特別是原創性，就是證明。“創作自主權”並沒有作為基本法被我們遵循。這些年來，我們批評了“四人幫”的具體罪行和極左思潮，但沒有批評他們的思想方法。有些人還是老壹套的思維方式，斷斷續續地用不同形式的體育批評來消除異己觀點。多年來，我們對極左思潮可以橫行的制度，特別是法律制度上的缺陷，沒有充分探索；我們在理論上，在具體行為上制止了，但未能從制度上，尤其是法律制度上杜絕。我們宣告了極左的惡果，卻未能從根本上揭示任何組織、團體、機構、個人從來就沒有“抓辮子、打標簽、打棍子”的權利；不管他用什麽名義，這樣做本身就是對公民個人權利的侵犯和傷害，從根本上說是違法的；它不僅違反了憲法的根本法，也違反了刑法和民法。因此，將“三不”、“不幹涉”的道德承諾和行政政策的軟約束轉化為法律制度的剛性約束勢在必行。這就需要新聞出版法等保護公民人身權益的法律盡快出臺。不僅如此，我們還應該構建壹個鼓勵文學原創、文學思維維度和創新思維方式的社會環境。只有這樣，文藝的生產力才能得到充分解放，民族的創造力和原創力才能迅速成長。
給…作註解
①張炯:新時期三十年文學的回顧與展望，《山西大學學報》，第1期，2007。②中國美術電影編目(1949—1979)，中國電影資料館、中國美術學院電影研究所編輯，文化藝術出版社，1982。(3)史昭:“大力繁榮農村題材電影創作”，《人民日報》，31，2008年7月。④ ⑧張發:《論新時期以來中國美學原理著作的演變》，《中州學刊》2007年第1期。下面對美學學科的分類也是基於這篇文章。⑤韓玉紅:《劇變中的社會與文學——世紀之交中國文學轉型描述及社會文化背景分析》，河南人民出版社，2004年，第78-90頁。⑥李宏宇:富裕之後的中國當代藝術，《南方周末》，2008年8月7日。⑦李培森:輝煌成就夢想——中國電視劇三十年回顧，《當代電視》，2008年第6期。⑨錢中文:文學理論三十年——從新時期到新世紀，《文學爭鳴》2007年第3期。⑩列寧:黨的組織和黨的文獻，論馬克思、恩格斯、列寧、斯大林，人民文學出版社，1980，第163頁。《鄧小平文藝》，人民出版社，1989，第7頁和10頁。
作者簡介:韓玉紅，男，河南省社會科學院文學研究所研究員。